वेनिस आर्ट बिएननेल में ईरान

होने और गाने का; लवसानी, अलिखानज़ादेह और मीर अज़ीमी की कृतियाँ।

होने और गाने का. सदियों से ईरानी कलाकारों द्वारा प्राप्त सामूहिक ज्ञान विभिन्न दार्शनिक और रहस्यमय अवधारणाओं के पक्ष या विपक्ष में उन्मुख है जो सौंदर्यशास्त्र से परे हैं। मुंडस इमेजिनैलिस की अवधारणा विशेष रूप से देश की दृश्य कला में मुख्य प्रतिमानों में से एक है। परंपरागत रूप से, ईरानी चित्रकार का मानना ​​है कि वह भौतिकवादी धारणा के माध्यम से मूल की छवि का प्रतिनिधित्व कर रहा है।

इस सामूहिक विरासत को नवीन सिद्धांतों और प्रतिमानों के माध्यम से समकालीन कलाकारों के कार्यों में खोजा जा सकता है। एक घटना जो इंटरनेट के बाद के युग में पश्चिमी कला के दृष्टिकोण और रुझानों के साथ विलीन होने पर और अधिक दिलचस्प हो जाती है।

ऑफ बीइंग एंड सिंगिंग विजुअल आर्ट्स अफेयर ऑफिस के कमिश्नर हादी मोज़ाफ़री और इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स डेवलपमेंट्स के सीईओ मेहदी अफ़ज़ाली द्वारा शुरू की गई एक प्रदर्शनी है, जिसकी कल्पना क्यूरेटर अली बख्तियारी ने की थी और इसमें रेजा लवसानी, समीरा अलिखानज़ादेह और अली मीर अज़ीमी के काम शामिल हैं।

अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी मे यू लिव इन इंटरसेटिंग टाइम्स के शीर्षक पर आधारित, ऑफ बीइंग एंड सिंगिंग जीवन के प्रति एक श्रद्धांजलि है, अतीत, वर्तमान और भविष्य के अनमोल क्षणों के प्रति एक श्रद्धांजलि है। यह प्रदर्शनी ईरानी सांस्कृतिक और कलात्मक समुदाय की ओर से शांति का संदेश देती है, जिसे आमतौर पर अंतरराष्ट्रीय मीडिया द्वारा बहुत कम कवर किया जाता है।

अलग-अलग विषयों में काम करने वाले तीन कलाकार ईरान को महिमा और समय, पहचान और स्मृति, वास्तविकता और सपनों को श्रद्धांजलि देते हुए दिखाएंगे। अंतर्राष्ट्रीय हलकों में मौजूद आम कल्पना के विपरीत, जो ईरानी कला को स्थानीय अवधारणाओं और रूपांकनों पर आधारित चाहती है, इनमें से प्रत्येक कलाकार, अपनी शैली के साथ, ईरानी कला के सार्वभौमिक पहलुओं को दिखाएगा।

रेज़ा लवसानी (1962)

तेहरान में जन्मे और रह रहे हैं। वह एक कलाकार हैं जो विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हैं। इंस्टालेशन लाइफ 2012 में शुरू हुई और रेजा ने इस टुकड़े के सभी अलग-अलग विवरणों पर तीन साल तक काम किया। उन्होंने जानबूझकर रीसाइक्लिंग की अवधारणा को उद्देश्यपूर्ण और प्रतीकात्मक रूप से उजागर करने के लिए पपीयर-मैचे के साथ काम करना चुना। यह कलाकृति जीवन के वैभव के बारे में एक काव्यात्मक आख्यान है, और साथ ही, समय की अवधारणा की एक काव्यात्मक छवि भी है। कला के इस काम को प्रस्तुत करने का उनका असाधारण तरीका मनोरंजन और जीवन के शाश्वत चक्र में कलाकार के शाश्वत विश्वास को दर्शाता है, और उनके सौंदर्य स्पर्श से समृद्ध है। जीवन मूर्तिकला और मंचन के शानदार (और नाटकीय) पर जोर देता है।

समीरा अलिखानज़ादेह (1967)

भविष्य की ओर देखने पर यह हमें अतीत की याद दिलाता है। तेहरान में जन्मी और निवासी, कला विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, अपनी पहली चित्रात्मक कृतियों का प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने अब पेंटिंग नहीं की। उन्होंने अपना ध्यान न्यू मीडिया, अपने समय के मीडिया पर केंद्रित कर दिया है। उन्होंने अपने समय के कच्चे माल के रूप में पारिवारिक तस्वीरों को चुना और छवियों के साथ छेड़छाड़ करके, उन्होंने पहचान और स्मृति के बारे में अपने विचारों का विश्लेषण किया। पुरानी तस्वीरों की पृष्ठभूमि से चित्रों को काटकर और उन्हें धातु के फ्रेम पर व्यवस्थित करके, समीरा दर्शकों को एक दृश्य वर्णन की तलाश में ले जाती है जो सिर्फ तस्वीरों को देखने से परे है।

अली मीर अज़ीमी (1984)

इस्फ़हान में रहता है और काम करता है। उन्होंने अपनी खुद की कथा रचनाएँ बनाने के लिए सिनेमा, दर्शन, दृश्य कला जैसे अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को पार किया और प्रयोग किया। "फ़ील्ड" और "रिवर्स शॉट" के विचार पर काम करते हुए, "रिवर्सल डिपार्टमेंट" पर भी काम करते हुए और उन्हें भाषा और सपनों की अपूर्णता की ओर विस्तारित करते हुए, उन्होंने एक सक्रिय इंस्टॉलेशन बनाया है। उनके काम का मुख्य विचार एक बच्चे (इंसान) और एक बेबी फिंच के बीच भाषा सीखने की प्रतिभा की तुलना करना है

अली बख्तियारी (1985)

वह तेहरान में स्थित एक क्यूरेटर हैं। कई संग्रहालयों और संस्थानों के साथ काम करने के बाद, उनका अभ्यास कला और सांस्कृतिक अध्ययन के बीच संबंधों पर केंद्रित है। वह अपने देश के सांस्कृतिक भूगोल के समकालीन मानचित्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए फिल्म, ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला और सभी प्रकार की भौतिक संस्कृति के साथ काम करते हैं। इसका लक्ष्य ईरानी कला और संस्कृति में धाराओं के बारे में अंतर्राष्ट्रीय जागरूकता का विस्तार करना है। प्रदर्शनी के अली बख्तियारी कहते हैं, "समय और अस्तित्व के विचार के अलावा, मैंने मुंडस इमेजिनैलिस की अवधारणा पर विचार किया, जो ईरानी कला इतिहास में गहराई से निहित एक दार्शनिक दृष्टिकोण है।"

इस परियोजना का उद्देश्य महिमा और समय, पहचान और स्मृति, वास्तविकता और सपनों को श्रद्धांजलि देना है। इनमें से प्रत्येक कलाकार अपनी शैली और अभिव्यक्ति के साधनों के साथ ईरानी कला के सार्वभौमिक पहलुओं को दर्शाता है।

होने और गाने का
11 मई से 24 नवंबर 2019 तक
स्थान: वेनिस, फोंडाको मार्सेलो