कॉमेडिया डेल'अर्ट और सिया बाजी

Commedia dell'Arte पूर्वी और पश्चिमी जुड़वाँ बेटियां है

“संभावना हैà फ़ारसी नाटकीय रूपों के विकास का पालन करने के लिए मूल रूप से विखंडन से इनकार किया जाता हैà और लोकप्रिय थिएटर [...] के विभिन्न पहलुओं से संबंधित खबर के भाग्य चरित्र से, इसलिए, इस समय या इस युग में, विभिन्न नाट्य विधाओं के अस्तित्व की सत्यनिष्ठा स्थापित करने का केवल एक मामूली काम है। और यह पता लगाने के लिए कि उनमें से कौन हमारे समय तक चला है "

G.Scarcia

सिया बाज़ी और कोमेडिया के बीच की सामान्य सीमाएं अरेल

सिया बाजीआमतौर पर, पहली बात यह है कि कॉमेडिया dell'arte के बारे में सोचता है कि यह एक शैली है जो मुखौटे से आबाद होती है जो चेहरे बनाते हैं, प्यार में गिरते हैं, धड़कते हैं, और हमेशा एक ही वेशभूषा पहनते हैं। «कॉमेडी» शब्द का उपयोग एकल शैली में घट गया है, कॉमिक एक, एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जबकि «कला» शब्द रचनात्मकता के लिए एक भ्रम है। दो शब्द एक विज्ञापन लोगो बन गए हैं, यह भूलकर कि "कॉमेडियन" के साथ हम आम तौर पर उन लोगों का उल्लेख करते हैं जो थिएटर का अभ्यास करते हैं, जबकि "कला" पेशे का एक पर्याय है। इस प्रकार लेबल "कॉमेडिया डेल'अर्ते" अनुभव के एक विशाल क्षेत्र का वर्णन करता है, जो प्राचीन मनोरंजन के इतिहास के बहुत से मेल खाता है। जैसा कि हम जानते हैं, कमोडिया डेली'टार्ट में, अभिनेता, दिल से पूर्व-स्थापित लाइनों को सीखने के बजाय, मंच पर कामचलाऊ व्यवस्था करते हैं, जिसे आज के विषय अभिनय कहा जाता है।

कोमेडिया के कलाकारों को dell'Arte उत्कृष्ट मिमिक गुणों, अच्छी बातचीत, एक आवश्यक कल्पना और मंच पर अन्य अभिनेताओं के साथ पूरी तरह से समन्वय करने की क्षमता की विशेषता थी। ये शो चौकों और गलियों में, साधारण बक्सों पर और सूरज की रोशनी में आयोजित किए गए थे। बहुत बार अभिनेताओं ने 'मास्क', या पात्रों को संदर्भित किया, जिनकी विशेषताओं को सबसे अधिक जाना जाता था (एर्लेचिनो, पुलिसेला, आदि)। आम लोगों से खुद को अलग करने के लिए, अभिनेताओं ने मुखौटे, रंगीन वेशभूषा पहनी और दिखावटी तत्वों से समृद्ध किया और राहगीरों का ध्यान आकर्षित करने के लिए और मौके पर कामचलाऊ दृश्यों को तालबद्ध स्कैनिंग देने के लिए उनके लिए यह असामान्य नहीं था। समय के साथ, अभिनेताओं ने खुद को उन कंपनियों में संगठित किया, जो एक प्रबंधक के नेतृत्व में दस लोगों (आठ पुरुषों और दो महिलाओं) से बनी थीं। विशेष रूप से, मंच पर महिलाओं की उपस्थिति एक वास्तविक क्रांति थी: कॉमेडिया डेली'आर्ट के जन्म से पहले, वास्तव में, पुरुषों द्वारा महिला भूमिकाओं की व्याख्या की गई थी। ईरान में लोकप्रिय रंगमंच का जन्म सियाह बाजी या रु हाउज़ी में कॉमेडी (तमाशा) या फ़र्स (नकाब) और नकल नकल (तक्लीद) के रूप में हुआ है, हालाँकि इसकी उपस्थिति की सटीक तारीख का संकेत देना असंभव है। हम जानते हैं कि अलेक्जेंडर की विजय से पहले फारस में नाटकीय कला पहले से ही ज्ञात थी और प्राचीन फारस की अदालतों में, हाल के दिनों तक, वहाँ बफून / मनोरंजन करने वाले थे, साथ ही साथ कहानीकारों का भी उल्लेख किया गया था। निश्चित रूप से यह सफ़वीद युग (1501-1722) से है कि हम लोकप्रिय थिएटर पर सबूत पाते हैं।

निजी घरों में रात के समय शादियों या खानों जैसे विशेष अवसरों पर, संगीतकारों और नर्तकियों की यात्रा करने वाली कंपनियों को होस्ट किया जाता था, जो बैले, पीजेस म्यूट या डांस और किराए से बना एक प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत करते थे। यह आम तौर पर एक चरित्र पर आधारित कैनवस पर सामूहिक कामचलाऊ रंगमंच का एक रंगमंच है, जैसे: गंजा, कच्छल, काला नौकर, सियाह, गुरु, फोकोली, औरत, खानम, नौकर, कांजी, यहूदी, यहद और सभी किराने से ऊपर, baqqal, जो एक शैली को जीवन देगा जो बहुत प्रसिद्ध हो जाएगा: किराने का खेल (baqqāl-bazī), ग्राहकों और उनके कर्मचारियों द्वारा बुने गए रिश्तों में एक समृद्ध व्यापारी के मामलों पर आधारित है। मुख्य रूप से मुख्य पात्रों की नकल / कैरिकेचर के आधार पर इन शो में छपे विषयों को घरेलू विवादों, प्रेमियों के बीच संघर्ष और अमीर और गरीब के बीच संबंधों जैसे परिचित विषयों पर आकर्षित किया गया।

टाकलीड, तमसा और मकशारे, एक दूसरे से काफी अप्रभेद्य, वास्तव में बीज होंगे जो तख्त होवीजी, जैसे नाम को परिभाषित करेंगे, जो अपने स्थान को परिभाषित करता है। पहले अध्याय में यह उल्लेख किया गया था कि तख्त का अर्थ है बिस्तर और हाउज़ी बेसिन। अभी भी समारोहों या शादियों के अवसर पर, घरों के आंगन, घाटियों के ऊपर व्यवस्थित लकड़ी के बेंच / बिस्तरों की एक श्रृंखला के माध्यम से अभिनेताओं के लिए मंच बन गए। यह तख्त होजी के साथ है कि लोकप्रिय कॉमेडी पैनोमाइम, नृत्य, गायन और बोली में संवादों के मिश्रण से बना था। सजावट और सहायक उपकरण भी पास किए गए थे: एक कालीन पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया गया था, वेशभूषा और मेकअप न्यूनतम थे, दर्शक एक सर्कल में मंच के चारों ओर इकट्ठा होंगे। एक औसत प्रतिनिधित्व में कई जानवरों, कलाबाजों और बाजीगरों के साथ एक संगीत प्रस्तावना शामिल थी जिसके बाद एक पैंटोमाइम और एक या अधिक किराए थे। विषय, रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है, जिसे अक्सर स्थानीय स्थितियों और ज्ञात पात्रों के लिए संदर्भित किया जाता है। हमने मुल्लाओं, न्यायाधीशों के अन्याय, महिलाओं की पूर्णता, व्यापारियों की बेईमानी का मजाक उड़ाया। हम ठीक से देख सकते हैं कि कैसे कमोडिया dell'arte में पाठ को एक कैनवास (फ़ारसी "नोशेख") के आधार पर सुधार किया गया था और स्थान और परिस्थितियों के अनुसार अद्यतन किया गया था। कलाकार पेशेवर नर्तक और गायक थे जिन्होंने एक साथ यात्रा की। हम जानते हैं कि कैनोवियोको कमेडिया डेली'टार्ट का एक विशेष तरीका है। कैनवस ने उन ट्रेस प्रदान किए जिन पर अभिनेताओं के नाटकीय सुधार का विकास हुआ। सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दियों के दौरान प्रकाशित कॉमेडिया डेल'अर्ट के कैनवस के बड़े संग्रह हमारे पास आ गए हैं। वास्तव में कैनवास के कथानक को बहुत ही संश्लिष्ट तरीके से दृश्यों के उत्तराधिकार और घटनाओं के कथानक के साथ वर्णित किया गया है, जिसमें पात्रों के प्रवेश और निकास के क्रम के साथ, अभिनेताओं के काम के सुधार के लिए एक प्रकार का अनुस्मारक प्रदान किया गया है।

इस अध्याय में, मैं दो नाटकीय पश्चिमी और पूर्वी परंपराओं का विश्लेषण और तुलना करूंगा: कॉमेडिया डेली'टार्ट और सिया बाजी। यह उल्लेख करना आवश्यक है कि सिया बाजी को कोमेदिया डेल'अर्ट के पूर्वी संस्करण के रूप में माना जाता है।

Commedia dell'arte और Siah Bazi के बीच कुछ सामान्य घटक हैं, दोनों रूप और सामग्री में:

- नाटकीय व्यापार, व्यापार में भाग लेने के लिए अधिकृत

- समाज की आलोचना

- सुधार

- कपड़ा

- पात्रों के बीच समानता

- भूखंडों के बीच समानता

- कार्रवाई में नाटकीयता पर नाटकीय पाठ की प्रधानता

कुछ अंतर भी हैं:

- सिया बाजी में महिलाओं की भागीदारी को बीसवीं सदी की शुरुआत तक मना किया गया था, जबकि कमोडिया डेली'टार्ट में महिलाओं ने सोलहवीं शताब्दी से अभिनय किया था।

- कॉमेडिया डेल'अर्ट आमतौर पर कार्निवाल के दौरान प्रतिनिधित्व करते थे, जबकि सिया बाजी केवल विशेष समारोहों, जैसे शादियों और खानों में ही प्रदर्शन करती थीं।

एक व्यापार के रूप में कॉमेडिया डेल'अर्ट और सिया बाजी

इटली में, इससे पहले कि अभिनेताओं ने 'कला कंपनियों' में एकजुट होना शुरू कर दिया, शो पूरी तरह से अलग प्रकार के थे: एक्रोबेट्स, चार्लटन, कथाकार जो मेलों या बाजारों में प्रदर्शन करते थे, या कार्निवल के दौरान। या वे हास्य या त्रासदी थे जो शौकीनों को शिक्षित करते थे (अर्थात, जो लोग एक अभिनेता के पेशे में नहीं रहते थे) ने ग्रीक और लैटिन थियेटर को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। कभी-कभी कलाकार जेस्टर या बफ़ून होते थे, जो अलग-अलग अदालतों में रहते थे और उनके चरित्र के साथ एक शो की अवधि के लिए नहीं बल्कि उनके पूरे जीवन के लिए मेल खाते थे। सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, विभिन्न सामाजिक पृष्ठभूमि वाले और विभिन्न विशेषज्ञता वाले लोग जीवन को और अधिक जटिल शो देने के लिए मिलने लगे, जिन्हें दान द्वारा समर्थित नहीं किया गया था और खरीदा जा सकता था, न केवल अभिजात वर्ग द्वारा, बल्कि एक कम समृद्ध जनता द्वारा, प्रवेश टिकटों की बिक्री। यह एक महान क्रांति थी, दोनों तकनीकी और सामाजिक: इसने थिएटर के लोगों के लिए सम्मानजनक जीवन की गारंटी दी और उन्हें मंच पर काम करने का एक नया तरीका विकसित करने के लिए मजबूर किया। रंगमंच का जन्म और विकास (जैसा कि हम आज इसे समझते हैं) न केवल लेखकों और अभिनेताओं के बीच एक द्वंद्वात्मक संबंध का परिणाम है, बल्कि दिशा की परिभाषा भी है, लेकिन यह सब पेशेवर और शौकिया अभिनेताओं के बीच सबसे ऊपर है। सोलहवीं शताब्दी के पहले छमाही तक कोई मान्यता प्राप्त अभिनय मॉडल नहीं थे। जिन बुद्धिजीवियों या दरबारियों ने हास्य का मंचन किया था, वे पहले पेशेवर अभिनेताओं की तरह एक मॉडल की तलाश में थे। नींव के साथ स्थिति बदलना शुरू हो गई, सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, पहली नाटकीय कंपनियों के लिए जो अचानक अभिनय का सहारा लेती थी। इस प्रकार का शो तुरंत सार्वजनिक स्वीकृति के साथ मिला। नियमित अभिनय और त्रासदी का मंचन करने वाले अकादमिक कलाकार पेशेवर अभिनेताओं की सहायता का अनुरोध कर सकते हैं। निम्नलिखित शताब्दी में, विशेष रूप से रोम में, निजी थिएटर जिसमें देवताओं ने "हास्यास्पद कॉमेडी" में विशेष स्थान लिया, जो अचानक से कॉमेडी के लिए तमाशा विरोधी के रूप में कार्य नहीं करना चाहता था, लेकिन जो गैर-माध्यमिक अभ्यास के लिए खुद को जानता था जियान लोरेंजो बर्निनी और साल्वेटर रोजा जैसे कलाकारों द्वारा नाटकीय प्रदर्शन।

पेशेवर अभिनेताओं ने खुद को अलग करने की कोशिश की, कमेडिया डैल'अर्ट के पेशेवर अभ्यास और नाटकीय प्रस्तावों के दूसरे तरीके की खोज के बीच एक विरोध स्थापित करने के लिए। "कला हास्य कलाकारों" की प्रसिद्ध परिभाषा अठारहवीं शताब्दी में पेशेवर अभिनेताओं द्वारा खुद को शिक्षाविदों, दरबारियों और अभिनय करने वाले छात्रों से अलग करने के लिए गढ़ा गया था। "आर्ट" का मतलब शिल्प, निगम, और यह जल्द ही अभिनेताओं को चार्लटन से अलग करने के लिए जाता है, जो अभिनय के अलावा, उन उत्पादों पर रहते हैं जो वे जनता को बेचते हैं, जहां उनके अभिनय के लिए "कला हास्य अभिनेता" का भुगतान किया जाता है; इस प्रकार 1621 में "फ्रिटेलिनो" पियर मारिया सेचिनी लिखते हैं: "फिओरेंज़ा [...] ने इस अभ्यास को अन्य आवश्यक कलाओं की संख्या में डाल दिया है, जहां यह टस्कनी के पूरे राज्य में किसी का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है, अगर यह पहले से लिखा नहीं गया है, या मास्टर। या लड़का, न ही राज्यपाल, या कोई मंत्री [...] उस कार्यालय में पंजीकृत हास्य कलाकारों के हास्य को रोक सकता है, जहां अन्य सभी व्यवसायों को बनाया जाता है। "

केवल मान्यता के बाद कि अभिनेता एक पेशा है, एक व्यापार है, शायद नागरिक या विलक्षण शक्ति द्वारा लगाए गए नियमों और सीमाओं के साथ, इसे थिएटर शौकिया के आंकड़े के विरोध में परिभाषित किया जा सकता है। इसके बजाय, रूहोजी अभिनेताओं और कलाकारों में दूसरी तरफ थिएटर के पेशे के बारे में कोई विचार नहीं था। सफ़वी की उम्र में इन कॉमेडियन को यह भी पता नहीं था कि आरयू होवी को थिएटर कहा जा सकता है। ताज़ी और रु हाज़ी दोनों में एक अभिनेता के लिए व्यापार की परिभाषा उस समय असंभव थी। हम ईरान में पेशेवरों और शौकीनों के बीच अभिनेताओं को विभाजित नहीं कर सकते हैं, जैसे कि इटली में, क्योंकि वे किसी भी कलाकार या थिएटर कंपनियों के बारे में नहीं जानते थे। काज़ार की उम्र में पहले थिएटर कंपनियों और पेशेवर अभिनेताओं को परिभाषित किया गया था। इन अवधि के अधिकांश अभिनेताओं के व्यवसाय या छोटे व्यवसाय जैसे अन्य व्यवसाय थे। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आरयू होवी के कलाकार हॉल में चले गए, एक न्यूनतम (एक पृष्ठभूमि के रूप में पर्दे) को बनाए रखते हुए, लेकिन अपने प्रदर्शनों की सूची को बहुत अलग विषयों के साथ समृद्ध करते हुए: ऐतिहासिक या महाकाव्य, मुख्य रूप से फेरोदी के शाह-नाम से तैयार किए गए, लेकिन नहीं केवल, (बिजन और मंजी, खोस्रो और शिरीन, "मूसा और फिरौन", जोसेफ और ज़ोलेखा, हारुन अल-रशीद), रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित (हाजी काशी और उनके दामाद, हाजी मस्जिद का स्तंभ, होलू की शादी,) दुकानदार और उसकी पत्नी) या धार्मिक या लोककथाओं की कल्पना के बारे में (शेख सनान, चार दरवेश, अब रोजू पीरुज, सोलोमन की तलवार, पहलवान कचल)।

एक्सएनयूएमएक्स के मध्य में, पूंजीपति वर्ग की महिलाओं द्वारा किसी भी अन्य चीज़ से अधिक व्यायाम किया गया था, जिसमें एक प्रकार का महिला थियेटर था, जो केवल घरों के अंदर खेला जाता था, केवल महिलाओं के दर्शकों के लिए जो फर्श पर बैठकर चुपचाप गाती थीं और अपने हाथों को ताल से मारती थीं। सुंदर कार्रवाई की आवश्यकता है। मुख्य विषय वैवाहिक बेवफाई थे और उनके पति का दूसरी पत्नी से विवाह, भले ही बाद में कामुक विषयों की कमी न हो।

हालांकि, सिया बाजी ने अपनी अजेय उत्पादन को जारी रखा, लेकिन आबादी के निचले तबके की सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा किया लेकिन यह भी पेटी बुर्जुआ वर्ग की ही थी। विषय शहरी क्षुद्र पूंजीपति वर्ग की जीवनशैली, उसके पारिवारिक संबंधों, विभिन्न वैवाहिक विश्वासघात, लेकिन इससे भी अधिक दिलचस्प बात यह है कि, विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के प्रतिनिधियों के झांसे और क्षुद्र पूंजीपति वर्ग के नकारात्मक पक्षों की आलोचना के साथ निपटा। एक प्रसिद्ध कंपनी, मिर्ज़ा होसिन मोय्याद का तेहरान था, जो शौकिया अभिनेताओं, कारीगरों और छोटे व्यापारियों से बना था, जो दिन-रात अपने पेशे का अभ्यास करते थे और शाम को उन्होंने कुछ किराए के परिसरों में अभिनय किया, जबकि गर्मियों में तेहरान को विभिन्न गांवों में प्रतिकृतियां देने के लिए छोड़ दिया। उत्सव का अवसर। मोय्यद ने एक स्क्रिप्ट लिखी, जिसे कंपनी के सभी सदस्यों ने इसे पूरा करने के लिए, एक साथ और विस्तृत करने में भाग लिया। दूसरी ओर, महिला कंपनियां अत्यधिक सामयिकता का एक दृश्य हैं, जो यूरोप की एक आलोचना पर संकेत देती है, जो कि "बेलिंबस्टो" है जो तेहरान के दोस्तों, अभिजात वर्ग के बेटों और महान व्यापारियों, जिन्होंने मेरे बाहरी रूपों को आत्मसात किया है। पश्चिमी संस्कृति और हर तरह से यूरोपीय लोगों की नकल करने के लिए और पोशाक में। इसलिए यह उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में कहा जा सकता है, कजर युग के रूप में, आरयू होवी की पेशेवर कंपनियों की स्थापना की गई थी, हालांकि अभी भी शौकिया अभिनेताओं की उपस्थिति जारी है।

ला maschera

मास्क को कॉमेडिया डेली'टार्ट के संवैधानिक तत्वों में से एक माना जाता है। इस शब्द का उपयोग अठारहवीं शताब्दी के मध्य से पात्रों की पहचान करने के लिए किया जाता है: मोलिनारी परिकल्पना करता है कि मुखौटा एक गैर-प्राथमिक उपकरण था। पात्रों का एक बड़ा समूह इससे अनभिज्ञ है, मास्किंग एक खोए हुए अतीत से संबंधित लगता है, और त्योहारों, कार्निवाल के अवसर पर और 800 और XNXX के पेशेवर थिएटर में एक उदासीन अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है; वह सामग्री जो चेहरे को स्टाइल करती है और अभिनेताओं को वास्तविकता से दूर ले जाती है, रोमांटिक थियेटर और बीसवीं शताब्दी के अवंत-बागानों द्वारा सराहना की जाएगी। यह कार्लो गूज़ी द्वारा अठारहवीं शताब्दी की ड्राइंग भी थी जिसमें गोल्डोनी के विरोध में मुखौटे का सहारा लिया गया था जिन्होंने इसे अलग रखा था। गूज़ी की परियों की कहानियों में, मुखौटा का उपयोग अभी भी अभ्यास किए गए नौकरी विवरण का उल्लेख नहीं करता है, लेकिन एक विलुप्त परंपरा को याद करता है। 900 में पहले से ही, शौकीनों और शिक्षाविदों ने उन प्रकारों को एक बड़ी भूमिका दी थी जो भाड़े के हास्य कलाकारों में थे। यह विकृत फ़िल्टर समय के साथ मजबूत हुआ है, मास्क के महत्व पर बल देता है।

मारियो एपोलोनियो ने मास्क में एक शैतानी भेस देखा। कई शानदार रूपों ने मध्य युग से आधुनिक युग तक अपने अस्तित्व को लम्बा कर लिया, एनाक्रोनोस्टिक मुखौटे को संरक्षित करते हुए: पैंटालोन चड्डी और लबादा, कैप्टन की वर्दी, हार्लेक्विन पोशाक। मुखौटा एक प्राचीन तमाशा का एक अवशेष है, जो कॉमेडिया dell'Arte के अभिनेताओं द्वारा औपचारिक है क्योंकि यह पुराने शासन के दर्शकों को लुभाने में सक्षम है।

मुखौटा भूमि और अन्य दुनिया, जीवन और मृत्यु के बीच एक सीमा को विकसित करता है, विषयों जो सदी के दृश्य में बहुत सारे स्थान पर कब्जा कर लेंगे। 600 में, अदालत के समारोहों में, मुखौटे को व्यापक भाग्य प्राप्त होता है। उपयोग प्रतिकृति प्राकृतिक वस्तु के एक धर्मनिरपेक्षता के साथ है। शिक्षाविदों के प्रदर्शनों के रंगमंच रूपों के पारित होने से मुखौटे की शैतानी मोटाई कम हो गई। कला के रंगमंच की पैरोडिक गिरावट ब्लैक प्रोस्थेसिस पर लगाए गए शैतानी निशान को समाप्त करने के लिए समाप्त होती है, जो एक सरल चरण उपकरण बन जाता है।

कॉमेडी मास्क या कॉमेडिया dell'arte को हमेशा मास्क के साथ जाना जाता है। वास्तव में मुखौटा इतालवी कॉमेडी की दुनिया में एक पहचान है। पात्र मुखौटे हैं: प्रत्येक अभिनेता एक का प्रतिनिधित्व करता है। प्रत्येक मुखौटे में बीट्स का एक प्रदर्शन होता है जो इसे चिह्नित करते हैं; उदाहरण के लिए, डॉ। बालनज़ोन के विशिष्ट तीर्थयात्री, अंतहीन अर्थहीन किराए हैं, जबकि कप्तान स्पावंटा अपने प्रदर्शन के बारे में बड़े झूठ की शूटिंग करते हुए, ब्लास्टर में प्रदर्शन करते हैं। प्रत्येक मुखौटा, फिर, एक भूमिका निभाता है: उदाहरण के लिए, पैंटालोन पुराने ग्रंबलर, एर्लेचिनो द क्राफ्टी सेवक, बालानज़ोन उबाऊ और पांडित्यपूर्ण पेडेंट, केटलीना चतुर और हंसमुख नौकर हैं। Commedia dell'Arte द्वारा शुरू किए गए सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों में से एक वास्तव में उन महिलाओं की मौजूदगी है जो अभिनय करती हैं। ये अक्सर बहुत सुंदर महिलाएं होती हैं, बड़े पैमाने पर कपड़े पहने और मेकअप करती हैं, जो कि दार्शनिक और धर्मशास्त्री फ्रांसेस्को मारिया डेल मोनाको ने एक्सएनयूएमएक्स में लिखा था, कोमलता की भावना देने के लिए अपने शब्दों को समर्पित करें, कामुकता पैदा करने के लिए उनके इशारे, उन्हें बनाने के संकेत। अभिलाषा, नृत्य और वासना की छाप देने के लिए नृत्य करती है। इन शब्दों में, कॉमेडिया dell'Arte की निंदा स्पष्ट है: चर्च के विचार के अनुसार, अभिनेत्रियां अपने अभिनय के तरीके से महिलाओं की पवित्रता को दूषित करती हैं, परिवार और समाज की ईसाई अवधारणा की आधारशिला हैं। प्रत्येक कंपनी दो सेवकों (तथाकथित ज़न्नी), दो पुराने (तथाकथित मैग्निफी), एक कप्तान, दो प्रेमी और कुछ अन्य छोटी भूमिकाओं से बनी होती है।

ज़ानी सेवक हैं, जो पहले से ही शास्त्रीय दृश्य में मौजूद हैं और फिर पुनर्जागरण में, जो नाटकों की सभी साज़िशों को जीवन देते हैं। उन्हें दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है: पहला और दूसरा ज़न्नी। प्राइमो ज़न्नी मूर्ख नौकर की छवि को और सेकंडो ज़न्नी को मूर्ख नौकर को जीवन देगा। दोनों समय और स्थान के आधार पर अलग-अलग नाम लेंगे। लेकिन अगर प्रिमो ज़न्नी के लिए हमारे पास कुछ वेरिएंट होंगे जिनमें ब्रिघेला एक्सेल है, तो दूसरी ज़ोनी के लिए हमारे पास कई होंगे, उदाहरण के लिए, सबसे प्रसिद्ध, एर्लेचिनो और पुलिनसेला। शानदार (पुराने के हिस्से) के हिस्सों में से दो मुख्य हैं पेंटालोन और डॉक्टर। ये हास्यास्पद भूमिकाएं हैं, जो चरित्र की गंभीरता और उसके व्यवहार के बीच विपरीतता से हास्य को जन्म देती हैं, इसलिए बोलने के लिए, बहुत गंभीर नहीं है, या क्रूर और किसी भी मामले में उम्र और भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं है।

कैप्टन मिलिटरी ग्लोरियोसस ऑफ प्लॉटस के समान सैन्य क्रूर और भैंसा है। सबसे प्रसिद्ध कप्तानों में कैपिटन स्पावेंटा है (इसे कैपिटन फ्रैकासा या स्कारामुसिया भी कहा जाता है)। दो प्रेमियों में से आम तौर पर माध्यमिक भूमिकाएं होती हैं, लेकिन मुख्य भागों के प्रतिनिधित्व में और साजिश के खुलासा के लिए अनिवार्य है। प्रेमी कंपनी में एकमात्र अभिनेता हैं जो बिना मास्क के काम करते हैं।

कॉमेडिया के प्रसिद्ध मुखौटे dell'Arte:

-Arlecchino

-Balanzone

-कैप्टन फ्रैकासा

-Colombina

-Gianduja

-मियो पटाका

-Pantalone

-Pulcinella

-Stenterello

सिया बाजी में, कमेडिया डेल'अर्ट के विपरीत, कोई मुखौटा नहीं है। पहले अध्याय में मैंने सिया बाजी का अर्थ समझाया: सिया का अर्थ काला होता है, क्योंकि प्रधान सेवक अपने काले चेहरे पर लगा होता है। सियाह हार्लेक्विन के बराबर है, जो कि कॉमेडिया डैल'एर्ट में है। साल और उनकी विशेषताओं को सियाह में आरयू होवीजी की आकृति में पाया जाता है। इसी वजह से रु हाज़ी भी सिया बाजी का नाम लेते हैं। सिया एक चतुर सेवक है जो भोली लग सकता है, संगठित करने, धोखा देने और सलाह देने में सक्षम हो सकता है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साया बाजी में मुखौटा का उपयोग नहीं किया जाता है, हालांकि, रिश्ते और बनावट आमतौर पर कॉमेडी ऑफ़ द आर्ट के समान होते हैं। हम सियाह के बिना आरयू होवी की कल्पना नहीं कर सकते, क्योंकि वह नायक और एक बहुत ही लोकप्रिय चरित्र है, जिसे दर्शक हमेशा मंच पर देखने के लिए इंतजार कर रहे हैं। सिया ने गलत तरीके से शब्दों का उच्चारण किया और अपने गुरु हाजी (पैंटालोन के ईरानी संस्करण) को हमेशा परेशान करने की कोशिश करता है, जो एक पुराना कंजूस और बख्शने वाला व्यापारी है, जिसे प्यार में बेटा या बेटी है। सियाह का चरित्र, संभवतः मध्ययुग में अफ्रीका से लाए गए दासों में अपनी उत्पत्ति का पता लगाता है। ये गहरे रंग के थे और फ़ारसी धाराप्रवाह नहीं बोल सकते थे, और परिणामस्वरूप चिढ़ गए थे। (जैसा कि मेरे साथ हुआ था, जब सपनियाज़ यूनिवर्सिटी में पढ़ाई के मेरे पहले साल में कुछ लोग मुझ पर हँसे थे, मेरे उच्चारण की वजह से जब मैं इतालवी में बात करता था)। किसी कारण से, उनके उच्चारण और उनके दृष्टिकोण के बावजूद, सिया एक बहुत ही सुखद चरित्र है और जनता द्वारा प्यार करती है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कमेडिया डेली'टार्ट में, दो प्रकार के ज़ेनी हैं, जबकि आरयू हाउज़ी में, सिया चरित्र और उनकी विशेषताओं दोनों का प्रतिनिधित्व करती है। सिया मूर्ख और बुद्धिमान, कंजूस या उदार, गंभीर और हास्यास्पद, एर्लेचिनो और पुलिनसेला और यहां तक ​​कि ब्रिगेला और कैपिटानो है। सोवियत समाजवादी क्रांति के बाद, कुछ समाजवादी कलाकारों ने माना कि सिया ने निम्न वर्गों का प्रतिनिधित्व किया। फारसी साहित्य के इतिहास में, हमेशा ऐसे लोग पागल हुए हैं जो निंदा और मरने के डर के बिना सरकार की आलोचना कर सकते थे। पागलपन सजा और यातना से बचने का उपाय था। प्राचीन कथाओं में हम अक्सर राजा के दरबार में एक भैंसा ढूंढते हैं जो बुर्जुआ, अभिजात और दरबारियों के साथ सच्चाई और मज़ाक से कहता है। एक प्रसिद्ध फ़ारसी कहावत कहती है: "शुरुआत में सच्चाई बताने के लिए आपको पागल होना चाहिए क्योंकि पागल लोगों के पास पर्याप्त दिमाग नहीं होता है"। वास्तव में, पागलपन और विडंबना, बुरे परिणामों की आलोचना किए बिना, बुरे की आलोचना और तिरस्कार करने के बहाने थे। इसलिए सिया के भीतर ज्ञान और पागलपन है, यही वजह है कि वह लोगों से इतना प्यार करती है, जैसा कि वह कहती है और ऐसे काम करती है जो आमतौर पर लोग नहीं कर सकते। यह क्षमता Siah को Ru Howzi का आवश्यक सदस्य बनाती है।

कॉमेडी डेल'आर्टे के विपरीत आरयू हॉवी में वेशभूषा प्रत्येक मुखौटा के लिए विशेष और रंगीन नहीं हैं। सिया बाज़ी में शिरकत समाज से आती है जिसका प्रतिनिधित्व चरित्र करते हैं। उदाहरण के लिए, हाजी एक व्यापारी है और उसकी वेशभूषा अठारहवीं शताब्दी में व्यापारी वर्ग को दर्शाती है। आज सिया बाजी पात्रों की वेशभूषा आज भी वही है जो पिछली शताब्दियों में पहनी जाती थी।

मंच पर मौजूद महिला

इटली में एक अभिनेत्री के रूप में महिला:

इटली में मंच पर महिला सोलहवीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण नवीनता है, जो पेशेवर थिएटर के निर्माण के लिए निर्णायक है। यह पेशेवरों के प्रदर्शनों की सूची में महिला कौशल के प्रवेश को संदर्भित करता है, जिनमें से कोई कालानुक्रमिक निश्चितता नहीं है, और जिसने थिएटर की स्थिरता और आकर्षण दिया।

महिला अभिनेत्री ने वेशभूषा के इतिहास में एक मंच भी चिह्नित किया, एक नागरिक व्यक्तित्व का अधिग्रहण किया, एक व्यापार के लिए सम्मान की मांग की, एक उत्पादन प्रक्रिया के घटक तत्व के रूप में नोट किया गया, आम राय के बावजूद उन्हें वेश्याओं के पद तक सीमित कर दिया गया। एक नाटकीय दृष्टिकोण से, महिलाओं में अभिव्यंजक सूक्ष्मता, मुखर तिमिर और आंदोलनों के गुण थे जो कि ट्रांसवेस्टाइट अभिनेताओं के पास नहीं थे, और वे कॉमिक और ग्रॉट्सके अलावा अन्य रजिस्टरों को भी छू सकते थे।

कई लोगों के लिए यह एक कंपनी के हिस्से में अकेले जाने का सवाल था। इसे हासिल करने के लिए उन्होंने शिक्षित पुरुषों की सहमति हासिल करने का बीड़ा उठाया: पुनर्वास अच्छी ख्याति के साथ कला और शिल्प के लिए जिम्मेदार विशेषताओं पर जोर देने से गुजरा, जैसा कि विंसेंज़ा अरमानी (एक्सएनयूएमएक्स-एक्सएनएनएक्सएक्स) के लिए था, जिन्होंने "कॉमिक आर्ट" पेश किया। उच्च स्तरीय त्रासदी में लगे वक्तृत्व कला या बारबरा फ्लमिनिया (एक्सएनयूएमएक्स-पोस्ट एक्सएनयूएमएक्स से पहले) के साथ प्रतिस्पर्धा में।

इसाबेला आंद्रेनी पेट्रिचस्म-शैली के छंदों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ शरीर को उच्च बनाने और अभिनय में सबसे कुशल थी; फिर उन्होंने प्रसिद्ध बुद्धिजीवियों के साथ संबंधों का ख्याल रखा, जिनकी नकल की संपादकीय रणनीतियों की उन्होंने नकल की। तब काम उनके पति फ्रांसेस्को और उनके बेटे जियोवन बतिस्ता द्वारा जारी रखा गया था।

एक्सएनयूएमएक्स के मर्टिला में अभिनेत्री ने एक अप्सरा फिलि के रूप में काम किया, और एक दृश्य में वह एक छेड़खानी करती है और फिर व्यंग्य छोड़ देती है, शायद खुद आंद्रेनी द्वारा निभाया जाता है। कई कैप्टन की तरह, इस किरदार की प्रतिरूपक, योद्धा और कुंवारी, महिला शक्ति को हास्यास्पद प्रस्तुत करने के दृश्यों पर निर्मित, अभिनेत्रियों के जुनून को बढ़ाने के लिए थी।

परित्यक्त महिलाओं के मेल और भ्रम, यहां तक ​​कि गाए गए, पेशेवर रंगमंच के रूपांतरण के मूल्यवान टुकड़े थे, परे या एक कॉमेडिया के विचार d''Ate केवल हास्य लक्षणों से बने थे। पागलपन के दृश्य, अभिनेत्रियों के एक मजबूत रूपांकन को दर्शाते हैं, जो जानवरों या प्राकृतिक तत्वों के साथ पहचाने जाते हैं, जो चरित्र को परेशान करने में सक्षम हैं। पागलपन की लहर में, इसाबेला का अभिनय एक समान हावभाव और नकल वाले खेल के साथ, स्वर की एक यात्रा को छोड़ सकता है। कला लविनिया (1539-1563) में मरीना डोरोटिया एंटोनज़ोनी की सफलता के लिए एक पागलपन का नेतृत्व किया, जिन्होंने कला सेलिया (1599-1632) में प्रतिद्वंद्वी मारिया मलोनी के रूप में: सॉलोस, प्लॉट में स्थापित, कलाकारों को दर्शकों से उपहार के साथ काम करने की अनुमति दी। ।

सत्रहवीं शताब्दी के मूर्धन्य दस्तावेजों ने इस रणनीति का समर्थन किया, जिसमें अभिनेत्रियों को दिव्य या पौराणिक पात्रों के साथ पहचाना गया। चित्रात्मक स्वाद ने स्त्री के मनोहर सुझावों को अवशोषित किया, अभिनेत्रियों-नायिकाओं ने मंचन के मिथकों को व्यक्त करने की क्षमता के लिए महत्वपूर्ण स्थानों पर कब्जा कर लिया। कार्यों को चरण पोज के अप्रत्यक्ष स्रोतों के रूप में पढ़ा जा सकता है। स्मारकीय स्थान ने उनके गुणों को बढ़ाने के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्धि का समर्थन किया। फेंटी द्वारा चित्रित एरियाना शायद मोंटेवेर्डी (एक्सएनयूएमएक्स) के एरियाना के दुभाषिया वर्जीनिया रामपोनी की विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करता है। पात्रों के संदर्भ और संदर्भ नाटकीय हैं, आंद्रेनी की तरह। अभिनेत्री को निलंबन के क्षण में पकड़ा जाता है, समुद्र तट पर जाने से पहले, एक गीत में जिसे उठाया या बंद किया जाता है। गायन कौशल का सुराग फिर से पेश करता है।

इस तरह के सुरागों के बीच, यह GB आंद्रेनी (1617) और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा पवित्र प्रतिनिधित्व ला मददलना को याद रखने योग्य है। संगीत के अनुमानों को संगीत की यादों से भरा इल नुवो रिपेरिटो डी पिएट्रा, असामान्य पाठ में आंद्रेनी द्वारा तैयार महिला मोनोलॉग के बारे में उन्नत किया जा सकता है। मैग्डलीन का विषय विभिन्न संस्करणों के साथ उत्कीर्ण लेखों द्वारा प्रलेखित है। फैटी द्वारा मेलिनकोनिया नामक एक अन्य काम में मौजूद एक कारण के कारण, एक पेंटिंग जो यथार्थवादी सुविधाओं के साथ एक आंकड़ा के ठोस मंचन को अपने प्रतीकात्मक अमूर्तता में ले जाती है। दृष्टिकोण कामुक है, विस्तृत पीला रिबन शिष्टाचार की स्थिति के लिए दृष्टिकोण, उपकरण व्यवसायों को संदर्भित करता है। चेहरा नास्नो के एरियाना से मिलता-जुलता है: पूर्ण होंठ, एक्सोफ्थेल्मिक आंखें: अभिनेत्री केवल मॉडल हो सकती है।

फ्लोरेंटाइन अभिनेता के साथ मंटुआन चित्रकार की प्रलेखित पराकाष्ठा इस आंकड़े में पहचान करना संभव बनाती है कि नैतिक परियोजना के दृश्य प्रतिलेखन जो कि आंद्रेनी अभिनेत्री को सौंपते हैं: सार्वजनिक लेकिन पुण्य, प्रमुख कलाओं की ऊंचाई पर पेशेवर। उदासी और कामुकता का संलयन आंद्रेई मंचन की दोहरी प्रकृति को संदर्भित करता है। सच्चाई छिपी हुई दिखावे के लिए महिला अभिनेत्रियों के गुण के कारण संभव है। इनबोर्न की भूमिका प्रासंगिक है, हालांकि अक्सर मास्क का प्रभुत्व होता है। 1620 (लेलियो बैंडिटो के साथ) से हम महिला के व्यापकता के साथ भागों के उत्क्रमण की बात कर सकते हैं।

प्रतिनिधि के नीचे एक संहारक प्रक्रिया प्रस्तावित है जो अभिनेताओं और अभिनेताओं को चिंतित करती है: ये अन्य लोगों के शरीर (वर्ण) के व्याख्याकार नहीं हैं, लेकिन खुद, एक मानसिक गहराई के साथ संपन्न हैं जो कला के आंकड़ों ने कभी प्रदर्शित नहीं किया था।

-ईरान में एक अभिनेत्री के रूप में महिला:

ईरानी फेमिनिस्ट मूवमेंट ने 150 साल पहले शुरू किया था। 1852 में, क़ज़र की सरकार ने, उन्होंने नारीवादी आंदोलन के पहले नेता, तहेरेह घोराटोलिन को मार डाला। उस समय से, ईरानी महिलाओं ने एक मुक्त समाज में जीवन के एक नए चरण में प्रवेश किया है। 1906 में, मशरोटो के रूप में जानी जाने वाली क्रांति का जन्म ईरान में हुआ था: महिलाओं ने स्वतंत्र रूप से डोमेस्टिक इंडस्ट्रीज का समर्थन किया, सेंट्रल बैंक का गठन किया और सीक्रेट कम्युनिटीज़ एंड पब्लिकेशन्स का निर्माण किया, जिससे एक नज़र और प्रगतिशील विचार पर दुनिया का विकास हुआ। प्रो-लिबर्टी महिलाओं ने लड़की के पहले स्कूलों की स्थापना की और उनके विशेष अनुरोध प्रस्तुत किए, जैसे: प्रशिक्षण, मतदान और प्रतिबंधित बहुविवाह, आदि। समाचार पत्र, समाचार और व्यक्तिगत पत्रों के रूप में संसद को प्रस्तुत किया। अगले वर्षों में, पहले और दूसरे पहलवी राजवंश के दौरान, इन महिलाओं ने अपनी मांगों को पूरा किया, जैसे कि मतदान का अधिकार, तलाक और बच्चों को सरोगेट करने का अधिकार। इस प्रकार, प्रशिक्षित महिलाओं का प्रतिशत बढ़ता है और सामाजिक संपर्क विकसित हुए हैं। यह प्रगति 1979 तक जारी रही, जब ईरानी इस्लामी क्रांति हुई। जिन महिलाओं ने जीत के लिए अधिकतम संघर्ष किया था और जिन्होंने महिलाओं के नुकसान के अपने तथाकथित अधिकारों को महसूस करने की कोशिश की थी, इस प्रकार पितृसत्ता की संस्कृति को उखाड़ फेंका, इसलिए उन्हें लगाए गए इस्लामी प्रतिबद्धता के खिलाफ विद्रोह करने के लिए मजबूर किया गया। इस प्रकार तीसरे ईरानी नारीवादी झूले की शुरुआत हुई। अब लक्ष्य (हिजाब) घूंघट वाली महिलाओं के लिए इस्लामी व्यवस्था का प्रतीक बनना था। इस्लामी वकालत के रूप में विधायी और नागरिक कानूनों में संशोधन किया गया है। एक रूढ़िवादी नैतिकता लागू की गई थी, और महिलाओं को बड़ी मुश्किलों से जो अधिकार मिले थे, वे सभी खारिज हो गए थे। लड़कियों की शादी की उम्र घटाकर तेरह और फिर नौ कर दी गई। मुद्दों पर महिलाओं के दृष्टिकोण को खारिज कर दिया गया था। गलत पोशाक पहनने के कारण बड़ी संख्या में महिलाओं को कार्यालय से छुट्टी दे दी गई है।

आधुनिक ईरानी रंगमंच की शुरुआत से पहले ही रंगमंच की गतिविधियाँ शुरू हो गई थीं। थिएटर में इन चुनौतियों ने एक भूलभुलैया बना दिया है। ज्यादातर मुल्ला घटनास्थल पर महिलाओं की मौजूदगी के विरोध में थे। क़ज़र सरकार ने महिलाओं को अभिनेत्री बनने से रोकने के लिए इस्लामवादियों और मुल्ला के साथ सहयोग किया। लेकिन धीरे-धीरे मशरोटे (संस्थागत) क्रांति के बाद, महिलाएं अभिनेत्रियों और गायकों के रूप में प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम थीं। Ru Howzi पहला थिएटर था जिसमें महिलाओं ने उन भूमिकाओं को निभाया जो पुरुष उनके सामने निभाते थे। हालांकि, महिलाओं को ताज़ी में अभिनय करने की अनुमति नहीं थी और आज भी महिला भूमिकाओं को पुरुषों द्वारा धार्मिक थिएटर के रूप में व्याख्या की जाती है (इस्लाम में महिला की आवाज़ को गाने के लिए मना किया गया है)।

जैसा कि बेइज़ाई लिखते हैं: "ईरान में इस्लाम की शुरुआत के बाद, पहली महिला अभिनेता, अज़ादेह ने सालों पहले राजा सासानी 1300 की उपस्थिति में अभिनय किया था। राजा को कब्र का बहराम कहा जाता था, जो अपने विशाल जानवरों के शिकार के लिए जाना जाता था (फारसी मकबरे और ज़ेबरा में गोअर शब्द के साथ अनुवाद किया जाता है)। इस अभिनेत्री ने अपने एक प्रदर्शन में राजा की आलोचना की, इसलिए उसे राजा के आदेश के अनुसार मार दिया गया। आजाद से पहले, राप्सोडी शैली की कुछ अन्य महिला अभिनेत्रियाँ थीं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध ईरान के प्रसिद्ध कवि, फेरादेवी की पत्नी थी, जिनकी कविताओं का सभी ने पाठ किया था। 1884 में ईरान में आधुनिक रंगमंच की शुरुआत की गई थी और पारंपरिक ईरानी नाटकों के साथ-साथ पूरी तरह से पुरुष के रूप में इसका आयोजन किया जाता रहा है। जैसा कि मैंने समझाया, उस समय महिलाओं को मंच पर भर्ती नहीं किया गया था और उन्हें पुरुषों के साथ बदल दिया गया था। वास्तव में, 1906 तक महिलाओं को आधिकारिक तौर पर सिनेमाघरों में प्रवेश नहीं दिया गया था, जब ईरानी संस्कृति मंत्री ने ईरानी कॉमेडी शुरू करने के लिए लाइसेंस प्राप्त किया, जिसे बाद में ग्रैंड होटल में प्रदर्शन किया गया था। एक दशक तक, यहूदी, तुर्की और अर्मेनियाई अभिनेत्रियों को मंच पर देखा जा सकता था। यद्यपि यह महिलाओं को चलाने के इतिहास में एक बड़ा कदम था, हालांकि, केवल गैर-मुस्लिम और गैर-ईरानी नागरिकों को भाग लेने की अनुमति दी गई थी, जबकि किसी भी ईरानी अभिनेत्री को भर्ती नहीं किया गया था। नतीजतन, ईरानी महिलाओं के लिए मंच पर होने की वर्जना को कभी खत्म नहीं किया गया। मशरोटो क्रांति के दौरान उदारवादियों ने समाज पर रंगमंच के प्रभाव को समझा। नतीजतन, थिएटर लोगों को आधुनिक गुणों से परिचित करके प्रशिक्षित करने का सबसे अच्छा तरीका बन गया है। थिएटर समूहों के बीच एक चिंता घर में महिलाओं की स्थिति और उनके सामाजिक पदों की थी। थिएटर समूहों ने कला के माध्यम से महिलाओं पर एक नज़र डाली है, अपने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए, सख्ती से पुरुषों, महिलाओं के प्रति उनके व्यवहार की समीक्षा करने और उन्हें महिलाओं के अधिकारों का एहसास कराने में मदद करने के लिए। इस तरह, वे ईरानी महिला को इस्लाम के बाद ईरान के इतिहास में पहली बार मंच पर पैर रखने की अनुमति देने में सफल हुए हैं। उन्होंने ले में 250 पुरुषों के दर्शकों की उपस्थिति में पुरुष अभिनेताओं के साथ मिलकर काम किया मारीज फोर्से Molière की, जिसका फार्म Ru Howzi वातावरण में किया गया था। तेहरान के अर्मेनियाई स्कूल में अर्मेनियाई समूह द्वारा प्रदर्शन किया गया था।

यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि ईरानी अर्मेनियाई समाज ने ईरानी थिएटर की कला को उठाने के लिए एक उत्कृष्ट कृति ली है, जिसके प्रयास पूरे ईरानी रंगमंच पर आधारित हैं। पीड़ा और दुख के बावजूद, महिलाओं ने हार नहीं मानी, बल्कि अपने मिशन को अंजाम दिया। यह घटना 1926 तक जारी रही, जब ईरानी महिलाओं का श्रमिक समूह शुरू हुआ, जिसमें कई महिला अभिनेताओं और गायकों ने भाग लिया। इसके बाद, सभी महिलाओं को हठधर्मी पुरुषों और धार्मिक कट्टरपंथियों द्वारा बेरहमी से हमला किया गया। 1932 के बाद से, महिलाएं धीरे-धीरे थिएटर के संबंध में स्थिति ले रही हैं जिसमें उनके प्रदर्शन को लागू किया गया है। इस प्रकार, माले कंपनी अनिच्छा से अपने घेरे में वापस भेज दी गई थी। पुरुषों की सोसाइटी में जाने और जीवंत स्त्री धन का आनंद लेने का अवसर होने पर, महिलाएं लेखन और नेतृत्व परिसर में सक्रिय रूप से प्रवेश करने में सक्षम थीं।

गोल्डोनी के कार्यों में ईरानी संस्कृति

पूरब के तुर्कों के बगल में फारसियों का निवास था। सफ़वी के फारस (ईरान) यूरोप के साथ अच्छे पदों पर थे, और वेनिस ने बार-बार तुर्क के साथ गठबंधन बनाने की कोशिश की थी। परियोजनाएं अनुत्तरित रहीं, लेकिन फारसी साम्राज्य के साथ व्यापार हमेशा उच्च स्तर पर रखा गया था, खासकर कालीनों के संदर्भ में। अठारहवीं शताब्दी में तुर्की फैशन की सफलता के मद्देनजर, फारस ने भी एक नया सांस्कृतिक विचार प्राप्त किया और संगीत के लिए लिब्रेट्ट ने अपनी प्राचीनता से कई कहानियों और विषयों की एक स्ट्रिंग को आकर्षित किया। यह एक ऐसा समय है जब उन्होंने काम को द ग्रेट, डेरियस द ग्रेट, ज़ेरेक्स, आर्टेक्सरेक्स, इडासेप, रोसाना, एस्टीज, आर्बस, क्रूसस, सरडापालस, ओरिमेंटस, टॉमिरी, आदि में अपनी विजयी प्रविष्टि दी। विषयों और पात्रों की यह बहुतायत पूर्वी लोगों के पैनोरमा में फारसियों की बेहतर पहचान के लिए काम नहीं करती थी। 1691 में बोलोग्ना से Giuseppe Felice Tosi द्वारा ज़ेरक्स के राज्याभिषेक के लिए, तुर्की रीति-रिवाजों को जल्द ही स्थापित किया गया था।

फारसी चरित्रों को कम पारंपरिक बनाने के प्रयास ने उन्हें "विदेशी" कहे जाने वाले अपने विदेशी त्रयी में गोल्डोनी बना दिया। फारसी दुल्हन (1735) इरफाना जुल्फा में (1755) और इस्फ़ेहान में इरकाना (1756) उस सफल नाटककार के हमलों के खिलाफ खुद का बचाव करने के लिए लिखा गया था, जो मठाधीश पिएत्रो चियारी था, जो पूर्वी दुनिया में त्रासदियों के साथ समर्पित था फारस का कोली कान राजा e कौली कान की मृत्यु। फ़ारसी त्रयी के अलावा, गोल्डोनी ने एक विदेशी प्रकृति की अन्य त्रासदियों को भी लिखा है जैसे कि पेरू (1754) Dalmattina (1758) गुयाना की जंगली सुंदरता (1758), हालांकि सभी अपने वास्तविक स्वरूप से दूर हैं।

1758 में, अपने दोस्त गेब्रियल कॉरेंट को प्रस्तुत करने में, अलेक्जेंडर द ग्रेट के प्यार, गोल्डीनी ने जबरन आविष्कारों के बारे में शिकायत की "कॉमेडी को एक देखा स्रोत द्वारा पानी पिलाया जाता है, लेकिन कुछ और उपजाऊ धाराओं को छूने के लिए पीड़ित नहीं किया जाता है (यहां उपहास करने के लिए उनका मजाक उड़ाया गया है) रईसों और पुजारियों) तो यह है कि एक बार आम स्रोतों को समाप्त हो जाने के बाद, यह उचित है कि हम पूर्व की ओर मुड़ें और यह कि आत्माएं, सच्चाई से ऊब गई हैं, खुद को आश्चर्यचकित करने के लिए नेतृत्व करती हैं या बफूनिश".

विवाद या बल्कि कड़वाहट? इन पुष्टिओं में गोल्डोनी ने खुद को उस तरह की परिकथा और विदेशी रंगमंच के पुनर्जन्म के खिलाफ व्यक्त किया है जो जल्द ही कार्लो गूज़ी और कॉमेडिया के उनके ड्रीम संस्करण की तरह होगा।तीनों का प्यार पिघला (1761) और सभी उच्च सफल एक से ऊपर Turandot (एक्सएनयूएमएक्स), जिसकी असली और रहस्यमय सनकीता इटली और शताब्दी की सीमाओं से अधिक है।

कोमेडिया में लेखन से लेकर dell'Arte

गोल्डोनियन डेब्यू के ज्ञान की कमी हमें कॉमेडिया डैल'आर्ट नाटकीयता के अंतिम चरण से वंचित करती है। सुधारक ने कला से जुड़े युवा कार्यों की देखरेख की। उनकी रणनीति कॉमेडियनों के बीच प्रशिक्षुता के निशान को नष्ट करने में सफल रही: कैनवस का एक प्रदर्शन, लोकप्रिय कॉमेडी और ओपेरा लिबेरटोस जो वेनिस सिनेमाघरों के लिए लिखा गया था, Imer, Sacco और Medebach की कंपनियों के लिए, अठारहवीं सदी के पचासवें दशक तक। । गोल्डोनी द्वारा अनुरोधित संस्करणों के पठन से अलग नहीं है जो कि कॉमेडी पुस्तकों पर लागू किया जा सकता है: लेखक के संस्करणों की तह में अभिनय जीवाश्मों का एक निष्कर्षण।

पहले से ही रिककोबनी लुइगी ने सुधार की परंपरा का विषय रखा था, जिसमें सुधार के विषय का प्रस्ताव था, जिसमें अभिनय के सुधार के बीच सुधार था। एक अभिनेता के रूप में पकड़े जाने पर, उन्होंने व्यापार की बुराइयों से खुद को हर आरोप से मुक्त करने और एक सुधार के स्वप्नलोक का निर्माण करने का ध्यान रखा, जो काम ला ला réformation du théatre (XXUMX) में नैतिक विशेषताओं पर आधारित था।

ये शोध अभिनेता के अन्य लेखन की बुद्धिमत्ता से मेल नहीं खाते हैं, जैसे कि हिस्टॉयर डु थेट्रे इटालियन (एक्सएनयूएमएक्स-एक्सएनयूएमएक्स), साथ में कॉमेडियन के खिलाफ शत्रुतापूर्ण पूर्वाग्रहों के साथ जो सुंदर भाषा में लिखना नहीं जानते हैं, अपने पेरिस के अनुभव के कुछ चरणों को याद करते हैं। «एक कॉमेडी सेड कंडुइट» के लिए उनकी परियोजना की लाइनें, जिसमें मुखौटे और अभिनय को अचानक संरक्षित किया जाना था। अगला कदम हार्लेक्विन सहित आशुरचना और छेड़छाड़ करने वालों पर काबू पाने के लिए है।

इस विधि पर गोल्डोनी द्वारा जोर दिया जाएगा, खासकर जब पेरिस की यादों का मसौदा तैयार किया गया था, तो रिककोबोनी के विचारों का संदर्भ प्राधिकरण की गारंटी थी। गोल्डोनी ने अपनी युवावस्था में इसकी चिंता नहीं की थी, जबकि उन्होंने चाय के तौलिये और पुस्तिकाएँ लिखी थीं, जिनके गलत अर्थों में उन्होंने कई हास्य कलाकारों और गायकों के कौशल का दोहन किया था, जिससे उन शैलियों को फ्रांसीसी श्रेणियों का बहुत सम्मान नहीं मिला। उसने शुद्ध उपभोग की माँगों के लिए उपज प्राप्त की थी।

गोल्डीनी की दोहरी प्रकृति, एक ओर अच्छे साहित्यिक स्वाद में, दूसरी ओर मंच के अनुभव के साथ संस्कारित, दो आचार्यों के सेवक में स्पष्ट है: "यह मेरी कॉमेडी थी इसलिए अचानक से इतना अच्छा प्रदर्शन किया कि मैं इससे बहुत प्रसन्न हुआ," और मुझे इस बात में कोई संदेह नहीं है कि उन्होंने जो लिखा है, उसे बेहतर तरीके से नहीं सुनाया है। मौलिक एंटोनियो सैको का योगदान है, जिन्होंने गोल्डोनी और गूज़ी द्वारा कई कार्यों के निर्माण में भाग लिया। उनके दृष्टिकोण से देखा जाए, तो लेखकों के तरीके कम से कम ऐसे लगते हैं जो समकालीनों ने माना है। गूज़ी और गोल्डोनी के बीच की समानता भी एक ही अभिनेताओं के साथ सहयोग का एक परिणाम है, उस समुदाय में जो उस समय का वेनिस था, और एक प्राचीन दर्शनीय अभ्यास से मेल खाता है: कोमेडिया डैल'आर्ट दोनों नाट्यशास्त्रों की माप की इकाई है।

गोल्डोनी अपने काम के कुछ आंकड़ों को सुंदर साहित्य के नियमों के अधीन करना चाहते थे, फ्रांसीसी ज्ञानोदय कारण के मूल्यों का सम्मान करते हुए, अपने दुभाषियों के लिए आभार प्रकट करते हुए, जिनके लिए वह पर्याप्त स्थान समर्पित करते हैं। हास्य कलाकारों की मुक्ति साहित्यिक प्रसिद्धि के शीर्ष पर स्वर्गारोहण का पासपोर्ट है। गोज़ी, कॉमेडियन के साथ सहयोग को बिना मतलब के लोड करने के लिए खुश था, केवल शो के यांत्रिक जोड़ों को दिखा रहा था। कोमेडिया dell'Arte के एक परिदृश्य के रूप में अभिनय दृश्यों के लिए प्राकृतिक दृश्यों से। गोल्डोनी के उन्माद को निर्धारित करने वाले सांस्कृतिक मुआवजे की चिंता नहीं है, लेकिन यह उन लोगों के लिए है जो बहुत ज्यादा भाग रहे हैं। गोज़ी के अनुसार, पेशेवर सराहनीय हैं, क्योंकि अपने प्राचीन व्यापार के साथ वे एक ऐसे समाज के बारे में भ्रम पालते हैं जिसे अन्य लोग अलग रखना चाहते हैं।

गोज़ी का टकटकी पूर्वव्यापी है और यह गोल्डी यथार्थवादी है। यह परंपरा के रूपों के लिए रूढ़िवादी अधिक निष्ठा की अनुमति देता है, जिसमें सौंदर्यशास्त्र के बिल्कुल विपरीत विशेषताएं थीं जो कि कॉमेडी के लिए फ्रांसीसी को सौंपा गया था, और सबसे कम कदम पर कब्जा करने का कार्य। गूजरी का सुधारवाद एक परंपरा से अवगत एक रूढ़िवादी विचारधारा के नाम पर लगभग सब कुछ खारिज कर देता है, जो अभी भी समृद्ध है। गोल्डोनी, विभिन्न शैलियों के लिए हितों को बनाए रखते हुए, फ्रांसीसी सिद्धांतकारों के कार्यक्रमों से शादी करते हैं, जो उनके औसत प्रदर्शनों के पक्ष में हैं।

दोनों कॉमेडी से तकनीक, चुटकुले का उपयोग करते हैं। गोल्डोनी सामग्री थिएटर के डेटा को एक साहित्यिक पाठ में अनुवाद करते हैं, जबकि गूज़ी उन्हें प्रिंट में इस तरह प्रदर्शित करते हैं। हर अवांट-गार्डे की निंदक के साथ, गोज़ी अभिनेताओं का उपयोग करता है, उन्हें तकनीकों का प्रसार करता है; गोल्डोनी इसके बजाय उन्हें अपने नाटकीय मिशन के साथ जोड़ते हैं।

आरयू होव्ज़ी में लेखन के लिए आशुरचना से

हमने कहा है कि सरकारी सेंसरशिप, धार्मिक कठोरता और मनोरंजन के नए रूपों के साथ सार्वजनिक मोह के बावजूद, पारंपरिक धार्मिक नाटक और हास्य दोनों ही वर्तमान समय में विकसित होते रहे हैं, और आधुनिक फ़ारसी नाटककारों ने उनके लिए अपनी ओर खींचा है काम करता है।

आधुनिक फारसी नाटक की शुरुआत उन्नीसवीं शताब्दी में हुई, जब शिक्षित फारसी पश्चिमी रंगमंच से परिचित हुए। पश्चिमी प्रौद्योगिकी का ज्ञान प्राप्त करने के लिए यूरोप भेजे गए छात्रों ने थिएटर सहित पश्चिमी संस्कृति के अन्य पहलुओं के लिए एक स्वाद के साथ वापसी की है। यूरोपीय रंगमंच को जानने से पहले, आरयू हाउजी ने सुधार के बाद की शुरुआत की, जैसा कि प्री-गोल्डोनियन कोमेडिया डेलए'आटे में हुआ था। कोई लिखित पाठ नहीं था और मोट्रेब संवादों को याद नहीं करता था, वे केवल स्थिति और जनता की प्रतिक्रिया पर आधारित कथानक और उनके अभिनय को जानते थे।

ईरान के लोगों और बुद्धिजीवियों ने फ्रेंच और अंग्रेजी कार्यों के अनुवाद के माध्यम से थिएटर को जाना। जब उन्नीसवीं सदी के मध्य में पहली बार ईरानियों ने शेक्सपियर, मार्लो और मोलीयर से पहली बार मुलाकात की थी, तब तक नाटककार ईरान में मौजूद नहीं थे। अखोंडज़ादे और मिर्ज़ा आगा तबरीज़ी जैसे पायनियर्स ने महान यूरोपीय नाटककारों से मिलने के बाद एक नाटक लिखना सीखा। प्रारंभ में, पश्चिमी हास्य का फ़ारसी में अनुवाद किया गया था और फारस में पहले पश्चिमी शैली के थिएटर में शाही परिवार और दरबारियों के लिए प्रतिनिधित्व किया गया था, और कुछ साल बाद उन्हें डार अल-फूनुन चरण (मल्टी-टेक्नीशियन स्कूल) में लाया गया था। मानवद्वेषी Molière उनमें से पहला था, जिसे मिर्ज़ा हबीब इस्फ़हानी (1815-1869) द्वारा गोज़रेश-ए मर्दोमगोरिज़ के रूप में अनुवादित किया गया था, जिसमें पात्रों के नाम और व्यक्तित्व बनाने में बहुत स्वतंत्रता थी, ताकि शो फ्रेंच से अधिक फारसी हो। यह कहना है, यह शो (एक्सएनयूएमएक्स में दृश्य के लिए लाया गया) पहला साया बाजी है जो पाठ की जगह कामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग करता है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, फारसी नाटक का अनुकूलन सुधारवादी अधिकारी और लेखक अखोंडज़ेड के कार्यों के माध्यम से पश्चिमी रंगमंच से प्रभावित था, जिनके काम, अज़री में लिखे गए और ज़ुक्सएक्स-एक्सएनयूएमएक्स में काकेशस में एक समाचार पत्र में प्रकाशित हुए, मिर्ज़ा आगा तबरीज़ी ने अपने हाथ आज़माने के लिए प्रेरित किया। फारसी में नाटकों का लेखन। 1852 में लिखे गए, उन्हें शीर्षक के साथ प्रकाशित किया गया था चहार टीट (चार उपचार) तबरीज़ में, अनिवार्य रूप से सरकारी भ्रष्टाचार और अन्य सामाजिक समस्याओं से निपटना। यह ध्यान रखना बहुत दिलचस्प है कि सिया बाजी से प्रेरित तबरीज़ी ने पश्चिमी हास्य के तत्वों के साथ अपने हास्य रचना की थी। इस अवधि में कोई देख सकता है कि आधुनिक रंगमंच के स्थान पर आरयू होवी कैसे प्रवेश कर रहे थे। शेक्सपियर, मार्लो, मोलियरे, बेन जॉनसन जैसे उस्तादों से प्रेरित तबरीज़ी ने आधुनिक रंगमंच की संरचना के साथ राष्ट्रीय घटकों पर आधारित फ़ारसी नाट्यशास्त्र का निर्माण किया। हम जानते हैं कि मैंने जो पहला काम दिया था, उसका फ़ारसी में अनुवाद किया गया था वेनिस का व्यापारी शेक्सपियर द्वारा, स्कैपिनो की शरारत e कंजूस, जबरन शादी की Molière और ला के एक विषैला पौधा निकोलो मैकियावेली द्वारा।

गोल्डोनी के पहले काम का फ़ारसी में अनुवाद किया जा सकता है, जो कि 1889 में है। भोक्ता गोल्डोनी को फारसी कॉमेडी की दुनिया का ज्ञान है। साल्टेन, एक महान बुद्धिजीवी, जो उस समय ग़ज़विन में एक ग्रैंड होटल का निर्माण कर रहा था, उसी होटल के मंच पर ला लोकांडा को लाने का इरादा रखता था, लेकिन मुल्लाओं के विरोध को देखते हुए (एक महिला अभिनेत्री की उपस्थिति को देखते हुए, हालांकि रूसी ने उसे छोड़ दिया। करने के लिए। धीरे-धीरे और पश्चिमी नाट्य रचनाओं के बढ़ते अनुवाद के साथ, नई यूरोपीय कॉमेडी ईरान में जानी जाती है, जो आरयू होज़ी के समूहों के लिए सोने की खान का प्रतिनिधित्व करती है। इस प्रकार आरयू होवी और पश्चिमी कॉमेडी के बीच एक अभूतपूर्व संबंध पैदा हुआ, विशेष रूप से कॉमेडिया डेल'अर्ट। बाद के वर्षों में, कई शोधकर्ता जैसे बेजी या काबियन या चेलकोवस्की फारसी नाट्य विरासत और पुनर्जागरण कॉमेडी में एक जड़ के बीच समानता के बारे में लिखते हैं। सिया बाज़ी के पारंपरिक समूहों ने भूखंडों की जड़ों को जाने बिना, यूरोपीय नस्लों (विशेष रूप से मोलिरे और गोल्डोनी) की रचना अपने नोशे के साथ की है। उनमें से कुछ के लिए एक कहावत थी कि: "यह नोशे विदेश (फरंग) से आता है"। इसलिए सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की कॉमेडी, सिया बाजी के लिए पहला लिखित नाटक माना जाता है।

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