दृश्य कला

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पेंटिंग फ़ारसी संस्कृति में सबसे अधिक खेती की जाने वाली दृश्य कलाओं में से एक है: इसकी जड़ें सदियों पीछे की हैं, सटीक सजावट के लिए स्वाद से पोषित हैं जो पहले से ही लघु कहानीकार के कल्पनाशील शोधन से "कहानीकार" के लोकप्रिय चित्रण की शक्ति से आचमेनिड शिल्प कौशल की विशेषता है। “चाय घरों में।

वास्तव में, फारसी लघु, अपने कलाकारों को बनाने के लिए सूक्ष्म विनम्रता में इतना समृद्ध है कि वे एक ही कोट के ब्रश का उपयोग करते हैं, दुनिया भर में प्रसिद्ध है। यह माना जाता है कि फारसी धर्मगुरु मणि (216-277 dC) द्वारा पोषित पेंटिंग के लिए इस कला रूप की उत्पत्ति का अनुमान लगाया जाना चाहिए। बाद में, इस्लामी सिद्धांत के बाद से, उन्हें प्रतिबंधित किए बिना, लोगों और घटनाओं के चित्रण और चित्रण का पक्ष नहीं लिया, सजावट के लिए वे सुलेख, पुष्प रूपांकनों, ज्यामितीय रचनाओं का सहारा लेना पसंद करते थे, जबकि पॉलीक्रोमीन केवल मिट्टी के पात्र में बच गए थे और हाँ उन्होंने केवल कुरान, वैज्ञानिक कार्यों, महाकाव्य कविताओं, किंवदंतियों, संप्रभुता या नायकों के कामों की प्रशंसा में चित्रण, जैसे ग्रंथों को चित्रित करने के लिए चित्रित किया। इसी समय, फारसी कलाकारों ने भी बीजान्टिन पांडुलिपियों के प्रभाव का सामना किया। क्रिश्चियन मॉडल की श्रेणीबद्ध गतिहीनता का प्रोफ़ाइल।

पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी ईस्वी में फारसियों को लघु के निर्विवाद स्वामी माना जाता था, और तब से वे हमेशा बने रहे हैं। पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और अगली कला की शुरुआत सुंदरता और गुणवत्ता के चरम पर पहुंच गई। हेरात शहर में (आज में) अफ़ग़ानिस्तान) स्थायी रूप से 40 कॉलगर्ल काम पर थे; को टब्रिज़ एक शानदार चित्रकार, Behzad, जिन्होंने सैकड़ों कलाकारों के काम को निर्देशित किया, यथार्थवादी और सुरम्य के लिए विशेष स्वाद के साथ सजावट की पारंपरिक अवधारणा को जोड़कर लघु को नवीनीकृत करने में सफल रहे। इस अवधि की रचनाएं बहादुर अभिव्यंजक प्रतिभाओं को प्रकट करती हैं, खासकर रंगों के सूक्ष्म सामंजस्य में। आँकड़ों की एक भीड़ से बना दृश्य अंतराल छोड़ने के बिना बड़े पृष्ठों को कवर करता है; दूरी को वस्तुओं के सुपरिंपोजिशन द्वारा व्यक्त किया जाता है, सभी समान रूप से प्रबुद्ध होते हैं, महान विनम्रता और शानदार पॉलीक्रॉमी के समग्र परिणाम के साथ।
इस कला के विकास में एक और कदम चित्रकार रेजा अब्बासी के प्रभाव की बदौलत हुआ, जब लघुचित्रों में कुछ हद तक नग्न यथार्थवाद उभरने लगा। अब्बासी पहले कलाकार थे जिनकी प्रेरणा सीधे सड़कों और इस्फ़हान के बाज़ार से मिली थी। इस अवधि में इमारतों की दीवारों को युद्ध विषयों या हल्के विषयों पर भित्ति चित्रों से ढंका गया था, फिर अधिक से अधिक बार पुन: प्रस्तुत किया गया। इस्फ़हान के पैलेस ऑफ़ फोर्टी कॉलम (चेहल सुतुन) में उत्कृष्ट उदाहरण संरक्षित हैं।

उन्नीसवीं सदी में लघु धीरे-धीरे विवाद में पड़ना शुरू हो गया, वह भी बढ़ते पश्चिमी प्रभाव के कारण। कजर दरबार के आधिकारिक चित्रकार मिर्जा बाबा ने महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों के साथ राजकुमारों के चित्रों को चित्रित किया, लेकिन साथ ही दराज के चेस्ट, लेखन डेस्क और दर्पण के मामले भी दिखाई देते हैं जहां लघु की सदियों पुरानी परंपरा का प्रभाव स्पष्ट है। इस अवधि में भी "भोले" दीवार चित्रों, जिसे "टीहाउस पेंटिंग" कहा जाता है, ईरान में दिखाई देने लगी। ये कहानीकारों द्वारा संदर्भ के रूप में इस्तेमाल किए जाने वाले दृश्यों के बड़े भित्ति चित्र या दृश्य थे: फारसी महाकाव्य के महान नायकों के कारनामों को सचित्र किया गया था, जो फरमादे के शाहनामे से अमर बना हुआ था, जैसे कि रुस्तम, लेकिन यह भी प्रेम कहानियों की तरह है कि यूसुफ़ और ज़ुलिखा, और शिया के इतिहास की घटनाओं, विशेष रूप से गरबा की त्रासदी, पवित्र इमाम होसैन की शहादत के साथ।

अन्य बातों के अलावा, 1978 / 79 क्रांति में राज्य और निजी स्कूल प्रणाली दोनों में विशिष्ट पाठ्यक्रम और संकायों की स्थापना करके, एक तरफ, संग्रहालयों को बहाल करने, दीर्घाओं की नींव का समर्थन करने और पेंटिंग के विकास को प्रोत्साहित करने की योग्यता थी। विशेष प्रदर्शनियाँ, अन्य पर ईरानी विद्वानों और कलाकारों को अजीबोगरीब फ़ारसी चित्रात्मक परंपरा की ओर अपना ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देती हैं, जिसे देश की सभी कलात्मक अभिव्यक्तियों के अंधाधुंध पश्चिमीकरण को लागू करके पहलवी राजशाही ने हठपूर्वक उपेक्षित कर दिया था।

बीसवीं शताब्दी की ईरानी पेंटिंग का पूर्व-प्रतिष्ठित व्यक्ति कमल-ओएल-मोल्क है, जो 1940 में मृत्यु हो गई और न केवल आधुनिक राष्ट्रीय आलंकारिक कला का जनक माना जाता है, बल्कि देश के सबसे प्रिय प्रतीकों में से एक है। यह उसके कारण है, वास्तव में, फ़ारसी पेंटिंग तकनीकों का कट्टरपंथी नवीनीकरण, परंपरा को पार करने के लिए एक इच्छा के रूप में शैली की एक नई अवधारणा का जन्म, दोनों रचना के सूत्रों में क्रांति करके और पेंटिंग को "समय की भावना" व्यक्त करने और संचार करने का कार्य सौंपते हैं। "। यथार्थवाद की उनकी खोज वास्तव में कभी भी कल्पना के मुक्त प्रवाह से अलग नहीं हुई है, परिप्रेक्ष्य के खेल में और भावों की एक दुर्लभ अनिवार्यता में व्यक्त की गई है - नवाचार, ये, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर फारसी कलात्मक वातावरण में काफी साहसी हैं। ।

कमल-ओल-मोल्क का जन्म एक परिवार में हुआ, सिद्ध कलात्मक प्रतिभा के गफ़री-कशानी (उनके पिता, उनके चाचा और उनके भाई को अभी भी हाल की ईरानी कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के बीच पहचाना जाता है); राजा क़ज़र नासरीदीन शाह ने जल्द ही उन्हें "मास्टर ऑफ़ पेंटर" की उपाधि दी, जिसका नामकरण उन्होंने क़ज़्वीन प्रांत में घुड़सवार सेना की एक बटालियन के कमांडर के रूप में किया। यहां वह अपने कलात्मक अस्तित्व का सबसे अधिक उत्पादक काल जीता है, एक सौ सत्तर से अधिक कैनवस पर पेंटिंग। हालांकि, सम्राट की मृत्यु के बाद, कमल-ओले-मोल्क, उन परिस्थितियों में बेहद महत्वपूर्ण थे जिनमें क़ज़र देश को बनाए रखता है, भ्रष्टाचार से परेशान और विदेशी शक्तियों के उद्देश्य के लिए आसान शिकार, कार्यालय छोड़ देता है और यूरोप चला जाता है, जहां वह रहता है पाँच साल के लिए।

नासीरदीन के उत्तराधिकारी, मोजफेयरदीन शाह, उसे घर लौटने के लिए भीख माँगने के लिए सम्मिलित करता है; और कमल-ओल-मोल्क सहमत हैं, देश के विकास में योगदान करने में सक्षम होने की उम्मीद है। हालांकि, उन्हें एहसास है कि कुछ भी नहीं बदला है, विशेष रूप से कोर्ट के रीति-रिवाजों और सामान्य विकार में: कुछ महीनों तक धैर्यपूर्वक संघर्ष करने के बाद, एक धार्मिक तीर्थयात्रा के अवसर पर वह ईरान को फिर से छोड़ देता है और दो साल के लिए इराक में बस जाता है। उनकी पेंटिंग गरीबी और परित्याग की स्थितियों में अनुभवी भावनाओं और तिरस्कार को प्रभावी ढंग से व्यक्त करती हैं जिसमें उन्होंने अपने लोगों को झूठ बोलते देखा।

सदी के शुरुआती वर्षों में यह संवैधानिक रूप से संविधानवादियों के संघर्ष के लिए अपना समर्थन प्रदान करता है; और राजशाही के खिलाफ विपक्ष के काम में सीधे भाग लेने के लिए वह घर लौटता है। 1906 में कजर को एक संविधान लॉन्च करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसे उसके उत्तराधिकारी मोहम्मद अली शाह द्वारा समाप्त करने के प्रयासों का भी पूरी तरह से बचाव किया जाना चाहिए। कठिनाई के साथ, लेकिन अत्यधिक तप के साथ, कमल-ओल-मोल्क एक स्कूल की नींव रखने का प्रबंधन करता है, जहां कला में रुचि रखने वाले लोग पर्याप्त प्रशिक्षण प्राप्त कर सकते हैं: पहला वास्तविक "स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स" ईरान में पैदा हुआ है, जहां एक निश्चित अवधि के लिए वह खुद एक शिक्षक के रूप में काम करता है, लगभग हमेशा सबसे गरीब छात्रों को अपना वेतन समर्पित करता है। वह दोहराना पसंद करता है: "जितना मैं अपने छात्रों को सिखाता हूं, मैं उनसे सीखता हूं"।

राजनीतिक स्थिति में नाटकीय परिवर्तन और रूस और ब्रिटेन के बहुत भारी हस्तक्षेपों ने ईरान के नियंत्रण पर लड़ाई का परिणाम 1920 के तख्तापलट में और बाद में लंदन के सिंहासन पर रेजा खान के निपटान में हुआ। कमल-ओल-मोल्क को तुरंत पता चलता है कि क़ाज़र की निरंकुशता और नव-जन्म वाले पहलवी राजवंश के बीच कोई अंतर नहीं है, और हालांकि रेजा शाह उसे समझाने का हर संभव प्रयास करता है, लेकिन उसने अदालत के साथ सहयोग करने से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप शाह ने अपने स्कूल का बहिष्कार किया और उसके लिए सभी प्रकार की प्रशासनिक कठिनाइयों का निर्माण किया, जब तक कि 1927 में, कमल-ओल-मोल्क को इस्तीफा देने के लिए मजबूर नहीं किया गया। अगले वर्ष उन्हें होशंगाबाद में निर्भौर के एक अंश के लिए निर्वासित किया गया था: छात्रों की जबरन टुकड़ी, कलात्मक और शैक्षिक गतिविधि से, उनके शरीर के साथ-साथ उनकी आत्मा को भी कमज़ोर कर दिया। एक घटना के बाद जो अभी भी रहस्यमय है, वह एक आंख का उपयोग भी खो देता है, और पेंटिंग बंद कर देता है; वह बारह साल बाद गरीबी में मर जाएगा।

समकालीन ईरानी चित्रकारों द्वारा पिछले बीस वर्षों में किए गए शोध प्रयास - वह शोध जिसमें हमेशा पश्चिमी कला पर अत्यधिक ध्यान दिया जाता है, लेकिन स्वायत्तता की भावना में और सबसे ऊपर, बिना किसी अनुकरण के प्रयास के - अब धीरे-धीरे एक स्पष्ट भ्रम की ओर अग्रसर है। मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियों की। विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं के अभिव्यंजक परिणामों के बीच अनुचित तुलना से बचने के लिए हर सावधानी बरतते हुए, विभिन्न ऐतिहासिक मार्गों द्वारा उत्पन्न और निरंतर, और पश्चिमी पाठक को प्रारंभिक प्रारंभिक दृष्टिकोण की अनुमति देने के एकमात्र उद्देश्य के साथ, यह कहा जा सकता है कि यह ईरानी चित्रकारों के साथ आज भी कायम है। , एक अभिव्यक्तिवादी अभिविन्यास, जो कभी-कभी प्रतीकात्मकता के शैलीगत आंकड़ों का उपयोग करता है, कभी-कभी अतियथार्थवादी संकेतों का। आलंकारिक उत्पादन तब अक्सर दिखाई देता है - अधिक या कम सचेत रूप से - ग्राफिक के सूत्रों से प्रभावित, विशेषता की चरम अनिवार्यता की खोज में, और एक कथा तत्व के रूप में रंग का उपयोग करता है। इस शुरुआती बिंदु से, फिर, कुछ चित्रकार स्वेच्छा से एक प्रगतिशील अमूर्त की ओर कदम बढ़ाते हैं, या कम से कम रूपों का अधिक से अधिक शैलीकरण करते हैं।

उदाहरण के लिए ध्यान दें, होनिबल अलख के कार्य, में पैदा हुए Kermanshah 1930 में और अराक में एलेक्सिस जॉर्जी से और तेहरान में Ja'far पेटगर से कला की रूढ़ियों को सीखने के बाद शिकागो के कला संस्थान में प्रशिक्षित किया गया। अलख यह कहना पसंद करते हैं कि उनकी शैली में "संभव और असंभव को कम करना" है, और खुद को एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में परिभाषित करना है, लेकिन "शब्द के व्यापक अर्थ में उदार", इसलिए शास्त्रीय के लिए भी खुला है, अगर यह वास्तविक-रोमांटिक सुझाव नहीं है।

इसके बजाय एक और दिशा ली गई है Tahereh मोहेबी तब्बान, में पैदा हुए तेहरान 1949 में, अब डिजाइन, ग्राफिक्स और मूर्तिकला के क्षेत्र में भी सक्रिय है, साथ ही साथ शिक्षण (उनके कार्यों को जापान और कनाडा में भी प्रदर्शित किया गया है)। उनका ध्यान विशेष रूप से रूप और रंग के बीच संबंधों पर विचारों की दृश्य अभिव्यक्ति के लिए एक सूत्र के रूप में केंद्रित है; उनकी प्राथमिकताएं रंग या बनावट के बीच, विभिन्न रेखाओं की मोटाई के बीच, उनके संबंधित स्थान और दूरी में विमानों के बीच विरोधाभासों पर जाती हैं। नतीजतन, इसके रूपों को लगभग हमेशा स्टाइल किया जाता है, और एक प्रगतिशील अमूर्तता की प्रवृत्ति बहुत स्पष्ट है, जैसा कि संश्लेषण पर निरंतर प्रयास है।

केवल जाहिरा तौर पर अलग-अलग अट्ठाईस वर्षीय चित्रकार और समाजशास्त्री फ़ारोज़ख़ज़ाद द्वारा चुना गया रास्ता है। उनके जल रंग अब स्पष्ट रूप से सबसे प्राचीन फ़ारसी संस्कृति का उल्लेख करते हैं, जो पूर्व-इस्लामिक, विशेष रूप से अचमेनिद युग के संकेतों और प्रतीकों को उठाते हैं: आठ पंखुड़ियों वाला फूल, शेर की पूंछ, बाज का पंख, बैल का सींग एक एकीकृत कारक के रूप में चक्र। विभिन्न तत्वों को सामंजस्यपूर्ण ढंग से धूमिल पृष्ठभूमि पर, लगभग सपने देखने वाले परिदृश्यों में, बकरियों या पंखों वाले घोड़ों को चित्रित करने वाले आकृतियों के बगल में डाला जाता है, एक समग्र परिणाम के लिए कि यूरोपीय पर्यवेक्षक अतियथार्थवादी के रूप में परिभाषित करेंगे।

अगर फारुखज़ाद के चित्रों का वातावरण पूरी तरह से शांत, लगभग परी-जैसा दिखता है, तो अधिकांश ईरानी समकालीन चित्रकार, विशेष रूप से उनमें से जो इराकी आक्रामकता के खिलाफ रक्षा युद्ध के वर्षों में चित्रित करना शुरू कर चुके हैं, उल्लेखनीय रूप से व्यक्त करते हैं प्रभावशीलता, हालांकि कभी-कभी कच्चे रूपों में, दुखद का गहरा अर्थ।

यह तब समझा जाता है जब एक व्यक्ति अपने कैनवस के पढ़ने के पहले स्तर से आगे निकल जाता है, जहां कुछ साहित्यिक (और शाब्दिक) प्रतीकों की पुनरावृत्ति शायद जल्दबाजी, अपरिपक्वता, या बल्कि अनुसंधान और प्रतिबिंब की अपरिपक्व अवस्था का लक्षण दिखाई देती है। मनुष्य के दुखों का विनाशकारी और रचनात्मक, जबरदस्त बल, चेहरे की विकृति में, शरीर के अंतर्विरोधों में, और रंगों का कंपन कुछ भी नहीं है, बल्कि रोने के लिए लंबे समय तक रोना है।

नासिर पलांगी (हमादान, एक्सएनयूएमएक्स) सांसों में दर्द के दर्दनाक दृश्य हैं जो आग की लपटों में लिपटे दांते के बोल्ट को ध्यान में रखते हैं; काज़म चपला (तेहरान, 1957) पृथ्वी के आंतों को चूहों के चेहरों के समान डिस / मानव प्राणियों के एकल विशाल अंधेरे मांद के रूप में दर्शाता है, और इसकी सतह एक उजाड़ बंजर भूमि के रूप में है जहां अजीब क्रूर गिद्ध दौड़ते हैं; होसेन खोसरोर्जी (तेहरान, 1957) उन आंकड़ों के चेहरों पर मच की चीख को बढ़ाता है जो महज सिल्हूट नहीं हैं, क्योंकि वे वास्तविकता का एक माप रखते हैं जो उनके हताशा को "ऐतिहासिक" और शायद अधिक अत्याचारी बनाता है।

चित्रकारों की इस पीढ़ी में से, हालांकि, हमें यह भी रेखांकित करना चाहिए - या शायद पहली जगह में - सामाजिक समस्याओं पर निरंतर ध्यान, ईरानी आबादी की त्रासदियों (युद्ध, जैसा कि उन्होंने कहा; क्रांति के समय तक निंदा के रूप में अनुभव की गई गरीबी) अन्याय द्वारा कुचल व्यक्ति की एकजुटता और एकजुटता से उत्पन्न पुनर्जन्म की भावना, और समग्र रूप से ईरानी संस्कृति के गहरे मूल्यों के बीच हड़ताली विपरीत, सम्मान की भावना से स्वतंत्रता की अवधारणा के रूप में सुप्रीम में एक रहस्यमय विघटन के रूप में। । शायद, इस सामान्य चरित्र में ठीक है, और "अंत में खुद को" कला के शुद्ध इनकार में, विरासत निहित है कि ये युवा चित्रकार सबसे प्रामाणिक फारसी परंपरा से इकट्ठा करने का इरादा रखते हैं, एक विरासत जो अब और परिष्कृत होने का इंतजार करती है और इसके लिए उपयुक्त है शैलीगत रूप से भी।

लेख

एंजेलो मिशेल ट्री के प्रो

ईरान का कला इतिहास

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