आधुनिक रंगमंच पर पारंपरिक ईरानी रंगमंच का प्रभाव

आधुनिक रंगमंच पर पारंपरिक ईरानी रंगमंच का प्रभाव

डॉ। अली शम्स

पश्चिमी शैली के थिएटर पर एक नज़र

अली शम्सजैसा कि मैंने दूसरे अध्याय में उल्लेख किया है, 1911 में मेली थिएटर (राष्ट्रीय रंगमंच) की स्थापना और बाद में संवैधानिक क्रांति के बाद, पश्चिमी रंगमंच की पहली शैली ईरान में प्रस्तुत की गई थी। लेखकों और बुद्धिजीवियों ने यूरोपीय कॉमेडी का अनुवाद करना शुरू कर दिया है और मूल फ़ारसी नाटक भी लिखे गए हैं। कमल अल्वोअज़ारा (1875-1930), मिर्ज़ा देशगी (1893-1925), सेडी (1935-1985), Beyzaei (1938) और Radi (1938-2008) ईरानी थिएटर के आधुनिक युग के आधुनिक थिएटर के सबसे प्रसिद्ध नाटककार हैं। 1979 की इस्लामी क्रांति ने थिएटर सहित शाह शासन की सभी सांस्कृतिक गतिविधियों को रोक दिया और इस्लामी मानकों के साथ विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक कार्यक्रमों की शुरुआत की। इस्लामी क्रांति के अगुवा इमाम ख़ोमिनी (1902-1989) ने अपने भाषणों में बार-बार कला का संदर्भ दिया: "केवल उन प्रकार की कलाएँ और कलाकार जो गरीबों और गरीबी की कहानी कहते हैं और पूंजीपतियों के साथ लड़ते हैं जो गुणों का बलात्कार करते हैं लोग स्वीकार्य हैं। कला को सामाजिक समस्याओं और राजनीतिक, सैन्य और आर्थिक दोनों संकटों को दिखाते हुए आधुनिक पूंजीवाद और साम्यवाद को चुनौती देनी चाहिए। "यह थीसिस इस्लामी क्रांति के बाद ईरान में थियेटर गतिविधियों और थिएटर और कलाकारों जैसे मुद्दों पर ध्यान आकर्षित करती है। एक धार्मिक प्रणाली के भीतर कार्य करने में सक्षम है।

समकालीन ईरान के इतिहास के आधार पर, आधुनिक ईरानी रंगमंच के इतिहास को क्रांति से पहले और बाद में दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। हम ईरान में समकालीन रंगमंच पर नाटकीय अनुष्ठानों और परंपराओं के प्रभाव की जांच करके शुरू करते हैं।

मैंने पहले विभिन्न स्रोतों से आरयू हावज़ी और अन्य कहानियों का उल्लेख किया, मुख्यतः फ़ारसी लोक कथाओं से; ये विभिन्न प्रकार के नाटकीय, ऐतिहासिक, महाकाव्य, शानदार काम थे जो हर रोज़ वास्तविकता से निपटते हैं। सिया बाजी ने कैनवास पर चित्रित एक दृश्य के निर्माण के अलावा परिदृश्यों का उपयोग नहीं किया, आमतौर पर एक बगीचे का दृश्य, हालांकि चित्रित कैनवास और शो के विषय के बीच कोई संबंध नहीं था। इसके अलावा, अभिनेताओं के लिए नकली दाढ़ी और मूंछों का उपयोग सामान्य था। अभिनेताओं ने लकड़ी के छोटे फ्रेम भी बनाए और दर्शकों के सामने आकर्षित किया। यह सदी की बारी और भूमिगत थियेटर की ओर आरयू होव्ज़ी के विकास के कारण था, इससे पहले कि बीसवीं शताब्दी के मध्य के घरों में पृष्ठभूमि के रूप में एक चित्रित परिदृश्य का उपयोग किया जाता था। बीसवीं सदी की दूसरी तिमाही से, आरयू होज़ी एक स्थायी स्थान पर चले गए, जिसे लील ज़ार, तेहरान का मनोरंजन केंद्र कहा जाता है। थिएटरों में Ru Howzi के लिए यूरोपीय शैली का परिदृश्य आम हो गया है। जैसा कि मैंने पहले ही समझाया है, कजर वंश के दौरान, विशेष रूप से नासर दीन शाह के शासनकाल के दौरान, जिसने एक्सएनयूएमएक्स से एक्सएनयूएमएक्स पर फारस पर शासन किया था, ईरान ताज़ी के दुखद थिएटर और कॉमिक थिएटर सिया बाजी दो विपरीत दिशाओं में बढ़े थे। शाह की व्यक्तिगत रुचि ने इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

पश्चिमी शैली के थिएटर का आगमन ईरान में आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का हिस्सा था। उन्हें बुद्धिजीवियों की गतिविधियों और सुधारकों के प्रयासों से समाज में पेश किया गया था, जिसके कई सकारात्मक परिणाम थे, 1848 से 1896 की अवधि के दौरान। इसके अलावा, आधुनिकतावाद और लोकतांत्रिक विचारों का प्रसार, लेखकों और समाचार पत्रों की संख्या में वृद्धि और विदेशों में यात्रा करना, बढ़ गया। ईरानी बुद्धिजीवियों के मानवाधिकारों ने सामाजिक परिवर्तन की प्रक्रिया में रंगमंच की महत्वपूर्ण भूमिका से अवगत कराया। ईरानी थिएटर पर पावलोविच की रिपोर्ट पर एक नज़र हमें दिखाती है कि पश्चिमी थिएटर के ईरानियों का ज्ञान एक सदी तक चला और विभिन्न युगों में हुआ। शुरुआत में, जॉर्जिया में एक खूनी अभियान, एक्सएनयूएमएक्स में आगा मुहम्मद खान काज़ार द्वारा बनाया गया था, जो तेहरान और त्बिलिसी के बीच एक खूनी नाटकीय बंधन का कारण बना। इसके बाद, 1796 में यूनाइटेड किंगडम में शिक्षित पांच ईरानी छात्रों के प्रेषण से ब्रिटिश थियेटर को पहचान मिली। 1815 में रूसी अदालत में पहले ईरानी प्रतिनिधियों को भेजने से सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर का दौरा हुआ। डार-अल-फूनुन स्कूल की स्थापना और 1828 के आसपास अनुवाद आंदोलन ने ईरान में यूरोपीय नाटकीय साहित्य के प्रवेश को तेज किया। इसके अलावा, इन परिवर्तनों ने फारसी संवैधानिक क्रांति के लिए आधार प्रदान किया। इस अवधि में Siya Bazi और Ta'zie को अभी तक आधुनिक थिएटर बनाने के स्रोत के रूप में नहीं माना गया था। उस दिन को पाने के लिए 1851 से अधिक वर्षों तक गुजरना होगा जब समकालीन रंगमंच सिया बाजी और ताज़ी को छिपे हुए खजाने को उच्च स्वाद के साथ शुद्ध थिएटर बनाने के लिए विचार करेगा।

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का पालन करने वाले लेखकों के बारे में, मालेकपौर लिखते हैं: "अजरबैजान के अजीज हाजी बेगॉफ जैसे विदेशी लेखक बहुत प्रभावशाली थे। वह ईरान में काम के संस्थापक थे क्योंकि उन्होंने 1907 और 1937 वर्षों के बीच प्राचीन फ़ारसी साहित्य को ओपेरा और संगीत हास्य में परिवर्तित कर दिया था। इसके अलावा, 1920 से, मिर्ज़ा फतली खान अखुंदज़ादेह, मिर्ज़ा जलील मुहम्मद कुलीज़ादेह जैसे लेखक और अन्य लोग यथार्थवाद के सामाजिक नाटक लिखते रहे। 1922 में, मिर्ज़ा हबीब एसफ़हानी, अली मुहम्मद खान ओवेसी ने क्लासिक ईरानी पद्य नाटकों के निर्माण में योगदान दिया, जिनकी जड़ें पश्चिमी संगीत रचनाओं में थीं "।

मई एक्सएनयूएमएक्स के पांचवें दिन तिआर्ट (थिएटर) नामक चार पृष्ठ की डायरी का आगमन न केवल एक नवीनता थी, बल्कि इसके आविष्कारक मिर्जा रेजा नैनी की बुद्धिमत्ता का भी प्रदर्शन किया। उन्होंने शेक्सपियर और मॉलीयर जैसे महान पश्चिमी लेखकों का परिचय दिया और फिर नाटकों की पहली समीक्षा लिखना शुरू किया; भले ही उन समीक्षाओं में नाटकीय प्रतिनिधित्व की चिंता नहीं थी, लेकिन वे नाटकों के कथानक से जुड़ी एक प्रभावशाली आलोचना थी, उन्होंने थिएटर को फैलाने में मदद की। इसके अलावा, इन सामाजिक परिवर्तनों का साहित्य और लेखन शैली पर सीधा प्रभाव पड़ा है क्योंकि एरियनपुर कहते हैं: "ईरानी संवैधानिक क्रांति (1908-1905) की स्थापना के दौरान, पत्रकारिता के बाद थिएटर ईरानी बुद्धिजीवियों की दूसरी प्राथमिकता बन गया। ईरानी लेखकों ने दो मुख्य स्रोतों को अपनाना शुरू कर दिया है। पहला स्रोत संवैधानिक क्रांति के दौरान होने वाली घटनाएं थीं, और दूसरे थे मोलिअर, अलेक्जेंडर डुमास, फ्रेडरिक शिलर, यूजीन लाबीक और अन्य प्रसिद्ध विदेशी लेखकों द्वारा विदेशी कॉमेडी और कॉमेडी। परिणाम शब्दों और वाक्य संरचनाओं के नए विकल्पों के माध्यम से लेखन की एक विशेष शैली का गठन था। ” विरोध का राजनीतिक रंगमंच पश्चिम से आयातित आधुनिक ईरानी रंगमंच के इतिहास में सबसे संवेदनशील आवाज थी। उन्नीसवीं सदी के मध्य के बाद से, जब यूरोप से लौटने वाले छात्रों ने पहली बार तेहरान के अभिजात वर्ग के लिए पश्चिमी थिएटर की शुरुआत की, प्रदर्शनों की सूची - चाहे वह अनुवादित हो, अनुकूलित या लिखित - सामाजिक आलोचना पर केंद्रित हो। यहाँ पिछली शताब्दी के ईरानी बौद्धिक जीवन में तुदेह की कम्युनिस्ट पार्टी की भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता। जर्मन कम्युनिस्ट नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त ईरानी नाटकीय लेखन पर संभवतः सबसे महत्वपूर्ण विदेशी प्रभाव है। सेंसरशिप स्पष्ट रूप से एक स्थिर बनी हुई है। यह समय-समय पर घटता है, जैसा कि क्रांति के पहले दिनों के संक्षिप्त "वसंत" में, या हाल ही में खतमी के तहत, लेकिन सामान्य तस्वीर में यह केवल एक बल का प्रवाह और प्रवाह है जो हर नाटकीय अभिनय का राजनीतिकरण करता है।

ज़हरा होशमंद, पत्रिका पत्रिका के एक लेख में लिखती हैं: "जो लेखक मुझे अपने अंग्रेजी अनुवाद के लिए सबसे अधिक परिपक्व लगते हैं, वे हैं, जो राजनीतिक, अवं-गार्डे और पारंपरिक, और संवेदनशीलता के साथ ऐसा करते हैं। काव्य जो ईरानी सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के केंद्र में है - इसलिए नहीं कि वे आसान हैं, बल्कि इसलिए कि वे दोनों उत्तेजक और चरित्रवान ईरानी हैं। यद्यपि ताज़ीज़े की धार्मिक सामग्री बहुत से प्रगतिशील लेखकों के लिए एक प्रकार का जानवर है, लेकिन यह रूप अपने आप में न्यूनतम / अभिव्यक्तिवादी नाट्य तकनीक का खजाना है। और पारंपरिक ईरानी प्रदर्शन कलाओं में न केवल ताज़ेई शामिल हैं, बल्कि महाकाव्य अभिनय, कठपुतलियाँ और मनोरंजन भी हैं जिन्हें सिबाज़ी या रूहोज़ी कहा जाता है, जो कमोडिया डैल'अर्ट के समान है, हालांकि यह एक त्वरित मौखिक भावना पर आधारित है एक फिजिकल कॉमेडी पर। समकालीन नाटककारों द्वारा इन सभी रूपों को कुछ हद तक सफलतापूर्वक निकाला गया है। पारंपरिक रूपों की यह वसूली अभी भी जीवित है, एक गहन प्रतिध्वनि को उजागर करती है, अक्सर शो की बचपन की यादों के माध्यम से, जो कि बहुसांस्कृतिक विनियोग के रूप में अनुपस्थित है जो हमारे अपने चरण में फैशनेबल है। एक अनुवादक के लिए, अंतर सूक्ष्म है; मैं इसे केवल लेखन में एक प्रकार की अखंडता के रूप में वर्णित कर सकता हूं जो शानदार कार्य को थोड़ा अधिक सुलभ बना सकता है "

आधुनिक ईरानी थिएटर पर ताज़ी का प्रभाव

बिजन मोफ़िद (1935 - 1984) एक निर्देशक, संगीतकार और अभिनेता होने के साथ-साथ एक लेखक भी था, जो पूरी तरह से मंच की व्यावहारिक वास्तविकताओं में डूबा हुआ था और प्रत्येक उत्पादन के लिए व्यापक रूप से लिखा गया था। बदलती परिस्थितियों का जवाब देने की इच्छा और अनुवाद प्रक्रिया में इसकी उपलब्धता हर अनुवादक का सपना था। लेकिन सपने कई रूप ले सकते हैं। बहराम बेईजाई, जिनका पहला काम सिंधुद का आठवां मंचन है, को तहज़ीब और महाकाव्य साहित्य के गहन अध्ययन के बाद थिएटर के लिए लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। बेन्जई सेंसर के खिलाफ अंतहीन लड़ाई में मोफिद की तुलना में कम भाग्यशाली थे, और यह वर्षों से पहले था, उनके विपुल लेखन से मंच से उत्पादन और प्रतिक्रिया का लाभ मिला था। मजबूर अलगाव ने उनके नाटकीय लेखन को एक निरंतर कथा कविता की गुणवत्ता प्रदान की है। उनके द्वारा बनाए गए कार्य अपने आप में पूर्ण हैं। अस्सी के दशक की शुरुआत में मोफिद ने क्रांति की वजह से ईरान छोड़ दिया था और लॉस एंजिल्स में रहकर अनुवाद, निर्माण और डिजाइनिंग नाटकों को उन्होंने ईरान में लिखा था और अमेरिकी जनता के सामने पेश करने के लिए उत्सुक थे। मोफिद द्वारा द सिटी ऑफ टेल्स, फारसी में लिखी गई सबसे लोकप्रिय कॉमेडी थी, जिसे क्रांति से पहले तेहरान में सात साल तक फिल्माया गया और तेहरान की छतों से विरोध में प्रशंसकों द्वारा प्रसारित किया गया जब क्रांति कड़वी हो गई। यह संगीत नाटक एक मुल्ला का व्यंग्य चित्र था, जिसके परिणामस्वरूप मोफ़िद का निर्वासन हुआ। उनका कार्य अज्ञात गठजोड़ और सांस्कृतिक प्रतीकों के साथ बहुत सघन था, इसलिए अलग-अलग पारंपरिक रूपों के संदर्भ में नाटक में समृद्ध, एक मंच के मानकों के संबंध में अप्रतिस्पर्धी माना जाता है। अधिक सुलभ उनके बेटों द बटरफ्लाई और मोसादिक, द मून एंड लेपर्ड के पतन के बारे में शानदार काव्यात्मक रूपक का नाटक था। दोनों में एक लोक कथा (पहला पारंपरिक, दूसरा इसकी बहुत रचना) का भ्रामक आकर्षण और सरलता है, लेकिन वे अर्थ की परतों और परतों में समृद्ध हैं। यदि कोई अमेरिकी जनता वहां क्या है उसका केवल एक हिस्सा समझती है, तो यह और भी समृद्ध होगा।

मोफिद और बेईजाई दो लेखक हैं जिन्होंने पश्चिमी रंगमंच और फारसी नाट्य परंपराओं और रीति-रिवाजों के प्रदर्शन घटकों को संयोजित किया है। ईरानी दुनिया में पश्चिमी विचारों का वर्तमान प्रभाव वास्तव में 1953 में शाह की बहाली के साथ शुरू हुआ, जिसके कारण ईरानी दृश्य पर अमेरिकी संस्कृति का उदय हुआ। डॉ। एफ। डेविडसन पर प्रभाव डालने वाले पहले अमेरिकी थे, जिन्होंने 1956 में, तेहरान विश्वविद्यालय के पत्र संकाय में एक थिएटर पाठ्यक्रम का गठन किया। वह स्टैनिस्लावस्की की विधि के अभिनय स्कूल के एक उत्पाद थे और तेहरान के थिएटर में द ग्लास मेनैगरी और अवर टिवन सहित ईरान में विभिन्न नाटकों का निर्माण किया। अन्य अमेरिकी प्रोफेसर, जॉर्ज क्विनबी, जो एक्सएनयूएमएक्स में ईरान पहुंचे, ने ईरान में पश्चिमी रंगमंच को शुरू करने में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने तेहरान विश्वविद्यालय में एक थिएटर क्लब की स्थापना की। अपने व्यावहारिक कार्य के अलावा, उन्होंने अमेरिकी थिएटर के इतिहास और सिद्धांत पर भी व्याख्यान दिया और ललित कला कार्यालय में, स्क्रिप्ट में और दर्शनीय सेटिंग में दो कक्षाएं बनाईं। जॉर्ज क्विनबी ने ईरान में जो पहला पश्चिमी काम किया, वह बिली बुड था, इस शो को जनता ने खूब सराहा, लेकिन विश्वविद्यालय के अधिकारियों ने इसे अधिकार-विरोधी बताया। उनका दूसरा शो, बेहरामन का दूसरा आदमी था, दो पुरुषों और दो महिलाओं के कलाकारों के साथ एक उच्च कॉमेडी, दर्शकों द्वारा उत्साह से खेला गया था, लेकिन क्विनबी को अधिकारियों द्वारा चुंबन को बाहर करने के लिए बाद की प्रस्तुतियों को संशोधित करने के लिए मजबूर किया गया था। दूसरे शो में उन्होंने एक परिपत्र स्थान का उपयोग किया जिसमें अभिनेता सभी पक्षों पर अभिनय कर सकते थे, ताज़े के रूप में। क्विन ने तेहरान में ईरान-अमेरिका समाज को पटकथा लेखन सेमिनार देकर युवा नाटककारों को प्रोत्साहित करने का भी प्रयास किया। उन्होंने तेहरान, इस्फ़हान और अबदान में दृश्य पर ओ'नील को चार ओपेरा भी लाए। अमेरिकी निर्देशकों की नाटकीय गतिविधियों के अलावा, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक्सएनयूएमएक्स में ईरानी अधिकारियों ने डॉ के मार्गदर्शन में एक नाटक विभाग की स्थापना की। ललित कला कार्यालय लन्दन में राडा के स्नातक मेहदी फुरुघ। इस विभाग ने विभिन्न तरीकों से पश्चिमी रंगमंच के ज्ञान को फैलाने के लिए, सर्वश्रेष्ठ ईरानी कार्यों के लिए एक वार्षिक पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी अनुवादित कार्यों का पुरस्कार दिया, थिएटर कक्षाओं और समूहों का गठन किया, टेलीविजन पर थिएटर प्रस्तुतियों का प्रसारण किया, विभिन्न नाटकीय सिद्धांतों का प्रकाशन किया। विभाग, ईरान-अमेरिका कंपनी के सहयोग से, 1957 के अक्टूबर में चार-रात्रि उत्सव की मेजबानी भी की। कार्यक्रम की सामग्री शो, संगीत, नृत्य, स्थानीय खेल और एक कला प्रदर्शनी थी।

एक्सएनयूएमएक्स में राष्ट्रीय ललित कला कार्यालय स्थापित किया गया था, जो सरकार से जुड़ा हुआ था, लेकिन यह संस्कृति के विश्वविद्यालय पर निर्भर था, जो बाद में संस्कृति और कला मंत्रालय बन गया। इस मंत्रालय का मुख्य कार्य संस्कृति और कलाओं का संरक्षण और विकास करना था। इस कार्यालय ने ईरान के राष्ट्रीय रंगमंच और पूरे देश में पश्चिमी थिएटर के ज्ञान को फैलाने का प्रयास किया, जिसमें बौद्धिक और विशेषज्ञ अभिनेता, निर्देशक और लेखक और स्वतंत्र समूह शामिल थे जो राजनीतिक रूप से कट्टरपंथी थे और इसलिए सरकार की नीतियों के खतरनाक विरोधी थे। यह रणनीति काफी हद तक फलदायी रही। हालांकि, इस सरकारी ब्यूरो द्वारा नियोजित अधिकांश प्रगतिशील अभिनेताओं और निर्देशकों ने अभी भी अपने सामाजिक दृष्टिकोणों को फैलाने की कोशिश की और बड़ी संरचनाओं का उपयोग करके लोगों से सीधे संवाद करने में सक्षम हैं। निर्देशकों और अभिनेताओं में कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने यूरोप में नाटक को संभाला था, जिससे यूरोपीय नाटकों को फारसियों में अनुवाद करने और उन्हें ईरानी जनता से मिलाने का बड़ा प्रयास किया गया। इनमें से अधिकांश शो एक ही साप्ताहिक टेलीविजन कार्यक्रमों पर किए गए और ध्यान से उदार स्वाद के आधार पर चुने गए, लेकिन सेंसरशिप में नहीं आए। इनमें से कुछ अनुवाद प्रकाशित हुए थे। उस समय के अधिकांश शिक्षित शिक्षक bsurd थिएटर से रोमांचित थे। इन समूहों द्वारा कई आधुनिक पश्चिमी कार्यों का अनुवाद और प्रदर्शन किया गया।

कार्यालय की अन्य गतिविधियाँ थीं:
1। एक पाक्षिक नाट्य पत्रिका प्रकाशित करें

2। निर्देशन, पटकथा लेखन, अभिनय, पर्यटन, आदि के अध्ययन के लिए एक खुला नाटक विद्यालय स्थापित करना

3। पूरे देश में टूर कंपनियों को व्यवस्थित करें

4। नए देशी लेखकों को प्रोत्साहित करने के लिए सर्वश्रेष्ठ नए फारसी काम के लिए एक वार्षिक पुरस्कार प्रदान करें।

राष्ट्रीय रंगमंच की ओर पहला कदम

राष्ट्रीय ललित कला प्रकाशन कार्यालयों में से एक नामयश पत्रिका (थिएटर) ने सर्वश्रेष्ठ नए शो के लिए वार्षिक पुरस्कार जीता। सर्वश्रेष्ठ नाटकों के लिए विजयी कार्य थे: अली नैनासिरियन और ए के अमर सैनिकों द्वारा बुलबुल सर्गत्से। जन्नत, बिजन की गुड़िया, मोफिद। इन खेलों में, अब तक का सबसे अच्छा और सबसे अधिक आकर्षक बुलबुल सृष्टा था, जो एक्सएनयूएमएक्स खंड में नामेश पत्रिका का पहला संपादक था। उन्हें पहली बार तेहरान में सर्दियों में 1958 की सर्दियों में फ़राबी थिएटर में नेशनल आर्ट्स के ट्रूप द्वारा लाया गया था। बाद में उन्हें बारबोड थियेटर एसोसिएशन के थिएटर में 50 की गर्मियों में 1959 रातों के लिए दृश्य में लाया गया। यह इस्फ़हान, शिराज, अबादान में भी किया गया था। इसके अलावा, अप्रैल 1960 में पेरिस में राष्ट्रीय त्योहार के रंगमंच पर ईरानी प्रतिनिधि के रूप में सारा बर्नहार्ट थिएटर में चार रातों के लिए इस शो का मंचन किया गया। कहानी इस प्रकार थी: एक बार एक आदमी था, जिसके एक बेटा और एक बेटी थी। एक दिन आदमी ने एक महिला को शादी में ले लिया। बच्चों की एक सौतेली माँ थी जिसे "बाबा की पत्नी" कहा जाता था। वह आदमी कांटों का एक समूह था और जिस दिन वह और उसका बेटा कांटों को इकट्ठा करने के लिए खेतों में जाना चाहते थे, बाबा की पत्नी ने कहा: "आपको अपने बीच एक दांव लगाना चाहिए। जो भी अधिक कांटे पाता है, उसे दूसरे का सिर काटना होगा ”। पिता और पुत्र सहमत हुए, इसलिए वे खेतों के लिए निकल गए और कांटों को काटना शुरू कर दिया। संयोग से, बेटे ने अपने पिता की तुलना में अधिक कांटों को उठाया। जब उनके भागने का समय आया, तो बेटे ने अपने पिता से कहा: "बाबा प्यारे, मैं प्यासा हूं।" इस प्रकार, पिता ने उत्तर दिया: "वसंत पर जाओ और अपनी प्यास बुझाओ।" जब उसका बेटा शराब पी रहा था, तो पिता ने लड़के के बवासीर से एक काँटे का ढेर लिया, और उसे अपने ढेर में रख दिया। उनके भागने के बाद, पिता ने कहा: "हम अपने भारों को तौलते हैं और देखते हैं कि किसने सबसे अधिक एकत्र किया है।" उन्होंने कांटों का वजन किया और पिता का हिस्सा भारी था। उसने अपने बेटे को पकड़ लिया और उसका सिर काट दिया। पिता अपने बेटे के सिर के साथ घर आया, उसने अपनी पत्नी को दिया और कहा, इसे ले लो और इसे रात के खाने के लिए ठीक कर दो। बाबा की पत्नी ने लड़के का सिर लिया, उसे एक बर्तन में रखा और उसके नीचे आग जलाई ताकि वह खाना बना सके। दोपहर के समय, जब वह मुल्ला मकतब (ओल्ड स्कूल) लौटी तो उसने बाबा की पत्नी को बताया कि वह भूखी है। बाबा ने उत्तर दिया, "ठीक है, गमले में अबुष्ट खाओ।" जब लड़की ने मटके का ढक्कन उठाया, तो उसने अपने भाई के बालों के गुच्छे को पहचान लिया जो उबलते पानी में पक रहा था। उसने अपने माथे पर दो बार प्रहार किया और कहा: "ओह, मैं क्या गड़बड़ हूँ, मैंने अपने भाई को खो दिया।" इसलिए वह मुल्ला मकतब के पास अपने शिक्षक के पास गया, उसे बताया कि क्या हुआ था। मुल्ला ने कहा कि चूल्हे को न छुएं, अपने भाई की हड्डियों को इकट्ठा करने के लिए, उन्हें गुलाब जल से धोएं और बगीचे के कोने में दफनाएं, ठीक मौके पर एक गुलाब की झाड़ी लगाएं और सातवें गुरुवार की रात को गुलाब जल से झाड़ू लगाएं। । बच्चा गया और उसने सब कुछ बताया और सातवें गुरुवार की रात का इंतजार किया। सातवें गुरुवार की रात, बुश में एक कोकिला ने यह गीत गाया:

“मैं एक भटकती हुई कोकिला हूँ
पहाड़ों से परे और घाटी को पार करते हैं
मुझे मेरे कायर पिता ने मार डाला था
रात के खाने के लिए मेरी कुतिया सौतेली माँ संतुष्ट हो गई
मेरी दयालु बहन
धुले हुए गुलाब जल से हड्डियों से सात बार
और उसने एक फूल वाले पेड़ के नीचे मुझसे बात की
अब मैं एक कोकिला हूँ
इच्छा ... इच्छा "

इसी बीच एक सुई बेचने वाला आया और बोला, “तुम क्या गा रही हो? मेरे लिए इसे फिर से गाओ "कोकिला ने जवाब दिया," बहुत अच्छा। यदि आप अपनी आँखें बंद करते हैं और अपना मुंह खोलते हैं, तो मैं इसे फिर से गाऊंगा। जब दुकानदार ने अपनी आँखें बंद कर लीं, तो कुंडी ने जल्दी से सुइयों से भरा एक पंजा पकड़ लिया और उड़ गया। फिर वह बाबा की पत्नी की छत पर उड़ गया, छत पर बैठ गया और उसने वही गीत गाया। "मैं एक भटकने वाली कोकिला आदि हूं।"
जब गीत समाप्त हुआ, तो बाबा की पत्नी ने हाथ उठाकर कहा, “तुम क्या गा रहे हो? मेरे लिए इसे फिर से गाओ "कोकिला ने जवाब दिया," बहुत अच्छा। यदि आप अपनी आँखें बंद करते हैं और अपना मुंह खोलते हैं, तो मैं इसे फिर से गाऊंगा। " जब बाबा की पत्नी ने अपनी आँखें बंद कीं और अपना मुँह खोला, तो कोकिला ने सुइयों को अपने मुँह में गिरा दिया और उड़ गईं। फिर वह अपनी बहन के पास गया और उसका गाना गाया। आदि ..

1964 में, संस्कृति और कला मंत्रालय की स्थापना के बाद, थिएटर कला एक नए संगठन के नियंत्रण में आई, जिसे थिएटर कार्यालय कहा जाता है। इस नए कार्यालय ने स्वतंत्र थिएटर भागीदारों को आकर्षित करने की कोशिश की, सीधे उनकी गतिविधियों को नियंत्रित किया। इस रणनीति के हिस्से के रूप में, कार्यालय ने नशीन थिएटर के प्रसिद्ध प्रगतिशील सदस्यों में से एक को नियुक्त किया, जो अपने थिएटर समूह, कसेरा थिएटर में जाफरी था। इस नए कार्यालय द्वारा आयोजित पहला प्रमुख कार्यक्रम पारंपरिक और समकालीन ईरानी थिएटर उत्सव था। यह त्यौहार 1965 में सांगेलज थियेटर में, एक नया भवन, शहर के पार्क के दक्षिणी भाग में तेहरान के ऐतिहासिक केंद्र में संस्कृति और कला मंत्रालय के लिए पर्याप्त रूप से निर्मित और समर्पित है। उत्सव की प्रस्तुतियों में एक लोकप्रिय ईरानी कहानी पर आधारित नाटक परविज़ कक्रदान के अमीर अर्सलान थे। यह नाटक आरयू हावज़ी शैली में लिखे गए पहले आधुनिक कॉमेडी में से एक था और उसी तरह से किया गया था। त्यौहार के दूसरे शो, संभवतः आलोचकों और लोगों द्वारा सबसे अधिक प्रशंसित, ईरान के प्रगतिशील असंतुष्ट लेखकों में से एक, जीएचएसएआदी द्वारा वजीर के स्टिक - वैडरर्स थे। यह काम आधुनिक ईरानी नाटकीयता के लिए एक संदर्भ बिंदु था।

संस्कृति और कला मंत्रालय का उद्देश्य राष्ट्रीय कला को समर्थन और मजबूत करना था, इसे देश और विदेश में प्रस्तुत करना। थिएटर की दुनिया में, मंत्रालय ने ईरान की नाटकीय परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की है। नाटकीय परंपराओं के तत्वों और घटकों और मूल्यों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने आधुनिक तरीके से ईरानी थिएटर का निर्माण किया। पार्विज सय्यद के निर्देशन में प्रस्तुत कार्यक्रम भी था, जिसे "ईरानी संग्रह" कहा जाता है, जो लोकप्रिय और पारंपरिक कार्यों का एक संग्रह है। नगली खंड (स्टोरीटेलिंग) में, रुस्तम ए सोहराब (किंग्स की किताब से) का एक अंश, उस समय ईरान के सबसे प्रसिद्ध नागलों में से एक, अली शाह द्वारा किया गया था। द नग़ल मुर्शीद बुर्ज़ु था जिसने इस्कंदर नाम (बुक ऑफ़ अलेक्जेंडर) से एक और ऐतिहासिक महाकाव्य कहानी निकाली। इस त्योहार के पहले परिणाम के रूप में, युवा, प्रतिभाशाली अभिनेताओं, लेखकों और निर्देशकों को कला-प्रेमी जनता से परिचित कराया गया और उनके करियर को बढ़ावा देने के लिए प्रोत्साहित किया गया। इन लोगों में से अधिकांश बाद में ईरान के राष्ट्रीय रंगमंच का मुख्य केंद्र बन गए। बाद में, सिनेमा और टेलीविजन के विकास के बाद, उनमें से कुछ ने अधिक लाभदायक और प्रतिष्ठित क्षेत्रों की ओर बढ़ने के लिए थिएटर छोड़ दिया। त्यौहार पर, और सामान्य रूप से थिएटर में, उस समय, सबसे निरंतर दर्शक शिक्षित पूंजीपति वर्ग से आते थे, तख्तापलट के बाद सामाजिक और राजनीतिक प्रवृत्तियों की दिशा का परिणाम था जिसने वर्ग के काम की उभरती उम्मीद को नष्ट कर दिया था। तेहरान के लालेज़ार स्ट्रीट में स्थित वाणिज्यिक थियेटर में, सरकार द्वारा समर्थित, मालिकों की नीति, नाटकीय, सामाजिक या राजनीतिक दावों के बिना मनोरंजन के लिए काम के वर्गों को हटाने के लिए थी। तख्तापलट से पहले यह क्षेत्र विरोध के दृश्य का दिल था (जिस तरह पूर्व-नाजी जर्मनी नाइट क्लब और कैबरे एक मजबूत राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य के केंद्र में थे - जैसा कि बर्टोल्ट ब्रेख्त के करियर द्वारा प्रदर्शित किया गया था)।

उस समय थिएटर कार्यालय उन मुख्य संस्थानों में से एक बन गया, जिसने रंगमंच को प्रस्तुत किया और जल्द ही पूरे देश में थियेटर गतिविधि कार्यालय के नियंत्रण में थी। उन्होंने विश्वविद्यालयों से छात्रों और थिएटर स्नातकों को नियुक्त किया और उन्हें देश के सभी अन्य प्रमुख शहरों में थिएटर समूह बनाने के लिए वितरित किया, निश्चित रूप से कार्यालय के नियंत्रण में। इस नीति को स्पष्ट रूप से ईरान में थिएटर पर ब्यूरो के राजनीतिक और सामाजिक नियंत्रण को और अधिक मजबूत करना था। ब्यूरो की एक अन्य नीति प्रत्येक लिखित कार्य के लिए $ 300 का भुगतान करके सभी लेखकों को कार्यालय कर्मियों के रूप में एक साथ लाने की कोशिश थी, बशर्ते कि इसे प्रेसीडेंसी परिषद के नियमों द्वारा अनुमोदित किया गया था। कार्यालय ने बड़ी समस्याओं के बिना चतुराई से एक सेंसरशिप परिषद का गठन किया। वरज़ील बैटन जैसे शो के प्रदर्शन के बाद, जिसका जनता पर बहुत प्रभाव पड़ा, एक सुरक्षाकर्मी कार्यालय ने पारित होने से पहले जांच की जाने वाली या अस्वीकार किए जाने के लिए एक परिषद बनाने का निर्णय लिया।

सरकारी रंगमंच को दो प्रभागों में विभाजित किया जा सकता है, एक थिएटर विभाग संस्कृति और कला मंत्रालय से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, उन समूहों और सिनेमाघरों को जो वित्त पोषित और ईरानी राष्ट्रीय टेलीविजन द्वारा स्थापित किए गए थे। अगले प्रमुख समूह थेत्रे शाहर (शहर का थियेटर), उस समय का सबसे आधुनिक प्रकार का थिएटर, जिसमें तीन थिएटर थे। यह विचार लंदन में राष्ट्रीय थिएटर की तरह कुछ निर्माण करने के लिए था, जैसे कि करगह नमयेश (थिएटर वर्कशॉप)। थिएटर विभाग में समूह थे:

राष्ट्रीय कला समूह
लोगों का समूह
शहरों का समूह
मित्रा समूह
और देश भर में कई अन्य समूहों और कंपनियों।

लोकप्रिय परंपरा का त्योहार

शिराज कला उत्सव समिति ने भी संस्कृति और परंपरा पर जोर देते हुए 1957 में एक और उत्सव आयोजित किया। त्यौहार जिसका उद्देश्य पारंपरिक थिएटर और अनुष्ठानों को विकसित करना था, वह प्रतिवर्ष 1975 से 1978 तक इस्फ़हान में, ईरानी कामचलाऊ रंगमंच में और रंगमंच के अन्य रूपों में, उस लोकप्रिय परंपरा से जुड़ा हुआ था, जिसे एक विशेष स्थान पर रखा गया था कार्यक्रम में। त्यौहार में देश भर की रंगमंच की कंपनियाँ आईं और सभी ने अलग-अलग कहानियाँ खेलीं, सभी ने Ru-Howzi और Ta'zieh और अन्य लोकप्रिय शो जैसे Parde Khani Naghali, Poppet Theatre, Folk Dance पर ध्यान केंद्रित किया। प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के लिए, उत्सव उनके कौशल को प्रदर्शित करने का एक अवसर था, जिन्हें सामूहिक संचार के प्रभाव से खतरा था, और उन्होंने आशा व्यक्त की कि उन अवसरों से मंदी को बढ़ावा देने में मदद मिलेगी और संभवतः एक जीवित परंपरा की प्रस्तुति।

ईरानी रंगमंच के विकास पर मार्क्सवादी-समाजवादी स्कूल की नाटकीय गतिविधियों का प्रभाव

मार्क्सवादी-समाजवादी स्कूल की सांस्कृतिक गतिविधि, विशेष रूप से थिएटर में, ईरान की टुडह पार्टी के गठन के साथ शुरू होती है। रेजा शाह के त्याग और सबसे कम खतरनाक राजनीतिक कैदियों की रिहाई के बाद टुडेज पार्टी का उदय हुआ। 1937 में उन तैंतालीस मार्क्सवादियों के सत्ताईस सदस्यों को, जिन्हें कैद किया गया था, ने ईरानी जनता की पार्टी का गठन किया। टुडह पार्टी जल्द ही संस्कृति और कला, विशेष रूप से थिएटर का उपयोग करने में सक्षम थी। अधिकांश प्रमुख बुद्धिजीवी और कलाकार तुध पार्टी के हमदर्द सदस्य बन गए। इन कलाकारों और लेखकों में टुडे पार्टी की नाटकीय गतिविधियों की ज़िम्मेदारी लेने वाले व्यक्ति अब्द अल होसिन नुशिन थे। उनका थिएटर ज्यादातर किंग्स और फ़ारसी साहित्यिक कृतियों की किताब से प्रेरित था, जैसे कि नेज़मी और सादी और मिल्ले ई अन्टा नोट द्वारा खामसे। उनका मानना ​​था कि वह एक नया थिएटर बनाने के लिए फारसी साहित्य का उपयोग कर सकते हैं। इसलिए वह अपनी पुस्तक में लिखते हैं: “ईरान कविता की भूमि है। नाटकीय कार्य हमारे इतिहास में मौजूद नहीं हैं। हम ग्रीस नहीं हैं। हमारा मूल्य साहित्य में और महाकाव्य में है। फिर हमें इस क्षमता का उपयोग करना चाहिए। हमारे पास ताजीह या रु हाउजी जैसी महान विरासत है। इस तरह की सामग्री मेरे थिएटर का निर्माण करती है। ”नुशिन की सफलता ने रेजा शाह के समय के बौद्धिक हलकों के बीच गुस्से और प्रतिकूल प्रतिक्रिया का कारण बना। नुशिन ने अन्य अभिनेताओं के साथ, 1939 में तेहरान में नाटकीय कला के स्कूल की स्थापना की। वह ब्रेख्तियन प्रणाली में रुचि रखते थे और उनका मानना ​​था कि ब्रेख्तियन थियेटर की ताज़ी के साथ आम जड़ें थीं। एलर्टेशन बर्टोल्ट ब्रेख्त के थिएटर और ताज़ी में दोनों का एक मुख्य तत्व है। संक्षेप में, वह ईरान की बहु-जातीय संस्कृति पर आधारित फारसी नाट्य अनुष्ठानों के साथ पश्चिमी रंगमंच की संरचना को जोड़ना चाहते थे। जिस अवधि में नुशीन ने देश में थिएटर के विकास में योगदान दिया, पारंपरिक ईरानी थिएटर, जो सामंती समाज से संबंधित था, बिगड़ रहा था, क्योंकि आधुनिकीकरण के कारण, ये परंपराएं पहले की तरह लोकप्रिय नहीं थीं।

1945 में नुशीन ने थिएटर छोड़ दिया और फरहंग थिएटर ने अपना नाम बदलकर पारस थिएटर कर लिया। नुशिन का लक्ष्य अपनी संरचना और गर्भाधान में फारसी परंपरा के उपयोग को संरक्षित करना था। कुछ वर्षों के बाद, उन्होंने वाया लालेज़ार में फ़ेरोडी थिएटर की स्थापना की। इस थिएटर ने प्रीस्टली के एक इंस्पेक्टर कॉल्स का निर्माण करके अपनी गतिविधि शुरू की।

थिएटर में नुशिन और उनके सहयोगियों के लगातार प्रयासों के कारण, ईरानी थिएटर में एक छलांग आगे बढ़ाई गई जिसने प्रतिस्पर्धा बढ़ा दी। यह परिवर्तन इतना स्पष्ट था कि नुशिन के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले हर व्यक्ति ने इसे पहचान लिया। नुशिन पहले ईरानी कलाकार थे जिन्होंने एक्टिंग पर किताब टेकनिक ऑफ एक्टिंग लिखी थी जो कि 1952 में प्रकाशित हुई थी जब वह जेल में थे। उन्होंने रंगमंच सिखाने पर ध्यान केंद्रित किया और इसमें एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में उनके समृद्ध अनुभव को दर्शाया गया। वह पहले ईरानी निर्देशक हैं, जिन्होंने आधुनिक ईरानी रंगमंच का मंचन किया, पारंपरिक ईरानी रंगमंच को वर्गीकृत किया और अपने मूल्यों में पहले से कहीं अधिक शोषण और खुदाई की। ईरानी लेखकों से आग्रह किया गया है कि वे नाटकों को लिखने और अच्छे यूरोपीय कार्यों का अनुवाद करने में अपनी प्रतिभा साबित करें। नुशिन ने खुद शेक्सपियर, बेन जोंसन, गोर्की और सार्त्र द्वारा किए गए कार्यों का अनुवाद किया है। मार्क्सवादी-समाजवादी रंगमंच की गतिविधियाँ तख्तापलट के बाद मार्क्सवादी नाटककारों द्वारा ब्रेख्त के अनुवाद के साथ जारी रहीं। 1962 से 1967 तक, ब्रेख्त के अधिकांश लेखों का अनुवाद किया गया था। इनमें से सबसे प्रसिद्ध, समाजवादी विद्वानों के आंदोलन से प्रभावित थे: अपवाद और नियम, उन्होंने कहा कि हाँ, हाँ, जिन्होंने कहा कि नहीं, सिचुआन के अच्छे व्यक्ति, ला कोरगिया मदर आदि।

समकालीन ईरानी नाटककार और पारंपरिक थिएटर

पहला महत्वपूर्ण नाटक जो संभवतः समकालीन ईरानी नाटक की शुरुआत का प्रतीक था, जफर खान था, जो विदेश से वापस आया था एक्सएनयूएमएक्स, जो विदेश (फ्रांस) से लौटने वाले एक युवा व्यक्ति के बारे में एक कॉमिक टेक्स्ट है जो एक स्नोबिश और अभिमानी व्यक्ति बन जाता है।

नासिरियन द्वारा बुलबुल सर्गाशटे ने एक्सएनयूएमएक्स में लिखा कि फारसी नाटक में इसका बहुत प्रभाव पड़ा। जफर खान और बुलबुल सरगशटे के बीच 1957 वर्षों से अधिक का अंतर है, जिसके दौरान कई लेखक और नाटककार उभरे हैं, लेकिन उनमें से कोई भी पश्चिमी दुनिया में ज्ञात नहीं है।

यह कहा जा सकता है कि ईरानी रंगमंच एक स्थानीय कला थी। पश्चिमी दुनिया को फारसी कार्यों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। नासिरियन पारंपरिक ईरानी रंगमंच से प्रभावित थे, विशेष रूप से आरयू होज़ी ने। उन्होंने इस शैली में कई कॉमेडी लिखी हैं और सिया बाजी के आधुनिक रूप में सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं में से एक रहे हैं। नासिरिन ने नाटकों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया, जिनमें से अधिकांश स्वयं द्वारा लिखे गए थे। 1957 में उन्होंने आफई तलाई (द गोल्डन सर्पेंट) लिखा, जो नागाली और मरके-गिरी जैसे थिएटर से संबंधित पारंपरिक रूपों से प्रेरित है। 1974 में शिराज कला उत्सव में पहली बार प्रस्तुत बुंगह थिएटर (द थिएटर कंपनी) का उनका प्रोडक्शन कॉमिक इंप्रूवमेंट परफॉरमेंस का एक सीधा-सीधा संस्करण है। नासिरिन पहलवान कचल (द बाल्ड हीरो) और सियाह (ब्लैक क्लाउन) के लेखक हैं। नासिरियन संस्कृति मंत्रालय में थिएटर विभाग के एक भाग, गुरु मर्दोम (लोगों का समूह) के निदेशक थे। बेइज़ी ईरान के प्रमुख नाटककारों, थिएटर और फ़िल्म निर्देशकों में से एक हैं। उनका काम प्राच्य रंगमंच के अनुष्ठान और पारंपरिक तत्वों से प्रभावित है, हालांकि उनके कार्यों में उनकी दार्शनिक दृष्टि स्पष्ट नहीं है।

"Beizaie अभी भी दार्शनिकों के बीच भटक रहा है और ऐसा लगता है जैसे उसका काम दार्शनिक अराजकतावाद से ग्रस्त है"

उनकी पहली सफलता उनके प्रसिद्ध खेल पहलवान अकबर मिमिरद (अकबर, पहलवान की मृत्यु) को लिखने के बाद मिली। उन्होंने हाश्टुमिन सफर सिनबाद (सिंदबाद की आठ यात्रा) भी लिखा और इन तीन कठपुतली थिएटर शो के साथ प्रयोग किया। उन्होंने ईरानी रंगमंच पर सबसे अच्छी पुस्तकों में से एक, नामयेश ड्र ईरान, (ईरान में थिएटर) भी लिखा।

मार्क्सवादी-समाजवादी स्कूल के उद्देश्यों का पालन करने वाले ईरानी नाटककारों में हम अकबर रेडी को पाते हैं, जिन्होंने सामाजिक समस्याओं के विषय में कई सफल कॉमेडी लिखी हैं। उनकी शैली चेखव और इब्सन से प्रभावित है। उनके काम विशुद्ध रूप से यथार्थवादी हैं और प्रतीकों का उपयोग नहीं करते हैं। उनकी महत्वपूर्ण रचनाओं में हम Ersiey'Irani (ईरानी विरासत) Az Posht Shishe ha (खिड़कियों के पीछे से) Sayahan (मछुआरे), मार्ग dar Paiez (शरद ऋतु में मृत्यु) आदि पाते हैं।

उन्हें पारंपरिक ईरानी थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं थी और उनका मानना ​​था कि ये पारंपरिक अनुष्ठान और थिएटर आधुनिक थिएटर के अनुकूल नहीं हो सकते। उन्होंने सोचा था कि ईरान के इतिहास में नाटक की अनुपस्थिति की भरपाई केवल पश्चिमी रंगमंच को देखकर की जा सकती है। यथार्थवाद के समर्थक, उन्होंने कहा: "ईरान के राष्ट्रीय रंगमंच का मतलब यह नहीं है कि हम अपनी परंपराओं और आधुनिक विरासत में अपनी परंपराओं का उपयोग करें, उन्हें विकृत और विकृत करें। राष्ट्रीय रंगमंच वह रंगमंच है जो फारसी में लिखा गया है। ”

बिज़ान मोफ़िद को एक प्रसिद्ध लेखक और निर्देशक के रूप में उनके प्रसिद्ध ओपेरा शाहर घीस (द सिटी ऑफ़ टेल्स) के साथ जाना जाता था। हास्य एक सामाजिक व्यंग्य है जिसमें एक प्रकार का लयबद्ध गद्य है जो क्षणभंगुरता से गरीबी, मानवीय करुणा की कमी, नस्ल के साथ समाजशास्त्र और गहरी अविश्वास, महिलाओं और प्रेम और अन्य मनोवैज्ञानिक और नैतिक समस्याओं जैसी समस्याओं की पड़ताल करता है। मानवीय संबंधों में। कहानियों का शहर बच्चों की कहानी पर आधारित है। केंद्रीय कथानक, एक ब्लैक कॉमेडी, जगह लेता है, जबकि कहानियों के शहर के निवासी हाथी पर अपनी कुटिल साजिशों का अभ्यास करते हैं, जो शहर में अनुभवहीन और अनदेखा है। हर कोई उसे कुछ बेचने की कोशिश करता है, और जब वह मना कर देता है, तो शहर के निवासी उसे अपने नुकीले लोगों के साथ भाग लेने के लिए मनाने की कोशिश करते हैं जो जानते हैं कि वे बड़े मूल्य के हैं। जब हाथी अपने नुकीले हिस्से को बेचने से इनकार करता है, तो दूसरे उसके नुकीले टुकड़े ले लेते हैं, उसे उसके सिर पर लगाते हैं और उसकी सूंड काट देते हैं। धीरे-धीरे कहानियों के शहर के निवासियों ने हाथी पर अपनी पहचान घोषित करने के लिए दबाव डाला। नाटक के अंत में हाथी ने अपने सभी पैसे खो दिए और, सबसे महत्वपूर्ण, उसकी असली पहचान। पाठ में वर्ण सभी जानवर हैं जो मनुष्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसलिए लोमड़ी एक मुल्ला है, तोता एक कवि है, गधा एक टर्नर है और इसी तरह। शो का रूप लोककथात्मक कहानियों का एक दिलचस्प कोलाज है। नायक वह संगीत है, जो काम को मूल और ईरानी लोगों के दिल के बहुत करीब बनाता है। मुफीद ने कुछ अन्य कॉमेडी भी उसी शैली में लिखी हैं जिन्हें इस तरह की सफलता नहीं मिली है। उन्होंने Ru Howzi की शैली पर आधारित एक कॉमेडी भी लिखी, जो उस समय अपनी तरह का सबसे सफल ओपेरा था। जन Nesar (भक्त) Mofid 1985 में संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्वासन में मृत्यु हो गई, 1979 में इस्लामी क्रांति को जीतने के लिए ईरान से भागने के बाद।

एक महान नाटककार, जिसका काम अनिश्चित काल के मार्क्सवादी-समाजवादी स्कूल के अंतर्गत आता है, एन, नवदी। दुर्भाग्य से, स्थापना के बाद के बुद्धिजीवियों की असहमति के कारण, नवीदी के काम को प्रकाशित नहीं किया गया। फिर भी उन्हें जाना जाता है और शिराज आर्ट फेस्टिवल में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ शो (फसल की जगह A Cane) में पहला पुरस्कार जीतकर एक नाटककार के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। यह काम इस संगठन द्वारा कभी नहीं किया गया था क्योंकि यह यथार्थवाद और समाजशास्त्रीय रंगमंच के ग्रंथों का विरोध करता था। हालांकि, वे उसके काम की गुणवत्ता को नजरअंदाज करने में असमर्थ थे। नवदी के नाटककार के रूप में स्थापित नहीं होने का दूसरा कारण यह है कि उनकी रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं। 1966 से 1973 तक फसल की जगह पर उनके नाटक ए कैन का निर्माण नहीं किया गया था, और सबसे पहले अब्बास जवनमर्ड द्वारा निर्देशित किया गया था, उनके कई अन्य शो बाद में सेंसरशिप से प्रतिबंधित कर दिए गए थे या वित्तीय सहायता की कमी के कारण मंच तक नहीं पहुंचे थे। ।

जश्न और सम्मान, शिराज आर्ट फेस्टिवल

कला का त्योहार, शिराज-पर्सिपोलिस 1967-77, अंतिम दशक के पुरातत्व की एक परियोजना है, एक ऐसा मंच है जो प्रतिनिधित्व करता है, लुप्तप्राय, निषिद्ध या कुछ मामलों में अस्पष्ट बनी हुई सांस्कृतिक सामग्रियों की पहचान, जांच और पुनरावृत्ति करता है। नष्ट कर दिया। इन सामग्रियों को सांस्कृतिक स्मृति में पुन: स्थापित करने और पुन: स्थापित करने से सेंसरशिप और प्रणालीगत क्षतियों के नुकसान का मुकाबला होता है और इतिहास और कला के इतिहास में अंतराल को भरता है। आर्ट फेस्टिवल कला का एक कट्टरपंथी कला और सांस्कृतिक उत्सव था, जिसे शिराज में हर साल आयोजित किया जाता था और 1967-1977 के बीच पर्सेपोलिस गर्मियों के प्राचीन खंडहरों में। एक्सएनयूएमएक्स वर्षों की शुरुआत में, कला महोत्सव अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मकता और ज्ञान के आदान-प्रदान के साथ प्रयोग करने वाला मुख्य संक्रमण मंच बन गया, जिसमें ईरानी कलाकारों की एक नई लहर सक्रिय रूप से जुड़ी हुई है। जशन होन्र शीत युद्ध के राजनीतिक संघर्ष के बावजूद, उत्तर और दक्षिण के कलाकारों को एक साथ लाने के लिए अपनी कलात्मक और कूटनीतिक प्रतिबद्धता में सफल रहे। इस अप्राप्य घटना को एक्सएनयूएमएक्स क्रांति द्वारा बाधित किया गया था और अयातुल्ला खुमैनी द्वारा एक डिक्री में डिकोडेंट घोषित किया गया था। नतीजतन, त्योहार से जुड़ी सभी सामग्रियों को ईरान में पहुंच से हटा दिया गया और आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया। दस साल के विवादास्पद त्योहार को एक ऐतिहासिक वस्तु के रूप में देखें। इस उत्सव ने स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कथाओं के पदानुक्रमों को मूल रूप से खत्म करते हुए, वैश्विक दक्षिण से कलाकारों और अभिव्यक्तियों को एक अभूतपूर्व पैमाने पर अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक प्रवचन में पेश किया। उन्होंने यूरोपीय सभ्यता मिशन के पदानुक्रमित सत्तावादी मॉडल के विरोध में और इसके बाद एक विरोधाभासी बदलाव का प्रस्ताव किया, जो सांस्कृतिक उत्पादन और राजनीति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को विघटित करने के तुरंत बाद दूसरों के उदय के लिए स्थानांतरित कर दिया। अल्पसंख्यकों के प्रवचन पर प्रकाश डालते हुए और "पहली और तीसरी दुनिया" के भौगोलिक और राजनीतिक विभाजन के भीतर हाशिए पर, यह संक्षेप में, होमी भाभा ने तीसरी दुनिया को फिर से लिखने के लिए क्या कहा होगा। उन्होंने वर्तमान की ओर एक क्रांतिकारी सांस्कृतिक बदलाव पर ध्यान केंद्रित किया। त्योहार की वंशावली और बयानबाजी दर्शाती है कि, सामान्य पूर्व धारणाओं के विपरीत, अन्य आधुनिकताओं ने हमेशा प्रगति और आधुनिकीकरण की अपनी खोज में पश्चिमी परंपराओं और कैनन को नहीं देखा। इसके बजाय, त्योहार ने ईरान को दक्षिण एशिया, पूर्वी एशिया, मध्य एशिया, कोकेशियान देशों, लैटिन अमेरिका, उत्तरी और उप-सहारा अफ्रीका के साथ संबंधों में तैनात किया है। यहां, उन्होंने प्रेरणा के लिए दक्षिण और पूर्व की ओर रुख किया। इस त्यौहार ने एक अंतर-सांस्कृतिक और विषम क्रूस का उत्पादन किया है जो आज हमारी वास्तविकता और एक समरूप वैश्विक संस्कृति के साथ हमारे समकालीन संघर्ष का सामना करता है। नए सार्वभौमिकतावादी आदेश ने सचेत रूप से सह-विषम विषमताओं के आसपास एक आधुनिक प्रवचन को अस्थायी और सौंदर्य के रूप में स्थापित करने के लिए निर्धारित किया है। अनुसंधान में, और एक सामान्य स्रोत, एक सार्वभौमिक रिजर्व के रहस्योद्घाटन में, नाटक और संगीत और प्रदर्शन की साझा जड़ों की जांच करने के लिए कलाकारों के लिए सचेत और परिस्थितिजन्य रूप से तैयार किए गए अवसर हैं। यहां, कलाकारों की विविध लेकिन व्यापक रूप से साझा संवेदनशीलता को सार्वभौमिक प्रलय और परमानंद शक्तियों से मुक्त करने के लिए निर्धारित किया गया था। पारंपरिक भावनात्मक उपकरणों से परहेज करते हुए, उन्होंने तात्कालिक सहज ड्राइव के साथ एक शुद्ध सार प्रतिध्वनि मांगी। डिफ़ॉल्ट रूप से, त्योहार मेटा-थियेट्रिकल जांच के लिए मुख्य आधार और स्प्रिंगबोर्ड बन गया है जिसने आधुनिक और पारंपरिक, देशी और विदेशी की पारंपरिक परिभाषाओं को दबा दिया है। नैटविस्ट ड्राइव के माध्यम से प्रामाणिकता के लिए प्रयास करते हुए, तीसरी दुनिया के आधुनिकतावादी स्वदेशी अनुष्ठानों, परंपराओं और लोककथाओं पर अपनी जांच को आधार बनाना चाहते थे। खोज की प्रक्रिया, डिकंस्ट्रक्शन और पुनर्संरचना ने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पश्चिमी अवांट-गार्डन्स, द्रव और विध्वंसक में एक प्राकृतिक सहयोगी पाया, जिसकी आधुनिकता ने अपनी परंपराओं की बाधाओं और स्थिरता के साथ विराम की मांग की। यह त्यौहार तीसरी दुनिया के लिए एक प्रामाणिक कड़ी बन गया है जो स्थानीय परंपराओं, लोककथाओं और रीति-रिवाजों और पश्चिमी आधुनिकतावादियों के एक समूह में निहित आवेगों का आधुनिकीकरण करता है जो खुद को संकीर्णता से दूर करने के प्रयास में अन्य संस्कृतियों के साथ अनुष्ठानों और मुठभेड़ों का प्रयोग कर रहे थे। यूरोपीय कला परंपरा।

इन प्रक्षेपवक्रों को अगले वर्ष रंगमंच और अनुष्ठान (1970) की थीम के माध्यम से सफलतापूर्वक व्यक्त किया गया था, जिसमें विभिन्न आर्कटिक, "आदिम" और प्राइमर्डियल अनुष्ठानों को अवंत-गार्डे समकालीन प्रयोगों के साथ जोड़ा गया था, जो थिएटर को अपने सार के करीब लाया था। रेचन के आदर्श और नाटक के भावनात्मक कोर के साथ एक संबंध अंतर्निहित ड्राइव को एकीकृत कर रहे थे। इसके अलावा, प्रदर्शन, "आदिम" द्वारा प्रतिनिधित्व किया, पाठ या यूरोपीय परंपरा को बदल दिया। अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला में शामिल हैं: प्रभावशाली पोलिश निर्माता जेरज़ी ग्रोटोव्स्की, केलडरन के द कॉन्स्टेंट प्रिंस के साथ; गोरींगी विस-ओ-रमिन द्वारा महिन ताजादोद द्वारा और निर्देशक आरबी ओमानियन द्वारा कविता का अनुकूलन; डायरेक्टर विक्टर गार्सिया और टीट्रो नुरिया ओबेरट द्वारा जीन जेनेट द्वारा लेस बोनेस; पीटर शुमन द्वारा निर्देशित ब्रेड एंड पपेट थियेटर द्वारा फायर; मोस्लेम इब्न अकील के ताज़ी। अनुष्ठान थियेटर "चौथे महोत्सव का विषय था, एशिया से एक उपयुक्त विकल्प अभी भी अनुष्ठानों और समारोहों का एक समृद्ध भंडार है और थोड़ी सी अवधि के बाद, पश्चिम एक बार फिर एशियाई कलाओं में अपनी जड़ों को फिर से खोज रहा है। शिराज उद्देश्य के लिए आदर्श सभा स्थल था। शिराज के जश सम्मान में भाग लेने वाले सबसे महत्वपूर्ण निर्देशक थे माउंटेन का के साथ रॉबर्ट विल्सन, ओरेहस्ट के साथ पीटर ब्रॉक, प्रिंस कॉन्स्टेंट के साथ ग्राटोव्स्की, व्याख्यान के लिए फर्नांडो अराबल आदि।

ईरानी के बाद का क्रांतिकारी रंगमंच

क्रांति के बाद, ईरान में थिएटर प्रशासन संस्कृति मंत्रालय के नियंत्रण में था, जिसमें निम्नलिखित कैबिनेट शामिल हैं:

- संस्कृति मंत्रालय और इस्लामिक ओरिएंटेशन

- कला अवर सचिव

- नाटकीय कला का केंद्र

- थिएटर ऑफिस

- स्थान

नाटक कला केंद्र ईरान में रंगमंच के लिए जिम्मेदार संगठन है। कार्यालय के सदस्य पेशेवर थिएटर कलाकार हैं, जिनका मासिक वेतन है और उन्हें प्रति वर्ष न्यूनतम एक उत्पादन पर काम करना आवश्यक है। उन लोगों के लिए एक अलग बजट है जो सदस्य नहीं हैं, लेकिन जो प्रत्येक शो के लिए काम करते हैं। प्रत्येक थियेटर में एक प्रबंधक और कर्मचारी भी होते हैं, जिनके पास कार्यक्रम के चयन की कोई ज़िम्मेदारी नहीं होती है, और वे केवल उत्पादन करते हैं। उत्पादन चुनने की जिम्मेदारी नाटक कला केंद्र पर निर्भर करती है। आर्ट्स ड्रामा आर्ट्स सेंटर से जुड़ी थिएटर कंपनी की देश भर में 170 शहरों में शाखाएँ हैं, जिनमें लगभग 30.000 सदस्य हैं, दोनों पेशेवर और शौकिया कलाकार हैं।

नाटक कला केंद्र में काम करने वाले अन्य केंद्रों में शामिल हैं:

- महिला थिएटर केंद्र। यह इकाई एक उत्पादन बनाती है जिसमें सभी कलाकार और तकनीशियन महिलाएँ हैं।

- धार्मिक और पारंपरिक शो के लिए केंद्र। यह केंद्र ताज़ेई और रु होज़ी का काम करता है और मोहर्रम के इस्लामी महीने में ताज़ी की व्याख्या करता है और दो साल के पारंपरिक थिएटर फेस्टिवल का आयोजन करता है।

- कठपुतली रंगमंच। यह इकाई बच्चों और वयस्कों के लिए आधुनिक और पारंपरिक कठपुतली शो का निर्माण करती है।

- इमरोज़ (आज) रंगमंच कार्यशाला। यह केंद्र समकालीन ईरानी रंगमंच का मंचन करता है

- प्रायोगिक थियेटर केंद्र। यह इकाई एक अधिक आधुनिक रंगमंच का निर्माण करती है और दुनिया भर की अंतरराष्ट्रीय एवैंट-गार्डे कंपनियों के साथ साक्षात्कार करती है जैसे कि ओडिनो थिएटर। रोहर थिएटर आदि।

- सैद्धांतिक अनुसंधान के लिए केंद्र, जिसमें शोधकर्ता नाटकीय विषयों की खोज करते हैं।

- नाटकीय प्रकाशन। यह केंद्र ईरानी और विदेशी नाटकीय और अनुसंधान कार्यों को प्रकाशित करता है

- टीवी ग्रुप। यह इकाई वीडियोटेप और नाटकीय और सम्मेलन प्रकाशन और नाटकीय गतिविधियों का उत्पादन करती है।
इसके अलावा, ऐसे अन्य संगठन हैं जिनकी नाट्य कला के केंद्र के साथ-साथ नाट्य गतिविधियाँ हैं।

- जाहद दानेशगाही। यह केंद्र वार्षिक अंतरराष्ट्रीय छात्र थियेटर समारोह का आयोजन करता है और ईरानी नाट्य और नाटकीय कार्यों को प्रकाशित करता है

- छात्र प्रायोगिक थियेटर केंद्र। केंद्रीय इकाई तेहरान विश्वविद्यालय के थिएटर छात्रों के कार्यों का मंचन करती है। संस्कृति मंत्रालय दस फरवरी तक चलने वाले हर फरवरी में फज्र इंटरनेशनल फेस्टिवल का आयोजन करता है। यह इस्लामी क्रांति की सालगिरह का उत्सव है। इस त्यौहार के कार्यक्रम दुनिया भर के प्रांतों, राजधानी और अंतर्राष्ट्रीय कंपनियों से आते हैं। क्रांति के बाद फद्जर त्यौहार सबसे महत्वपूर्ण त्यौहार है, जिसने इसे शिराज कला उत्सव के लिए बदल दिया। संस्कृति मंत्रालय और तेहरान के नगर पालिका प्रदर्शन और शो के लिए स्थान प्रदान करते हैं। आमतौर पर ये शाम को होते हैं और सुबह में कलाकारों, आलोचकों और दर्शकों के बीच चर्चा होती है। कुछ धार्मिक लोग, विशेषकर मुल्ला जेसन होनर से नाराज थे, कुछ अनैतिक प्रदर्शनों के लिए (एक विदेशी शो में एक नग्न महिला और उसके निजी अंगों को दिखाने वाला एक वीडियो था)।

तेहरान में संस्कृति मंत्रालय द्वारा 1989 में पहला पारंपरिक थिएटर फेस्टिवल आयोजित किया गया था। इस त्यौहार में तेहरान, इस्फ़हान, गोरगन, साड़ी, कशान आदि शहरों से आरयू होवी के एक्सएनयूएमएक्स प्रदर्शन शामिल थे। इस त्यौहार में चार प्रकार के आरयू हॉवी थे: सिया बाजी, बाघल बाजी हाजी बाजारी इस्फ़हानी, साथ ही पारंपरिक थिएटर के तत्वों के साथ मूल प्रदर्शन। यह त्योहार द्विवार्षिक है और 20 से अंतर्राष्ट्रीय बन गया है। तेहरान का पारंपरिक त्योहार एशिया में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण त्योहार है और अनुष्ठान विरासत को साझा करने और अनुष्ठान थिएटर पर नाटकीय अनुभव साझा करने का एक शानदार अवसर प्रदान करता है। सम्मेलनों और कार्यशालाओं के लिए महोत्सव में भाग लेने वाले दुनिया भर से कई शोधकर्ता आमंत्रित हैं। इस त्यौहार का ईरानी प्रायोगिक थियेटर पर काफी प्रभाव पड़ा है। इस त्यौहार से बहुत सारे प्रतिभाशाली युवा निर्देशक प्रभावित हुए, जो अपने थिएटर में लोक की भावना और नाटकीय विरासत की परंपराओं से प्रेरित थे। तेहरान का पारंपरिक और रस्मी रंगमंच पूर्वी और पश्चिमी रीति-रिवाजों के बीच आदर्श मिलन स्थल है। यह फेस्टिवल अगस्त में होता है।

बीजिंग ओपेरा थियेटर, इटली का कोमेडिया डेलटेल, भुट्टो नृत्य, क्योजे, बर्मी शैडो थिएटर, कंबोडियन और इंडोनेशियाई कठपुतली थियेटर, मध्य पूर्वी लोकगीतों का नृत्य, लैटिन अमेरिका के अलग-अलग धार्मिक संस्कार , काबुकी, अफ्रीकी आदिवासी संस्कार, ये सभी शो हैं जो इन बीस वर्षों के दौरान दृश्य में लाए गए हैं। यह त्योहार ईरान और मध्य पूर्व में सबसे महत्वपूर्ण थिएटर त्योहारों में से एक है, साथ ही फज्र थिएटर महोत्सव और यूनीमा महोत्सव (मुबारक)।

1969 में, मोहम्मद गफ़री नाम का एक युवा ईरानी अभिनेता, ब्रिटिश निर्देशक पीटर ब्रुक को ईरान के उत्तर-पूर्व में नेयशाबुर के गाँव में लाया, ताज़िये की रस्म देखने के लिए। जैसा कि मैंने पहले ही समझाया है, यह अनुष्ठान एक बार प्रस्तुत किया जाता है। करबला की लड़ाई की कहानी बताने के लिए, जिसमें मुहम्मद के पोते, हुसैन और उनके अनुयायियों को 680 AD में मार दिया गया था

श्री गफ़री, जो बचपन से ही ताज़िये से मोहित थे, श्री ब्रूक के विस्मय में बहुत आनंद लेते थे क्योंकि वे देखते थे कि अभिनेताओं ने नरसंहार, विश्वासघात और मनमुटाव को याद किया है जिसके कारण इमाम हुसैन की शहादत हुई थी, शिया मुस्लिम धर्म के इतिहास में सबसे पवित्र घटनाएँ। जैसा कि वे अभी भी पूरे ईरान में करते हैं, जनता ने दर्द की चीख के साथ जवाब दिया।

मिस्टर ब्रूक की उत्साही प्रतिक्रिया से उत्साहित, गफ़्फ़री, जिनके पास अब 58 वर्ष है और वे न्यूयॉर्क में रहते हैं, ने पिछले 33 वर्षों में बहुत कुछ समर्पित किया है शैली को संरक्षित करने के लिए, ईरान में सर्वश्रेष्ठ ताज़िये कलाकारों की तलाश में और मंचन के लिए अंतरराष्ट्रीय समारोहों में उनके काम। मेरे साथ एक विशेष साक्षात्कार में श्री गफ़री, उस पल और पीटर ब्रुक की ताज़ी की प्रतिक्रिया को याद करते हैं। गफ़री कहते हैं: "ब्रूक ने मुझे बताया कि अगर एक दिन थिएटर में गिरावट आती है, तो ताज़ी जैसी एक रस्म ही इसे बचा सकती है"। यहां तक ​​कि सर्दियों में यूजीनियो बारबा ने 2016 में तेहरान को तेहरान शहर के थिएटर में देखा। ऑनलाइन ईरान थिएटर एजेंसी के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा: "आज मैंने उन अभिनेताओं की ताकत देखी जो अपने काम में पूरी तरह से लगे हुए थे, और यह केवल एक प्रतिबद्धता नहीं थी, बल्कि इस प्रकार के शो में एक कौशल और शक्ति थी, एक साधारण कालीन की संगीत और मुखर शक्ति के साथ, इसने जनता के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन प्रस्तुत किया। वैसे भी, मुझे पता है कि एक संलग्न जगह में टा-ज़ी का प्रबंधन करना कोई आम समस्या नहीं है, लेकिन चूंकि आप हमें ईरानी कला का एक कोना दिखाने में सक्षम थे, इसलिए यह अनुभव मेरे लिए अविश्वसनीय था। "

परंपरागत ईरानी कला ईरान में समकालीन रंगमंच और प्रायोगिक रंगमंच के लिए बहुत समृद्ध स्रोत रही है। इस अध्याय में मैंने लगभग सौ साल पहले शुरू हुई प्रक्रिया के एक हिस्से पर प्रकाश डालने की कोशिश की। ईरान एक ऐतिहासिक और बहु-जातीय देश है। यहाँ कई राष्ट्रीय और धार्मिक अनुष्ठान हैं। यद्यपि पश्चिमी देशों के विपरीत ईरान का इतिहास नाटकीय कला के दृष्टिकोण से अभावग्रस्त है, फिर भी यह नाट्य परंपराओं की विरासत की बदौलत एक नाट्य संस्कृति का निर्माण संभव हो पाया है। आज तेहरान में एक्सएनयूएमएक्स शो से अधिक हर रात दृश्य पर चलते हैं और कई पारंपरिक थिएटर और उनसे प्रेरित हैं।

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