ईरान का कला इतिहास

सेकंड पार्ट

इस्लैम के अग्रिम से इरीशियन एआरटी
इस्लामिक क्रांति का वर्णन

SELGIUCHIDE PERIOD में एआरटी

सामान्य परिचय और संक्षिप्त राजनीतिक-सांस्कृतिक इतिहास

सेलजुक काल को पूर्वी और पश्चिमी दोनों ईरान में कलात्मक पुनर्जन्म का काल माना जाता है, जिसके दौरान वास्तुकला, विशेष रूप से कि मस्जिदों, मदरसों और कारवांसेर के विषय में, ने अपना अंतिम रूप पाया। इसके अलावा, जैसा कि पहले से ही सासनियन युग में हुआ था, इसने पूर्व में घुसते हुए राष्ट्रीय सीमाओं को पार कर लिया, जहां तक ​​कि चीन और भारत और पश्चिम में अटलांटिक महासागर के तटों तक, उन क्षेत्रों के स्मारकों के निर्माण की शैली को प्रभावित करता है।
यह सेल्जूक्स नहीं था, जिसने इस पुनर्जन्म और उसके बाद की सांस्कृतिक और कलात्मक क्रांति की शुरुआत की, लेकिन यह निश्चित रूप से उनके शासनकाल के दौरान था कि ईरानी प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई थी। उनके बाद, कलात्मक पथ जारी रहा लेकिन अतीत के स्मारकों के अनुकरण और पुनर्निर्माण के रूपों तक खुद को सीमित करते हुए, एक ही स्तर पर उठने या यहां तक ​​कि असफल रहा। वास्तव में, सांस्कृतिक और कलात्मक मोड़ आठवीं और नौवीं शताब्दियों में, केसराइड्स के शासनकाल के दौरान और विशेष रूप से समनिड्स में हुए। Ziyarids और Buyids, प्रत्येक ने अपने क्षेत्र के भीतर, इस राष्ट्रीय और कलात्मक पुनर्जागरण की प्राप्ति में महत्वपूर्ण कदम उठाए।
नौवीं शताब्दी में, ईरान ने कवियों, विद्वानों, गणितज्ञों, खगोलविदों, इतिहासकारों, भूगोलवेत्ताओं, भाषाविदों, जीवविज्ञानी और डॉक्टरों का उत्कर्ष देखा। उन्होंने अभूतपूर्व अधिकार का आनंद लिया और धृष्टता और उल्लेखनीय क्षमताओं से संपन्न थे। समनिड्स के शासनकाल के दौरान, इतने विशाल क्षेत्र के हर कोने में होने वाली स्वतंत्रता के लिए कई युद्धों और संघर्षों के बावजूद, ईरान साहित्य और संस्कृति का पालना बन गया, जबकि उस समय यूरोप और पश्चिम अज्ञानता और कट्टरता के अंधेरे में डूब गया था।
दसवीं शताब्दी में इस सांस्कृतिक विकास के विकास और ईरानी राष्ट्रवादी और स्वतंत्रता की भावनाओं के जागरण ने पात्रों के कामों में समर्थन पाया जैसे कि महान कवि फेरोसेरी, अमर महाकाव्य काम के लिए प्रसिद्ध या शाहनाम और अन्य किताबें जैसे खोदीनमेह आदि। शाहनाम की रचना लगभग 981 में शुरू हुई और तीस साल बाद, 1011 में समाप्त हुई। फ़ारसियो के शाहनामे, जो दुनिया की सबसे बड़ी महाकाव्य कविताओं में से एक है, न केवल आबादी के दिमाग से ईरान पर अरब विजेताओं द्वारा लगाए गए अरब संस्कृति के प्रभाव को मिटाने में सफल रहे - ईरानी वैज्ञानिकों और लेखकों को अपने काम लिखने के लिए मजबूर किया गया था अरबी में - लेकिन यह भी मूल भाषा के संबंध में मूल और प्रामाणिक भाषा, फारसी डारी को मजबूत करने में कामयाब रहा। वर्तमान में फ़ारसियो की भाषा ईरान की आधिकारिक भाषा है। फ़ारसियो ने लगभग छः हज़ार श्लोकों की रचना की जिसमें केवल 984 फ़ारसीकृत अरबी शब्दों का उपयोग किया जाता है। यह न केवल ईरान और ईरानी के लिए प्रदान की गई सेवा थी, बल्कि एक स्वतंत्रता और राष्ट्र की स्वतंत्रता और एकता को बनाए रखने के लिए एक निमंत्रण और एक शिक्षण था और किसी भी प्रकार के विदेशी राजनीतिक और सांस्कृतिक आक्रमण का सामना करने और अस्वीकार करने के लिए हमेशा तैयार रहना चाहिए । यद्यपि रुडकी फ़ारसी कविता के सर्जक थे, फ़िरदौसी के पास स्वतंत्रता आंदोलन शुरू करने का गुण था और इसमें कुछ ही लोग अपने पद के बराबर थे। फ़ारसियो सफल हुआ, राष्ट्रीय स्वतंत्रता की भावना को पुनर्जीवित करने और फ़ारसी भाषा को समृद्ध और जीवित रखने के अलावा, गणित, विज्ञान और नैतिकता के लिए ईरानियों की प्रवृत्ति को फिर से जानने के लिए, उनकी प्रतिभा को उजागर करने और उन्हें तैयार करने के माध्यम से, उनकी कविताओं, उनके राजनीतिक और सामाजिक कुप्रथाओं को दूर करने के लिए।
समनिड्स, ज़ियारिड्स और बायिड्स के समय के दौरान, शासकों और राज्यपालों, अक्सर खुद को प्रसिद्ध कवि और संस्कृति के लोग, विद्वानों और विद्वानों को अपना समर्थन देकर इस राष्ट्रीय पुनरुत्थान में योगदान दिया। ऐसा कहा जाता है कि साहेब इब्न एबाद, बायिड्स के मंत्री, उनके पुस्तकालय में दो सौ हजार संस्करणों के मालिक थे। पढ़ने और पुस्तकालयों ने न्यायाधीशों के समर्थन का आनंद लिया। निशापुर शहर के मुख्य न्यायाधीश ने विद्वानों और विद्वानों द्वारा उपयोग के लिए एक बड़े पुस्तकालय के साथ एक घर का उपयोग किया, जो शहर का दौरा किया और पुस्तकों से परामर्श करने के लिए आवश्यक था, शहर में उनके रहने के खर्चों के लिए भी प्रदान करते थे। ईरानियों का यह रवैया दो मुख्य कारकों से निकला है: पहला था प्रतिभा, अच्छा स्वाद और ज्ञान और संस्कृति प्राप्त करने में उनकी रुचि, विशेष रूप से साहित्य के संबंध में, और दूसरा पैगंबर की हदीसों के अनुसार काम कर रहा था इस्लाम (उस पर और उसके परिवार पर शांति) जिसने कहा: "विज्ञान की तलाश करो भले ही वह चीन में कब्र से कब्र तक हो"। उन विद्वानों और विद्वानों में जिन्होंने इस अवधि में ईरान के नाम को प्रसिद्ध किया और देश की सीमाओं से परे भी ईरानियों का ज्ञान था, हम उल्लेख कर सकते हैं: जाब इब्न हय्यान (आठवीं शताब्दी), इमाम सादिक के छात्रों में से एक ( उस पर शांति); ज़कारिया रज़ी जिन्होंने शराब की खोज की और अस्पतालों में वर्तमान में दौरा और नैदानिक ​​देखभाल की विधि का आविष्कार किया; वह एक रसायनज्ञ और भौतिक विज्ञानी भी थे और उनका प्रभाव पूरे इस्लामी जगत और पुनर्जागरण यूरोप में अच्छी तरह से जाना जाता है; फ़ारबी, जो अपने समय के सभी विज्ञानों के अग्रदूत थे और उपनाम "दूसरा मास्टर" (अरस्तू के बाद, पहले मास्टर के रूप में जाना जाता था) था। उन्होंने "ला ग्रांडे म्यूज़िका" नामक एक महत्वपूर्ण पुस्तक लिखी, जिसमें दुनिया में पहली बार उन्होंने संगीत नोटों को रिकॉर्ड किया; अबू अली सीना (एविसेना के रूप में जाना जाता है), दार्शनिक, लेखक, कवि, डॉक्टर और सार्वभौमिक प्रतिभा। सत्रहवीं शताब्दी तक उनके कामों को यूरोपीय विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जाता था; दिनवारी, जो एक इतिहासकार, लेक्सियोग्राफर, खगोलशास्त्री और वनस्पतिशास्त्री थे; बिरूनी, भूगोलवेत्ता, एविसेना के समकालीन ज्योतिषी, और कई अन्य विद्वानों, विद्वानों और लेखकों की कम प्रसिद्धि थी। हालाँकि, दसवीं शताब्दी एविसेना और बिरूनी के नामों के लिए सबसे ऊपर जानी जाती है, और दोनों के बीच, एवीसेना श्रेष्ठ और अधिक प्रसिद्ध थी। उनकी मृत्यु ग्यारहवीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। उसी शताब्दी के उत्तरार्ध में उमर खय्याम, ऋषि, कवि, दार्शनिक और महान गणितज्ञ रहते थे, जिन्होंने चौदहवीं शताब्दी के दशमलव तक की संख्या की गणना की और उन्हें हल करते हुए ग्यारहवीं कक्षा के समीकरणों की विस्तृत व्याख्या की। वह बीजगणित के संस्थापक थे, और एक्सएनयूएमएक्स में उन्होंने एक नया कैलेंडर विकसित किया, जिसमें आश्चर्यजनक सटीकता और पश्चिमी एक से बेहतर था, जिसमें मिनटों और सेकंड्स में सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के दौरे की शुरुआत और समापन की गणना की जाती है। यह कैलेंडर अभी भी मान्य और उपयोग में है। राष्ट्रीय पुनर्जन्म के इस काल के अन्य विद्वानों में से हम ग़ज़ाली, कवि, ऋषि, न्यायविद, ज्योतिषी और इब्न हयतम के नामों का उल्लेख कर सकते हैं, जिन्होंने तेरहवीं शताब्दी में, ध्वनि की गति और पृथ्वी की परिधि की माप की गणना की थी। यह सांस्कृतिक विकास सोलहवीं शताब्दी तक जारी रहा।
सेल्जूक्स के वैभव की अवधि, राष्ट्रीय सांस्कृतिक पुनर्जागरण से प्रभावित एक तुर्की जनजाति, सामनियों के शासन के समय पहले से ही शुरू हो गई थी। वे गज़नविड्स के दरबार की भव्यता और भव्यता को जानते थे, लेकिन उनके मूल स्थानों के रेगिस्तान और मैदानों में जीवन की कठिनाइयों ने उन्हें अधिक मजबूत, अधिक प्रतिरोधी और अधिक शांत बना दिया। टोगरोल बेग (1032-1064) के नेतृत्व में उन्होंने गज़नविड्स को हराया और कई युद्धों के बाद उन्होंने क्रेडी वंश को उतारा, इस प्रकार एक ऐसे राज्य की स्थापना हुई जिसका इतिहास में ससुरान के बाद कोई समान नहीं था। Toghrol Beg के बाद सेल्जुक शासकों, अर्थात् Alp Arslan (1064-1073), मालेक शाह (1073-1093) और सुल्तान संजर (1119-1158), सभी दृढ़ और मेहनती पुरुष थे जिन्होंने गर्व महसूस किया। ईरानी। वे सुन्नी स्वीकारोक्ति के उत्कट विश्वासी थे। कहा जाता है कि मालेक शाह अपने शासनकाल के अंतिम वर्षों में शिया धर्म में परिवर्तित हो गए। इस्लाम और धार्मिक और आध्यात्मिक मुद्दों में सेल्जुक की मजबूत दिलचस्पी मदरसों के निर्माण और चार-इवान संरचनाओं के विकास के मुख्य कारणों में से थी, जिनकी स्थापत्य शैली, हालांकि ईरान में शुरू हुई, पूरे क्षेत्र में फैल गई। इस्लामी दुनिया।
सेलजुक युग के दौरान, अधिकांश ईरानी कलाएं जैसे वास्तुकला, प्लास्टर सजावट, मेजोलिका क्लैडिंग, ग्लास, सिरेमिक और टेराकोटा प्रसंस्करण, ग्लेज़िंग, आदि। वे पूर्णता के शीर्ष पर पहुंच गए और अलग से वर्णित किए जाने के लायक हैं।

आर्किटेक्चर

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ईरानी इस्लामी वास्तुकला जो किसी भी विदेशी प्रभाव से रहित मानी जा सकती है और इस कारण से प्रामाणिक है, वह सेल्जुक काल की है, जिसकी शक्ति, दृढ़ता और भव्यता शुक्रवार की मस्जिद में स्पष्ट है इस्फ़हान। यह मस्जिद दुनिया में सबसे बड़ी में से एक है। वास्तव में, इसका निर्माण पूरी तरह से सेलजूक्स का काम नहीं है, इतना कि क्रेडी के समय बनाया गया कुछ हिस्सा आज भी जीवित है। लेकिन वह सब जो इसकी भव्यता और भव्यता के लिए इसे अलग करता है निस्संदेह सेल्जुक काल की है। बाद की शताब्दियों में, इलखिंदों और साफवेदों के शासनकाल के दौरान, अन्य विवरणों को जोड़ा गया और मस्जिद की बहाली और संशोधन हुए। इसमें 10 वीं से 18 वीं शताब्दी तक आठ शताब्दियों में ईरानी वास्तुकला का विकास और विकास शामिल है।
प्रांगण, जिसका आयाम 60 × 70 मीटर है, चार इवांस को दो-कहानी वाले आर्केड के माध्यम से एक साथ जोड़कर प्रस्तुत करता है, भव्य रूप से मेजोलिका टाइलों के साथ कवर किया गया है। एक लंबा इवान, जिसे मजोलिका टाइलों से सजाया गया है, एक गुंबद से ढके प्रार्थना कक्ष की ओर जाता है। मस्जिद की दीवार पर उकेरी गई इग्राफ को अज़ानल और मल्क शाह के मंत्री नेज़म ओल-मोल्क के आदेश से 1073 में चिपका दिया गया था। लगभग निश्चित रूप से परिसर का निचला भाग पिछली शताब्दी में वापस आता है। इसमें एक बड़ा घन कक्ष है, जो बहुत विशाल है, जो 17 मीटर के व्यास के साथ एक बड़े गुंबद का समर्थन करता है। गुंबद कुछ तीन पंखों वाले गुशवारे पर टिकी हुई है, यज़्द के दावज़दह इमामों के मकबरे में इस्तेमाल की गई शैली के अनुसार, लेकिन एक बेहतर पूर्णता और तकनीक के साथ। गुशवारे खुद, बदले में, कुछ मोटे बेलनाकार स्तंभों पर आराम करते हैं, जिनमें से ऊपरी भाग को प्लास्टर से सजाया जाता है। मस्जिद के मेहराब और हॉल गुंबददार छत से ढंके हुए हैं, जो उन स्तंभों पर टिकी हुई हैं जिनकी फाँसी की तारीख पहली सेल्ज़ुक से लेकर सफ़वीद काल तक भिन्न होती है।
सेलजुक अवधि में, सभी इवांस को बहाल किया गया है और नई सजावट के साथ फिर से बनाया गया है। उत्तर-पश्चिम की ओर का इवान बाहर की तरफ उभरा हुआ है, जबकि इसके अंदर बड़े-बड़े स्तंभ हैं। चूंकि इन सजावटों का निष्पादन एक्सएनयूएमएक्स के लिए किया गया है, इसलिए यह संभावना है कि उस समय मस्जिद की सभी सजावट फिर से बनाई गई थी। 1745 × 25 मीटर और बिना कॉलम के, क्रॉस सीलिंग के साथ, कमरों में से एक, 48 का है। एक अन्य हॉल में एक शानदार मिहराब है, जिसे मंत्री मोहम्मद सावी द्वारा तेरहवीं शताब्दी में निर्मित "ओलिजितु के मिहराब" के रूप में जाना जाता है। यह मिहराब प्लास्टर सजावट (चित्र। 1248) की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। 26 में एक मदरसा एक अनुप्रस्थ मेहराब और एक दिलचस्प प्रवेश द्वार इवान के साथ मस्जिद की इमारत में जोड़ा गया था। अन्य क्षेत्र एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, जिनमें से विवरण अतिश्योक्तिपूर्ण है। मस्जिद के सबसे खूबसूरत क्षेत्र दो हैं: महान इवांस, क्योंकि इस्लामिक काल में वे कभी इतने भव्य और शानदार फ्रेम के साथ नहीं बनाए गए; और एक ईंट का गुंबद, जो कि मिहराब के बिल्कुल विपरीत है, यानी मस्जिद के उत्तर की ओर, जो कि 1367 पर है। यह गुंबद, जिसे "खरग का गुंबद" कहा जाता है, संभवतः अब तक का सबसे सही गुंबद है। इसके आयाम बहुत बड़े नहीं हैं (ऊंचाई 1089 मीटर और 20 का व्यास है), लेकिन इसमें एक विशेष भव्यता और भव्यता है जो इसकी योजना से प्राप्त होती है। यह गुंबद सावधान और विस्तृत अध्ययन का विषय रहा है और इसकी सुंदरता की तुलना पोप ने गज़ल से की है, जो एक समान और परिपूर्ण रचना की कविता है। इसके निर्माण में उपयोग की जाने वाली तकनीक की पूर्णता इस तथ्य से प्रदर्शित होती है कि ईरान जैसे भूकंपीय देश में 10 वर्षों से मौजूद होने के बावजूद, यह बहुत छोटी दरार भी पेश नहीं करता है। यह लगभग ऐसा लगता है कि यह गुंबद, कबाब के टॉवर की तरह, अनंत काल के लिए बनाया गया था।
अन्य सेल्जुक मस्जिदों को इस्फ़हान शुक्रवार मस्जिद की शैली में बनाया गया था, लेकिन वे आकार में बहुत सरल और छोटे हैं। उनमें से हम सूचीबद्ध कर सकते हैं: एक्सडेमएक्स की आर्दस्तान मस्जिद का शुक्रवार; 1181 की ज़ावारेह मस्जिद; गोलपाइगन मस्जिद 1154 द्वारा 1121 को बनाया गया। फ़ारस की अताबाकां सरकार के दौरान बनी ईरान की सबसे बड़ी शिराज की जैम नाउ मस्जिद भी एक सेल्जुक स्मारक है। ये सभी मस्जिदें काफी सरल हैं। कुछ में, जैसे कि अर्दस्टैन, भवन की सजावट दीवारों की सतह परतों के परिष्करण तक और दीवारों की छत और छत के किनारों पर डिजाइन के साथ दीवारों की सजावट तक सीमित होती है, जो एक विलक्षणता देती है और साथ ही साथ एक महत्वपूर्ण पहलू है इमारत।
काज़्विन (1114-1116) की शुक्रवार की मस्जिद अपने बड़े प्रार्थना कक्ष के लिए एक बहुत ही दिलचस्प पहलू है, सरल लेकिन 15 मीटर के व्यास के साथ गुंबद द्वारा कवर किया गया है। उनका टोरामबेह, जो कि एक पार और खाली गुशवारे है, जिसने लगभग पूरी तरह से अपनी मूल उपस्थिति को बनाए रखा है, अन्य रूपों से भरे बिना, आर्किटेक्ट्स के निरंतर हित का उद्देश्य रहा है। गुंबद के आधार की पूरी परिधि को कवर करने वाले एपिग्राफ के दो बैंड में एक विशेष सौंदर्य है। ऊपरी एपिग्राफ, कुफ़िक वर्णों में है और निचले हिस्से में फ़ारसी नग सुलेख शैली में, बहुत परिष्कृत है। दोनों एपिग्राफ को नीले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद रंग में लिखा गया है, जिसे आइवी की बेल शूट के डिजाइन से अलंकृत किया गया है, एक उत्कृष्ट और अभूतपूर्व तरीके से निष्पादित किया गया है। काज़्विन में हेदरियाह नाम का एक छोटा लेकिन सुंदर मदरसा भी है, जिसमें सुंदर प्लास्टर सजावट है। यह चार इवान मदरसों से अलग है, क्योंकि इसके दक्षिण की तरफ चतुर्भुज मेहराब के सामने एक बड़ा इवान है, और इसके सामने एक छोटा उत्तर की तरफ है। वर्तमान में मदरसा को 13 वीं शताब्दी से एक बड़ी मस्जिद में ले जाया गया है। मस्जिद का सजावटी शिलालेख कुफिक पात्रों में है, और ईरान के सभी में सबसे सुंदर माना जाता है। इसमें एक मिहराब भी है, जो हेदरियाह के समान शानदार प्लास्टर सजावट से समृद्ध है, जो महान रचनात्मकता का गवाह है।
सेलजुक कृतियाँ खोरासन में भी पाई जाती हैं, और तथाकथित महान खोरासन में और जेहुन नदी के परे। इनमें हम रोबत-ए मालेक के कारवांसेरई का उल्लेख कर सकते हैं, जिनमें से केवल एक दीवार बनी हुई है। यह दर्शाता है कि इमारत में एक सीमा किले की उपस्थिति थी। लम्बे, बेलनाकार स्तंभों की एक पंक्ति, जिनकी ऊँचाई उनकी चौड़ाई से पाँच गुना अधिक होती है, अलमारियों के सिरे से जुड़ी होती है, जिसका आकार व्युत्पन्न होता है या गुंबदों के गुंबदों के कोने पर अंकित होता है। रोबत-ए शराफ का कारवांसेरई सुल्तान संजर के आदेश से मार्व शहर में 1156 में निर्मित एक और दिलचस्प सेल्जुक स्मारक है। कारवांसेरई के बगल में एक महल भी था जिसमें केवल खंडहर बने हुए थे। यह एक अच्छी तरह से स्थापित टॉवर के साथ ऊंची और रैखिक दीवारों से घिरा हुआ एक किला था। प्रवेश द्वार दो परस्पर मेहराबों द्वारा निर्मित है: बाहरी ईंटों की एक पट्टी द्वारा सजाया गया बाहरी आवरण और प्लास्टर के साथ सजाए गए कुफिक पात्रों में एक शिलालेख द्वारा आंतरिक मेहराब। अंदर, स्मारक में दो बड़े चार इवान आंगन हैं, जो एक मस्जिद के समान हैं, जिनमें एक मिहराब और परिष्कृत स्टेक हैं।
मार्व शहर में सुल्तान संजर का मकबरा, उनके एक अधिकारी द्वारा 1158 में बनाया गया था। बड़े कमरे की सतह 725 वर्गमीटर की है। और एक लंबा 27 मीटर गुंबद है जो हल्के नीले रंग की मेजोलिका टाइलों से ढका है, जिनमें से कुछ अब ढह गए हैं। गुंबद के अंदर जटिल उन्मूलन जाल, उसी के वजन के लिए एक समर्थन की छाप देते हुए, केवल एक सजावटी पहलू है। कमरे के स्थान से या भवन के चतुष्कोणीय मेहराब के आकार से गुंबद के पास तक, दूसरे शब्दों में घन रूप से गोलार्द्ध के आकार तक, त्रिकोणीय आकृतियों के माध्यम से होता है जो टॉरम को छिपाते हैं जबकि ये इमारतों में अव्यवस्थित और अल्पविकसित तरीके से स्पष्ट होते हैं। सेल्जुकिड्स के शासनकाल की शुरुआत में बनाया गया था। गुंबद का आधार, आम तौर पर आकार में अष्टकोणीय, एक आर्च के आकार में है और स्मारक की मात्रा का भारीपन ईंटों से निष्पादित कमरे की सजावट के लिए धन्यवाद कम है जो सरलता में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। और भवन की सजावटी शोभा। पूर्व की ओर हॉल के प्रवेश द्वार और विपरीत दीवार को एक ग्रिड से कवर किया गया है, जबकि अन्य दो सरल हैं। पूर्व दिशा में प्रवेश का स्थान शायद सूर्य की पूजा करने की प्राचीन परंपरा के कारण है (भोर में सूर्य की किरणें प्रवेश द्वार के माध्यम से हॉल को रोशन करती हैं)। इस महल को सुल्तान मोहम्मद खोदाबांध के शाह इस्माइल के मकबरे से संक्रमण के चरण के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि गुंबद के आधार के कोनों के धनुषाकार आकार में ईंटों का एक ग्रिड होता है जो प्रकाश फिल्टर को अंदर से अंदर जाने देता है कक्ष। दीवारों पर खत्म सेल्जुक युग में आविष्कार किए गए एक प्रकार के मोर्टार के साथ किया गया था। यह मकबरा मंगोलों के विनाशकारी उपद्रव से बचे उस युग के सबसे सुंदर वास्तुशिल्प कार्यों में से एक है।

वास्तुकला में सजावट का पुनर्जन्म
रंग

रंग और पेंट इमारतों का उपयोग करने की प्रवृत्ति एक परंपरा है जो बहुत प्राचीन काल से अस्तित्व में है। दोनों एलामाइट काल और अचमेनिद युग में, जहां दीवारों को राहत चित्र के साथ नहीं सजाया जा सकता था, पेंटिंग का उपयोग किया गया था। पेंट और रंग के प्लास्टर के साथ दीवारों को कोटिंग करना, या मिट्टी के बर्तनों या प्लेटों पर पेंटिंग करना या उन्हें रंगीन एनामेल्स के साथ कवर करना, उस परंपरा का हिस्सा था। ईरानी रंगों की प्राकृतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को जानते थे और उनका सबसे अच्छे तरीके से उपयोग करते थे। ऐसा कहा जाता है कि सस्सानीद राजा खोस्रो अनुषिरवन ने समारोहों में नारंगी-पीले रंग की माला पहनी थी, और यह इस बात के लिए धन्यवाद था कि वह मज़्दाक के अनुयायी द्वारा एक हत्या के प्रयास से बच गया था, क्योंकि पीला रंग वास्तविक दूरी की धारणा को भ्रमित करता है। पीले रंग के प्राकृतिक प्रभाव के कारण, बॉम्बर लक्ष्य से चूक गया और बेअसर हो गया। ऐसा कहा जाता है कि इमाम अली इब्न अबी-तालिब ने भी लड़ाईयों के दौरान पीला कवच पहना था।
प्रारंभिक इस्लामिक काल की इमारतें चित्रकला के प्रति उलेमा की दुश्मनी के कारण चित्र और चित्रों से रहित थीं। हालांकि, उनके कुछ हिस्सों को चित्रित किया गया था। नैन में अतीक मस्जिद के गुंबद की तिजोरी हल्के हरे रंग की है और शायद शुरुआत में यह गहरे हरे रंग की थी, जो तब वर्षों तक फीकी रही।
वॉल पेंटिंग की उत्पत्ति अर्ससिड और आचमेनिड लोगों के लिए सासैनियन काल और पहले भी हुई थी। तीरंदाजों की वीरता, डारियो के शाही महल के संरक्षक शेरों का अस्त्र, एक शावक, महान इवान-ए-मादेन के कड़े कामकाज, उनकी भव्यता के युग में चित्रित किए गए थे।
इस तरह की पेंटिंग इस्लामिक ईरानी कला के शुरुआती दौर में भी मौजूद है। मस्जिदों की दीवारों पर नहीं, बल्कि घरों, घरों और सार्वजनिक इमारतों में फिगरेटिव पेंटिंग की गई। ईरानी साहित्य में, काव्यात्मक और नहीं, दोनों तरह के काम हैं, जिनमें चित्रकला की कला के संदर्भ में बात की गई है, जिससे पता चलता है कि चित्रकला और दीवारों पर चित्रण ईरान में एक प्राचीन परंपरा है। अब्बासिद महलों के अलावा जिसमें अभी भी बहुत सारे चित्र हैं, सादी की कविताएँ इस परंपरा का एक उत्कृष्ट प्रमाण हैं। वह कहता है:

अस्तित्व के दरवाजे और दीवारों पर यह सभी अद्भुत डिजाइन,
जिस किसी ने भी इस पर ध्यान नहीं दिया, वह खुद दीवार पर एक चित्र होगा;
यदि मनुष्य होने का अर्थ है आँखें, मुँह, कान और नाक,
तो दीवार और मानवता पर एक ड्राइंग के बीच क्या अंतर है?

यहां जो महत्वपूर्ण है वह है इमारतों में रंग का उपयोग, इस तरह से किया जाना कि प्रकृति और गुणवत्ता में परिवर्तन किए बिना निरंतर और प्रतिरोधी बने रहें। मेजोलिका टाइल्स का आविष्कार इससे प्राप्त होता है। काशान के पास मशाद अर्देहल में एक महल में, इवान की दीवारों और अर्ध-गुंबद को चमकदार तेल रंगों में चित्रित किया गया था। रंग, या बल्कि रंगीन माजोलिका टाइलों के साथ दीवारों को ढंकना, बहुत तेज़ी से प्रगति की और देश की सीमाओं से परे चले गए, स्पेन तक कई क्षेत्रों को जीत लिया।
इस प्रकार की सजावट का पहला प्रयास इस्फ़हान की पुरानी मस्जिद के पृथ्वी गुंबद पर किया गया था, जिसके निर्माण की तारीख वर्ष 1089 की है। इस मस्जिद में आमतौर पर विभिन्न सामग्रियों जैसे इस्तेमाल की गई सामग्री के साथ तैयार किए गए लॉगगिआस हैं। काले और नीले पत्थर, सफेद चाक और ईंट जिसका रंग पहले लाल था और फिर समय बीतने के साथ पीला हो गया। यह बहुत संभावना है कि इस तरह के अन्य प्रयास अन्य स्थानों पर किए गए थे। ग्लेज़िंग तकनीक का आविष्कार, जो सिरेमिक टाइलों का उत्पादन और निर्माण है, इस तिथि के बाद हुआ, जिसका उद्देश्य बाहर के एपिग्राफ को अधिक पठनीय बनाना और उनके रंगों को सूरज के कारण लुप्त होने से रोकना था। इस प्रकार के प्रसंस्करण का पहला उदाहरण दमघन शुक्रवार मस्जिद के मीनार के ऊपरी भाग में पाया जाता है जो 1108 वर्ष की है। मशम में इमाम अली इब्न मूसा अर-रज़ा (उस पर शांति) के अभयारण्य के अंदर आप कुछ टाइलें 1119 वर्ष देख सकते हैं। इस्फ़हान की सिन मस्जिद की मीनार के ऊपरी हिस्से की सिरेमिक टाइलें और इस्फ़हान के मेनार सरेबान मीनार के एपिग्राफ के लगभग तीन-चौथाई भाग बारहवीं शताब्दी के आरंभिक हैं। बाद में, सिरेमिक टाइलों का उपयोग अजरबैजान के क्षेत्रों में फैल गया, विशेष रूप से मारगह शहर में, जिसके कई स्मारक अभी भी खड़े हैं। इस अवधि से पहले, भवन के अस्तर और प्लास्टर पर ईंटों के कलात्मक उपयोग के साथ ही क्रियोस्कोरो प्रभाव बहुत ही नाजुक तरीके से बनाया गया था। इस तरह के काम के सबसे पुराने उदाहरण अमीर इस्माइल के मकबरे और वर्ष 1116 के रोबत-ए शराफ के कारवासेररग्लियो द्वारा दर्शाए गए हैं।
सबसे प्राचीन स्मारक जिनमें रंगीन सिरेमिक तत्वों का उपयोग भवन के मुखौटे को सजाने के लिए किया गया था: मरघे का लाल गुंबद जिसका निर्माण 1149 में समाप्त हुआ, वर्ष के Mo'meneh खातून का मकबरा और यूसुफ इब्न कासिर का मकबरा वर्ष 1188 की। ये अंतिम दो स्मारक नखजवन क्षेत्र में स्थित हैं।
मारागेह के लाल गुंबद का मुख्य पहलू उत्तरी तरफ स्थित है। प्रवेश द्वार पर पाँच चरणों की एक सीढ़ी है, जिसमें एक छठा और सातवां चरण प्रवेश द्वार की दहलीज से परे रखा गया है। अग्रभाग आधे स्तंभों के साथ प्रबलित होता है जो भवन के कोनों को सजाते हैं और प्रवेश द्वार तक भव्यता का प्रभाव प्रदान करते हैं। दरवाजे को एक सुंदर मेहराब के अंदर रखा गया है, जिसे ज्यामितीय डिजाइनों से सजाए गए एक सजावटी बैंड से सजाया गया है। इस बैंड को कुफिक पात्रों में एक शिलालेख द्वारा सभी परिधि पर बांधा गया है; इसके ऊपर उसी वर्ण में लिखा गया एक और शिलालेख है। पक्ष और पीछे के चेहरे सरल और बिना गहने के हैं, और केवल मेहराब के ऊपर रंगीन डॉट्स हैं। यहां तक ​​कि मुख्य अग्रभाग के आधे स्तंभों पर रंगीन क्षेत्र हैं लेकिन बिना किसी सजावटी प्रभाव के। दो अन्य आधे स्तंभों में केवल नीले रंग के फ्रेम होते हैं। मुख्य अग्रभाग पर, ज्यामितीय डिजाइनों के साथ दरवाजे के ऊपर, दरवाजे के ऊपर और इसके ठीक ऊपर, मेहराब और ऊपरी एपिग्राफ के बीच के कोनों पर, कई नीली-हल्की-नीली सिरेमिक टाइलें हैं। यद्यपि इस प्रकार की सिरेमिक सजावट अभी भी मामूली थी, इसने महान सौंदर्य की एक कला की शुरुआत को चिह्नित किया जो ईरान की सीमाओं को पार करते हुए एक अवर्णनीय गति से फैलती थी।
Mo'meneh Khatun के मकबरे की इमारतें और यूसुफ इब्न कासिर के सिपहसालार की इमारतें उत्तरी ईरान में व्यापक रूप से फैली हुई इमारतों की हैं: एक छोटी और चौकोर इमारत, या कई तरफ, या गुंबद और पिरामिडनुमा छत के साथ गोलाकार। शंक्वाकार, अक्सर पृथक और एकान्त, लेकिन कभी-कभी धार्मिक इमारतों से जुड़ा होता है। मोमेनेह खातून और यूसुफ इब्न कासिर के मकबरे अष्टकोणीय हैं लेकिन पतले और लम्बी अनुपात के साथ। मोइमेने खातून के मकबरे में सिरेमिक टाइलों का उपयोग शिलालेखों को बढ़ाने के लिए किया जाता है: वे महान एपिग्राफ के सुंदर ड्राइंग पर ध्यान आकर्षित करने और अनुग्रह को अधिक महत्व देने के कार्य के साथ इमारत की पूरी सतह पर बिखरे हुए हैं। सजावट की। ब्लू डोम का वास्तुकार, एक अष्टकोणीय भवन भी था, जो निश्चित रूप से मोमेनेह खातून के मकबरे से प्रेरित था, जो इसकी सजावटी रेखाओं की नकल भी करता था। लॉगगिआ के बैंड और फ्रेम से शुरू और ऊपर की ओर जारी है, यहां तक ​​कि यहां इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र रंग फ़िरोज़ा है, लेकिन इमारत, हालांकि, मोमेनेह खातून के मकबरे की सुंदरता और परिशोधन नहीं है।
मारगहे के लाल गुंबद के महत्व को समझने के लिए और केवल वर्णित मकबरों के लिए, यह बारहवीं शताब्दी से ईरान के उत्तर में फैले स्मारकों के निर्माण की तारीखों को याद करने के लिए उपयोगी लगता है। उनमें से कुछ मरघे के लाल गुंबद से पहले बने हैं। ये स्मारक, बिल्कुल सजावट से रहित हैं: गोनबाद-ए क़बूस ऑफ़ द इयर 1019, पश्चिमी रेडकान की मीनार, जिसका निर्माण 1018 में शुरू हुआ और 1022, 1024 के लाजिम टॉवर और इसके बगल में बने टॉवर का स्मारक है रेसजेट, जो थोड़ा बड़ा है, वर्ष 1027 के दामगन के पीर-ए-आलमदार गुंबद, दामगन डेल 1056 के मकबरे चेहल दोखरतन, ​​1099 के दामघन के पास मेहंदस्ट टॉवर, वर्ष 1164 का यूसुफ इब्न कासिर का मकबरा। 1188 के मोमेनेह खातून का मकबरा, 1170 के मरगहे के लाल गुंबद के पास का गोल टॉवर, वर्ष 1186 के उरूमीह शहर में तीन डोम का मकबरा और अंत में साल 1199 के मरगह का ब्लू डोम। कई अन्य मकबरे निम्नलिखित शताब्दियों में बनाए गए थे। उनमें से हम अर्दबील, अमोल, बाबोल, बस्तम, कूम, दमावंद, खियाव, कसमार, मरगह, साड़ी, रादकण बख्तारी, अबरक, हमादान आदि शहरों में निर्मित लोगों का उल्लेख कर सकते हैं।
मराघे के लाल गुंबद से पहले बने किसी भी स्मारक में रंगीन सजावट का उपयोग नहीं किया जाता है, जबकि उस तिथि के बाद के अधिकांश स्मारकों में हम रंगीन सिरेमिक टाइलों का उपयोग करते हैं। यह ज्ञात नहीं है कि ब्लू डोम के निर्माण के बाद इस प्रकार की सजावट अब मराघे में जारी क्यों नहीं थी, और बाद में इसके बजाय क़ोम, सेह, दामघन, मशहद आदि शहरों में फैल गई। संतों के मकबरे की सजावट में, दीवार के ऊपरी हिस्से में या मिहराब में अरबी, एपिग्राफ और टाइलें पाई जाती हैं, जिन पर आमतौर पर कुरान की आयतें हैं। मिहराब उस समय के महान स्वामी का काम करते हैं, जिनके बीच हम उदाहरण के लिए, कशान शहर में, मोहम्मद इब्न अबू-ताहेर, उनके बेटे अली और उनके भतीजे यूसुफ के नाम पर काम कर सकते हैं। इन आकाओं के कामों के बीच हम वर्ष 1217 के मशाद में इमाम रज़ा (उस पर शांति) के मंदिर के महबूब का उल्लेख कर सकते हैं, और हज़रत-ए मसूम (उस पर शांति) की दरगाह की सजावट मोहम्मद इब्न अबू-ताहेर द्वारा 1610 और 1618; 1267 (वर्तमान में बर्लिन संग्रहालय में, मिह्रब क्रुकियन और एक अन्य, जिसकी तारीख परिभाषित नहीं है, अली इब्न मोहम्मद इब्न अबू-ताहिर द्वारा) के मध्य में स्थित है। डि युसुफ इब्न अली इसके बजाय 1308 वर्ष में निर्मित एक मिहराब है, जो वर्तमान में हर्मिटेज में रखा गया है और एक अन्य मिहराब तेहरान संग्रहालय में संरक्षित 1336 के लिए वापस डेटिंग कर रहा है।
इनमें से कुछ सजावट, तारे, अरब और एनामेल्ड और सजी हुई ईंटें बहुत सुंदरता के हैं। वर्तमान में तेहरान संग्रहालय में इन कार्यों का बहुत कीमती संग्रह रखा गया है। मंगोल आक्रमण के बाद, कोई अन्य कार्य नहीं बनाया गया था और मौजूदा कई नष्ट हो गए थे। गज़ान खान के शासनकाल तक, मेजोलिका टाइल्स का रंग पूरी तरह से फ़िरोज़ा था, लेकिन उस समय से, फ़िरोज़ा के साथ नीले, सफेद और काले रंग का भी उपयोग किया गया था। हालाँकि, ज़ुजान शहर में, पूर्वी ईरान में, मालेक मस्जिद के दो इवान में से एक पर, ईंट के काम से सजी टाइल्स के साथ एक हिस्सा सजाया गया है, लंबे 13 मीटर और चौड़े 5, जिनकी निर्माण तिथि वापस आ गई है। वर्ष 1238, जिसमें फ़िरोज़ा और नीले रंगों का उपयोग किया जाता है। इस सेट में, केंद्रीय सर्कल के अंदर, एक बड़े शिलालेख के अक्षर, छोटे गहने, 4 क्षैतिज पंक्तियों की ईंटें वैकल्पिक रूप से व्यवस्थित हैं, जबकि अन्य चित्र, सजावट और दूसरों की ईंटें फ़ाइलें सभी फ़िरोज़ा हैं।
सुल्तानियाह क्षेत्र में सुल्तान मोहम्मद खोदाबांध के मकबरे में, फ़िरोज़ा, नीला और सफेद रंग अभी भी स्पष्ट हैं। बाहर से गुंबद पूरी तरह से फ़िरोज़ा रंग की टाइलों के साथ कवर किया गया है और गुंबद के आधार पर कुफ़िक की एक बड़ी पट्टी है जो फ़िरोज़ा रंग और छत कंगनी के गहरे नीले रंग के बीच विपरीत को नरम करती है। इवान का मुखौटा वैकल्पिक रूप से हल्के नीले, फ़िरोज़ा और सफेद रंगों से सजी है, जबकि उनके बीच अच्छी तरह से परिभाषित स्थानों में ईंट का रंग भी हाइलाइट किया गया है। इवान के निचले हिस्से में, ईंट का केवल प्राकृतिक रंग का उपयोग किया जाता है, जबकि दक्षिण की ओर का अग्रभाग फ़िरोज़ा-चमकता हुआ टाइलों से सजी है। इस स्मारक की सजावट और सजावट इस तरह की है कि आगंतुक को यह आभास हो कि यह हवा में निलंबित है। जैसा कि आंद्रे गोडार्ड का दावा है, कुछ दिनों में शानदार सुल्तानियह गुंबद, जो ईंट-रंग की धरती और खूबसूरत मीनारों पर आधारित है, लगता है कि आसमान में पंख फैल गए हों। यह भव्य कार्य एक ऐसी कला का फल है, जिसने सामंजस्य बिठाया है, बड़ी चालाकी के साथ, ईंट के प्राकृतिक रंग के साथ नीला रंग, परहेज, निर्माण की सामग्री के उपयोग में कौशल के लिए धन्यवाद, वर्दी की एकरूपता और नीरस नीले द्रव्यमान। गुंबद आकाश के रंग के साथ मिश्रित होता है, और इस तरह आगंतुक को सजावटी स्वाद, वास्तुकार की सजावटी विधि और बिल्डर की कला की प्रशंसा करने के लिए प्रेरित करता है। इमारत के अंदर, सिरेमिक सजावट और भी अधिक मूल्यवान है। आज तक जो कुछ भी बच गया है, उससे यह अनुमान लगाया जा सकता है कि कमरे की दीवारों की पूरी सतह और गुंबद के अंदरूनी हिस्से को सिरेमिक टाइलों से कवर किया गया था। इमारत की पूरी आंतरिक सतह को इंटरगिनेटेड किनारों के साथ एपिग्राफ के कई बैंड और सिरेमिक फूल या स्टार सजावट द्वारा कवर किया गया था।
इस स्मारक में इस्तेमाल किए गए रंग ने महान इस्लामी अलंकरण कला की शुरुआत की, जिसने खुद को सफाविद युग में शानदार ढंग से प्रकट किया। तीन शताब्दियों तक, यानी शाह अब्बास I के समय तक, मेजोलिका टाइल्स का उपयोग फैल गया और इस बात को पूरा किया कि सभी इमारतें और स्मारक - मस्जिद, मदरसे, मठ या मकबरे - अलंकृत किए गए और इन के साथ पोशाक, बाहर और अंदर दोनों।

ठूंठ

प्लास्टर प्रसंस्करण की कला, जाहिरा तौर पर बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, एक ऐसी कला है जिसे जल्दी और ठीक से प्रदर्शन करने के लिए महान कौशल और क्षमता की आवश्यकता होती है। पत्थरों की चौखट काफी कठिन है और लकड़ी या धातु पर उत्कीर्णन भी है, क्योंकि पत्थर, धातु या लकड़ी अभी भी और स्थिर सामग्री हैं और एक निरंतर प्रतिरोध के साथ हैं। कलाकार जानता है कि कैसे और कब एक अच्छा कलात्मक काम करना है, जबकि प्लास्टर के प्रसंस्करण में यह अलग है, क्योंकि प्लास्टर जो शुरुआत में नरम होता है, जल्दी से सूख जाता है और अपनी कोमलता खो देता है, इसलिए कलाकार को ताकत, सटीकता के साथ काम करना चाहिए। और गति।
यह हो सकता है कि कलाकार कई बार और प्लास्टर की कई परतों के साथ उस पर काम करके वांछित डिजाइन बनाने के लिए मजबूर हो। कुछ कार्यों में छह या उससे अधिक परतों तक प्लास्टर का उपयोग किया जाता है। कलाकार पहले डिजाइन के आधार के रूप में दीवार के लिए प्लास्टर का एक बड़ा हिस्सा संलग्न करता है। जब प्लास्टर थोड़ा सख्त हो जाता है, तो मुख्य चित्र को खोदा जाता है या उस पर पाया जाता है, और यदि आवश्यक हो तो प्लास्टर के छोटे टुकड़े इसमें जोड़े जाते हैं। फिर यह, एक बार जब यह सूख जाता है और पूरी तरह से कठोर हो जाता है, तो इसे चिकना और सुखद बनाने के लिए कट और दायर किया जाता है। अंत में, चमकदार और चमकदार बनने के लिए इसे सफेद किया जाता है। इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं और काम आसान नहीं है, क्योंकि कलाकार को विभिन्न सामग्री प्रतिरोधों के साथ करना पड़ता है और हाथ के दबाव में थोड़ी वृद्धि या थोड़ी कमी होती है क्योंकि काम विफल हो जाता है और बर्बाद हो जाता है सब कुछ। इसके बजाय पत्थर और धातु पर काम एक समान तरीके से किया जाता है और आप जब चाहें तब रुक सकते हैं और फिर से शुरू कर सकते हैं।
त्रि-आयामी प्लास्टर पर काम करने के लिए, कलाकार को एक-दूसरे के ऊपर कई परतें बिछानी चाहिए; यह हर समय संभव नहीं है, क्योंकि भराव में एक विशेष नमी और कठोरता होनी चाहिए ताकि एक और परत रखी जा सके। इसलिए यह प्रसंस्करण बहुत जटिल और कठिन है: भराव और अन्य तत्वों की छह या सात परतें आपस में जुड़ी होनी चाहिए। उनमें से और अलग-अलग दिशाओं में झुकते हैं, और कलाकार को पता होना चाहिए कि भविष्यवाणी कैसे करें, पहली परत से, अंतिम परिणाम। इसके लिए खुफिया, सटीक, स्मृति और एकाग्रता की आवश्यकता होती है और यदि प्रारंभिक परियोजना आदेश और प्रोग्रामिंग पर आधारित नहीं है, तो परिणाम निश्चित रूप से अप्रिय हो सकते हैं। यह कला कब और कहां से शुरू हुई, यह कोई नहीं जानता। लेकिन यह निश्चित है कि ईरानियों ने 2000 से अधिक वर्षों पहले विभिन्न प्रकार के प्लास्टर के काम का अभ्यास किया था, जिससे कृति बनाई गई थी, जो कहीं और नहीं के बराबर हैं। सबसे पुराने उदाहरण ईसा से पहले की शताब्दियों के पहले के हैं और अर्ससिड्स के दौरान ईसाई धर्म की शुरुआत में अच्छे उदाहरण बनाए गए थे। पहले कार्यों में एक उल्लेखनीय पूर्णता है जो पिछले काल में इस कला के विकास को प्रदर्शित करता है। अमीर रंग और उनके बीच के अंतःनिर्मित डिजाइन चित्रित सजावट के पिछले अस्तित्व को इंगित करते हैं, जो बाद में बाद के स्मारकों के पहलुओं पर फिर से शुरू हो गए थे। ससानिड अवधि के प्लास्टर कार्यों के कई सजावटी डिजाइनों में, कई ख़ासियतें हैं, जिनमें से अर्ससिड अवधि में कोई निशान नहीं है। सासानिड्स ने दीवारों को किसी न किसी और पत्थर से बनाया था, और सतह को चिकना बनाने के लिए उन्होंने प्लास्टर की एक बड़ी परत का उपयोग किया, जिस पर वे अक्सर पेंट करते थे। डिजाइन आमतौर पर बड़े और उठाए गए और शामिल थे, फूलों और पौधों के अलावा, जानवरों और लोगों की छवियां।
दूसरी ओर, सासनियन अवधि से शेष कार्यों में, यह स्पष्ट है कि कलाकार को अंतरिक्ष के बारे में एक विशेष धारणा थी: वह सकारात्मक और नकारात्मक स्थानों को समान मूल्य का मानता था। इसलिए यह कहा जा सकता है कि सासैनियन युग के प्लास्टर कार्यों के दो अर्थ हैं जो विभिन्न व्याख्याओं के लिए उधार देते हैं। यह दोहरा अर्थ और स्मारकों की सजावट में सकारात्मक और नकारात्मक स्थानों का उपयोग करता है, लेकिन अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों में भी विशेष महत्व रखता है। बुनाई में, खाली स्थान नकारात्मक डिजाइन हैं जो पूर्ण रिक्त स्थान के साथ सद्भाव और संगतता पाते हैं, अर्थात एक ही सकारात्मक चित्र के साथ। इस प्रकार नकारात्मक स्थान ड्राइंग बन जाता है, अर्थात्, छिपे हुए और अदृश्य अर्थों को इसमें हाइलाइट किया जाता है और "छिपी हुई और स्पष्ट" का यह उपयोग, एक निश्चित अर्थ में, ईरानियों द्वारा कला में मांगी गई पूर्णता का निर्माण करता है। ईरानी कला। वास्तव में, ग्रीक और पश्चिमी एक के विपरीत, यह बाहरी पूर्णता को महत्व नहीं देता है, लेकिन हर समय और हर स्थान में स्थायी और सार्थक कुछ करने के लिए। इस्लामी कला की प्रारंभिक शताब्दियों में, प्लास्टर सजावट सरल लेकिन बहुत सुंदर थी। शीराज़ शहर में पाया जाने वाला बेल शूट की सजावट वास्तव में करामाती और जीवंत है। एक शताब्दी बाद, नैन शहर में, प्लास्टर सजावट ने एक अधिक अभिनव चरित्र लिया और कुफ़िक पात्रों में सुंदर लेखन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया। उनमें कुछ नए रूप स्पष्ट हैं, जो संभवतः बहुत प्रयोगात्मक थे, क्योंकि वे बाद में दोहराए नहीं गए थे। शाखाओं और अंगूर के पत्तों के साथ एक स्तंभ को कवर करना जो एक दूसरे के साथ अष्टकोणीय आकार बनाते हैं, उल्लेखनीय है। पौधों और ज्यामितीय आकृतियों के चित्र के साथ प्लास्टर में पूरी तरह से कम हो चुके अपने तख्ते के साथ सुंदर मिहराब, आर्डेस्टन मस्जिद जैसे मोहम्मद सावी के रूप में प्लास्टर मिहराबों की एक श्रृंखला को जन्म दिया, इस्फ़हान में ओलजितु के "मिराब्र" के रूप में प्रसिद्ध। और अंत में पीर-ए-बकरान के मिहराब, जो सभी एक ही अवधि के हैं।
इस्लामिक समय में, प्लास्टर सजावट और चित्रित फ्रेम के बीच एक प्रतियोगिता धीरे-धीरे विकसित हुई। इनमें से कुछ, न्यूयॉर्क में मेट्रोपोलिटैन संग्रहालय के एक पुरातात्विक मिशन द्वारा निशापुर में खोजा गया, हालांकि आंदोलन में सपाट और सक्रिय, प्रतीत होता है कि प्लास्टर की कला के विकास और प्रसार पर कुछ प्रभाव पड़ा है। यह संभावना है कि इस्लामिक युग की शुरुआत में, ये सजावट रंगीन थी और कभी-कभी खूबसूरती से झिलमिल भी होती थी। 9 वीं शताब्दी के अंत के बीच और एक्स की शुरुआत, प्लास्टर सजावट ईंट की सजावट के पक्ष में एक अस्थायी वापसी से गुजरती है, लेकिन किसी भी स्थिति में यह प्लास्टर सजावट की वैधता को खतरे में नहीं डालता है, क्योंकि उसी अवधि में जिसमें सजावट ईंट से बना था। इस्फ़हान शुक्रवार की मस्जिद, क़ज़्विन के मदरसे में विशेष रूप से मेहराबों पर, मेहराब के मोर्चे पर और मिहराब पर सजी हुई सजावट थी। हमादान के पास अलवियन के 12 वीं शताब्दी के मकबरे में, इस प्रकार का काम आगे बढ़ गया और स्मारक की पूरी आंतरिक सतह प्लास्टर की सजावट के साथ कवर की गई, एक बहुत ही कठिन और कठिन काम। केंद्र या केंद्र बिंदु मिरब है, जो मास्टरली डिज़ाइन किया गया है, लेकिन मकबरे की सभी सजावट का एक दिलचस्प और मूल अर्थ है। परियोजना निरंतर और एकात्मक है और निष्पादन में थोड़ी सी भी खामी नजर नहीं आती है। आर्थर पोप इस स्मारक के बारे में तर्क देते हैं: "यहां का स्थापत्य रूप बहुत शक्तिशाली और प्रवाहमान है, यह लगभग इस्फ़हान की शुक्रवार की मस्जिद के उत्तरी गुंबद के समान है; उच्च मेहराब के साथ गहरी दीवार के कोने जो युगल के रूप में जोड़े जाते हैं, गवरारे तक पहुंचते हैं, चतुष्कोणीय रूप में दिखाई देते हैं, प्रत्येक चार छोटे स्तंभों में अंकित होता है, लगभग गोल। स्तंभों, सजावटी पट्टी और गुशवारे के आधारों में एक संरचनात्मक उच्चारण है और उन दोनों के बीच एक शुद्ध और बेहतर सद्भाव बनाते हैं जो डिजाइन और आकार की भीड़ पर काबू पा लेते हैं। स्मारक की सुंदरता बढ़ाने के अलावा, प्लास्टर सजावट पहले से ही एक मजबूत आकर्षण हैं। कॉर्निस में और घुमावदार एपिग्राफ में अरबों की पाप और एकता तीन आयामी हैं, एक चिह्नित उच्चारण के साथ, और उनका प्रभाव तारों के आकार में छेद के एक जटिल नेटवर्क के लिए धन्यवाद तेज करता है। छोटे स्तंभों और प्लास्टर की सजावट में भी समान गुणवत्ता और विशेषता होती है और इसलिए एक दोहरावदार लहर बनाई जाती है जो स्मारक के पूरे इंटीरियर को सद्भाव, एकरूपता और निरंतरता देती है। प्लास्टर के काम की भव्यता की परिणति केंद्रीय मुहब्बत में होती है। "
हर्ज़फ़ेल्ड इस संबंध में लिखते हैं: "यहां सजावट उच्चतम स्तर पर पहुंच गई है, हस्तक्षेप और सभी कारकों की उपस्थिति के लिए, शब्द उनका वर्णन करने में सक्षम नहीं हैं, उन्हें बारीकी से देखा जाना चाहिए।" क्या हर्ज़फ़ेल्ड इस सुंदरता का वर्णन करने के लिए इतना मुग्ध और असमर्थ है? यह ठीक वही है जो पिछली शताब्दियों में पश्चिमी कला, विशेष रूप से ग्रीक एक से ईरानी कला को प्रतिष्ठित करता था। ओरिएंटलिस्ट, जिनके दिमाग को कला की यथार्थवादी और तेजी से धारणा द्वारा निर्देशित किया गया है, उन्होंने हमेशा ईरानी आदर्शवाद और बौद्धिकता को वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने में कमजोरी माना है और यह स्वीकार करने से इनकार कर दिया है कि वास्तविकताओं का अपना समय और स्थान है जिसके बाहर केवल परीकथाएं और कहानियां हैं। आदर्शवाद में, दूसरी ओर, जो मौजूद नहीं है वह ठीक समय और स्थान के अनुसार है। ईरानी कलाकार वास्तविकता को प्रस्तुत करने और दिखाने के लिए कला नहीं बनाता है, क्योंकि यह पहले से मौजूद है और इसे दोहराने के लिए इसे फिर से बनाने के लिए आवश्यक नहीं है। ईरानी कला ईश्वर, सुंदर, सौंदर्य के निर्माता के लिए एक आह्वान है और इसका उद्देश्य अच्छाई और आशीर्वाद के बारे में सोचा जाता है और आगंतुकों को भगवान के अनुग्रह और भगवान की दया और दया को याद दिलाने के लिए कार्य करता है। फूल, रोपे, कलाकार के दिमाग द्वारा आविष्कार किए गए बड़े पत्ते, अजीब फूल खिलते हैं, अंगूर और आइवी की शाखाएं और पत्तियां एक दूसरे से जुड़ी हुई हैं, तारे, ज्यामितीय आकृतियों के साथ जाल, डॉट्स टू हीरे की आकृति आदि ... आगंतुक को आकर्षित करने के अलावा और कोई लक्ष्य नहीं है। इस्लाम के पैगंबर के रूप में कलाकारों (उनके और उनके परिवार पर भगवान की शांति) का मानना ​​है कि: "भगवान सुंदर हैं और सुंदरता पसंद करते हैं और अपने सेवकों में अपनी कृपा (सुंदरता) के प्रभाव को देखना पसंद करते हैं ", इसलिए सौंदर्य का निर्माण (या एक सुंदर काम का निर्माण) पहले से ही ईश्वर का आराध्य है, सस्टेनर।
एक दूसरे के साथ जुड़े हुए कठिन डिजाइन, सच में, अलग और स्वतंत्र इकाइयाँ माने जाते हैं और हर एक गुणवत्ता और विशेषताओं से संपन्न होता है, जो इसे अन्य घटकों के साथ संगत बनाता है। इस कला में, गाना बजानेवालों के रूप में या संगीत समूहों में या कपड़े, कालीन, सिरेमिक टाइल, धातु और लकड़ी के डिजाइन के रूप में, कभी भी एक अधिक महत्वपूर्ण तत्व नहीं होता है। प्रत्येक सदस्य, उनकी प्रकृति और गुणवत्ता की परवाह किए बिना, पूरे के संयोजन में इसका मूल्य पाता है और यह सेट दूसरों के संबंध में, पूरे आभूषण का निर्माण करता है। यह मौलिक रूप से एक इस्लामिक विचार है, जिससे समाज का कोई अन्य सदस्य या अन्य समूहों के साथ संगतता और सामंजस्य के बिना एकल व्यक्ति समाज में विरोध और जीवित नहीं रह सकता है। यही कारण है कि पैगंबर (उनके और उनके परिवार पर भगवान की शांति) ने कहा: "सभी लोग समुदाय बनाते हैं और हर कोई इसके लिए जिम्मेदार है"।
मिहराब, एक दीवार, एक स्तंभ या छत की सतह पर एक प्लास्टर सजावट आगंतुक को मंत्रमुग्ध करती है, जो उसे पूरे अंतरिक्ष में ले जाती है और अंत में इसे ईश्वर के अनंत सार, संयोजक से जोड़ती है। इसके घटकों की विविधता के लिए धन्यवाद, सद्भाव और अंतरिक्ष के अनन्तता में उन दोनों के बीच बनाया गया संबंध। और इसलिए यह है कि जो लोग भगवान का आह्वान करते हैं और प्रार्थना करते हैं, वे भौतिक दुनिया से मुक्त हो जाते हैं और एक विचार और एक प्रतिबिंब आता है जो आध्यात्मिक दुनिया को अधिक जीवंत, अधिक सार्थक और यहां तक ​​कि अधिक पहुंच योग्य बनाता है, राज्य में जिनकी पंक्तियाँ और उपसंहार उनके अर्थ को प्रभु के उस आध्यात्मिक और आराध्य स्थान में इत्र के रूप में फैलाते हैं। यहाँ आस्तिक अपनी आत्मा के साथ प्रार्थना करता है जबकि शरीर दूसरी दुनिया से बंधता है। हालांकि, यह याद किया जाना चाहिए कि सभी प्लास्टर सजावट अलवियन डोम के समान परिपूर्ण नहीं हैं। कुछ में आपको एक निश्चित जल्दबाजी और एक निश्चित भ्रम दिखाई देता है, जैसे कि वरामिन की वीनरडी मस्जिद की मिर्रब जो उलझन और अराजक है। पीर-ए-बकरान के मिहराब में विशेष रूप से रहस्यमय अर्थ हैं। ओलजितु के मिहराब में तकनीकी पहलुओं और घटकों के उत्तराधिकार में क्रम को अधिक माना जाता है, और शायद कुछ मीरहैबों में एक ही शोधन होता है।
ईरान में प्लास्टर सजावट के साथ मिहराब डिजाइनर कलाकारों के व्यक्तिगत कार्य हैं और उनमें हम कुछ विशेष शैलियों और तरीकों को नोट करते हैं जो कुछ पहले से ही ज्ञात समूहों के विशिष्ट हैं। यह घटना कलाकारों की स्वतंत्रता, जीवंतता और दुस्साहस का परिचायक है। तीन आयामी, जटिल और intertwined प्लास्टर सजावट तीन शताब्दियों के लिए व्यापक थी।
वरमिन के शहर में पीर-ए हमजेफुश का शानदार मिहराब वर्ष 1181 का है, जो मकबरे अलवियन की प्लास्टर सजावट के साथ समकालीन है, लेकिन यह पूरी तरह से अलग शैली में है। यहां तक ​​कि वर्ष 1278 के उरुमियेह शहर में प्लास्टर मिहराब की जालीदार उपस्थिति बिल्कुल अलग शैली में है। तेरहवीं शताब्दी की शुरुआत और मंगोलों द्वारा किए गए विनाश के बाद ईरान के पुनरुद्धार ने बहुत ही परिष्कृत और मनभावन प्लास्टर सजावट के साथ सुंदर महलों के निर्माण का निर्धारण किया। नए मिहराब को कुछ उभरे हुए चित्रों के साथ निष्पादित किया गया था, लेकिन अधिक सटीक और अच्छी तरह से गणना किए गए आयामों और अनुपातों के साथ, जैसे कि ओल्जितु के मिहराब के मामले में, जैसा कि हमने पहले कहा है, सजावट की तकनीक और सुंदरता पर अधिक ध्यान दिया गया था। कि आध्यात्मिक पहलू के लिए, धार्मिक आयाम के लिए और आह्वान की भावना के लिए है कि वे क्षीण होना चाहिए। इसके घटकों का संयोजन अधिक वजन और एक मजबूत वैज्ञानिक तर्क के साथ किया जाता है। मिहराब के परिधि एपिग्राफ को बहुत ही सुंदर सुलेख के साथ निष्पादित किया जाता है, छोटे फूलों, पत्तियों, और पतले और intertwined सर्पिल के बीच रखा जाता है। केंद्रीय फ्रेम में दो प्रकार के सुलेख, सुंदर, लेकिन अलग-अलग होते हैं, फूलों की झाड़ियों के बीच में एक दूसरे के साथ जुड़े होते हैं और पूरे निचले फ्रेम में हम कैक्टि केर्फ में एक शिलालेख के साथ बनाई गई एक ड्राइंग देखते हैं जो हमेशा एक दूसरे के साथ जुड़े होते हैं।
वहाँ भी अन्य mihrab हैं जो प्लास्टर मास्टरपीस हैं, जिन्हें ज्यामितीय डिज़ाइनों द्वारा भी अलंकृत किया गया है, जैसे कि बेयज़िद बस्तमी समाधि, जिसमें सितारों के जाली रूप में नया और सुखद डिज़ाइन ज्यामितीय डिज़ाइनों को पार करके परिधि द्वारा सीमाबद्ध है।
निम्नलिखित शताब्दियों में, प्लास्टर सजावट का ऐसा विस्तार था कि इसके साथ इवान के फ्रेम, छोटे मेहराब, मीनारों के ऊपरी छोर और गुंबदों की आंतरिक सतह को सजाया गया था। 14 वीं और 15 वीं शताब्दियों में, मध्य एशिया में, यह कला पूर्णता के चरम पर पहुंच गई और सिरेमिक टाइलों के संयोजन में, वास्तव में करामाती कार्यों का निर्माण हुआ। चौदहवीं शताब्दी से, कलाकारों ने सुलेखकों के साथ मिलकर विकसित किया, स्टुको एपिग्राफ लिखने की कला, जिसमें अंकुर और छोटे फूलों के बीच में कुफिक और नस्क पात्रों में शिलालेख, एक सौंदर्य बनाया, करामाती। इस तरह की प्रसंस्करण में, दीवार के एक परिधि पक्ष में विभिन्न आकारों के दो एपिग्राफ अक्सर स्थापित किए जाते हैं, जिनमें से सबसे छोटा सबसे छोटा होता है। दो एपिग्राफ, हालांकि अलग-अलग हैं, एक-दूसरे के पूरक हैं, और आमतौर पर हल्के भूरे या हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ सफेद रंग में निष्पादित होते हैं।
एपिग्राफ की कला के लिए, किसी विशेष स्थान को आरक्षित करना आवश्यक है, जैसा कि आलंकारिक कलाओं में, यह एपिग्राफिस्ट है जो पात्रों में और घुमावदार और सीधी रेखाओं में लेखन के आंदोलन द्वारा बनाई गई एक परियोजना का एहसास करता है, एक काम का निर्माण करता है जो आगंतुक को घूमने के लिए प्रेरित करता है , ताकि इसके सत्य या इसके वास्तविक संदेश को खोजा जा सके और समझा जा सके। एपिग्राफी को धीरे-धीरे इस्लामी ज्ञान, ज्ञान, ज्ञान और विश्वास का संचार करने के लिए सुंदर सुलेख की कला में बदल दिया गया था। आठवीं शताब्दी से, सुंदर सुलेख की कला ने अधिक विचार प्राप्त किया, सर्वोच्च पूर्णता की प्रवृत्ति थी, और शानदार कॉलिग्राफर्स ने विशेष सम्मान जीता।
धार्मिक स्मारकों, महलों और सार्वजनिक घरों में इस प्रकार की सजावट के अलावा, बहुत यथार्थवादी आलंकारिक प्लास्टर सजावट भी की गई थी। बाद के समय में, सफ़वीद और काज़ार के युगों के दौरान, उनके पास एक उल्लेखनीय विस्तार था, जैसे कि सार्वजनिक जीवन के स्थान का हिस्सा बनना। उनकी चर्चा बाद में की जाएगी।

ईंट

हाथ से बनाई गई ईंट, सपाट या उत्तल, का आविष्कार प्राचीन ईरान में प्रागैतिहासिक काल में हुआ था, विशेषकर इस्लाम से पहले पाँचवीं सहस्त्राब्दी में। आचमेनिड और सासैनियन स्मारकों में, जिनमें से अधिकांश पत्थर, ईंट से बने थे, का भी उपयोग किया गया था। ईरानियों द्वारा ईंट का उपयोग लकड़ी की कमी, इसके प्रतिरोध, इसकी सस्ताता, इसकी महान उपलब्धता, इसके आसान निर्माण और अंत में इस तथ्य के लिए भी किया गया था कि इसकी अधिक कोमलता के लिए धन्यवाद, इसने प्रकाश डाला सहायक संरचनाओं का निर्माण। इन गुणों का मतलब था कि ईंट को मेसोपोटामिया के माध्यम से मिस्र और यूरोप और मध्य एशिया के माध्यम से भारत और अन्य क्षेत्रों में निर्यात किया गया था। ईंट के फायदे केवल निर्माण में इसके उपयोग तक सीमित नहीं हैं, इसने सजावटी उद्देश्यों के लिए वॉल्यूम बनाने, विशेष समस्याओं को हल करने के लिए भी सेवा की, और कोई अन्य सामग्री ईंट की तरह सौंदर्य और सद्भाव नहीं बना सकी।
पूर्व-इस्लामिक समय में इसकी सजावटी विशेषताओं का बहुत कम उपयोग किया गया था क्योंकि इमारतों को मुख्य रूप से प्लास्टर के साथ सजाया गया था। 9 वीं शताब्दी में इमारतों की सजावट में ईंट के उपयोग की प्रभावशीलता को पूरी तरह से समझा गया था और इसे विभिन्न तरीकों से उपयोग करने की संभावना थी, पंक्तियों के साथ, चित्र या ज्यामितीय आकृतियों के निर्माण के साथ आदि। यह इमारत की मुख्य ख़ासियत, उसकी सुंदरता के अलावा, विशेष गुणों में से भी देता है: यह रंग में हस्तक्षेप करता है, तीव्र कोणों को उजागर नहीं करता है, भारीपन की भावना नहीं देता है, निरंतरता और कठोरता की है जो पत्थर से बनी इमारतों में थी यह सरल डिजाइनों के लिए और हल्के और नरम संस्करणों को बनाने के लिए बहुत उपयुक्त है।
9 वीं शताब्दी से सबसे पहले और सबसे अच्छे ईंट स्मारकों में से एक अमीर इस्माइल का मकबरा है। इसके अग्रभाग में नकारात्मक और सकारात्मक स्थान, गहराई और सपाट अनुमान, मेहराब और कोनों के घुमाव, प्रवेश द्वार के ऊपर सजावटी वृत्त, अंदर rhomboid और क्रॉस-आकार के रूप, छत के फ्रेम और छोटे स्तंभों की राहतें एक पंक्ति में गुंबदों का निर्माण और इसी तरह, सभी को विभिन्न आकारों की ईंटों के उपयोग के साथ बनाया जाता है, क्षैतिज रूप से, लंबवत या एक कोण पर (45º)। इस स्मारक की ठोसता, जो ग्यारह शताब्दियों से बिना पुनर्स्थापना की आवश्यकता के खड़ी है, एक निर्माण सामग्री के रूप में ईंट के उपयोग और उपयोग के बारे में बताते हैं। यह स्मारक बाद के वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए एक आदर्श बन गया क्योंकि ईंट से निर्मित आंतरिक सजावट इसकी सुंदरता को बढ़ा देती है।
गोनबाद-ए क़बूस और अन्य गुंबददार मीनारों के स्मारक की सरल लेकिन भव्य संरचना ईंट के उपयोग के लिए धन्यवाद प्राप्त की जाती है। वर्ष 1150 के तोरबत-ए जाम के शहर में अला ऐड-दीन का मकबरा, ईंट के सजावटी उपयोग का एक और उदाहरण है, कुछ हिस्सों में अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है।
सेल्जुक्स के शासनकाल के दौरान ईंट का उपयोग व्यापक हो गया, हर दृष्टिकोण से खुद को परिपूर्ण, दोनों सौंदर्य और संरचनात्मक, इतना कि यह सुरक्षित रूप से कह सकता है कि उस समय तक कोई समान नहीं था। इस्फ़हान शुक्रवार मस्जिद के गुंबद में अभूतपूर्व भव्यता और भव्यता है। उस समय इस्तेमाल की जाने वाली ईंटों का एक मानक आकार नहीं था, लेकिन आवश्यकतानुसार निर्मित किया गया था। वे बड़े, अनियमित, आयताकार और भारी थे। आम तौर पर उनके माप 22 × 17 सेमी के थे। और 2,5-3 किलो के बारे में वजन। प्रत्येक। एक अच्छी ईंट में धातु की आवाज होती थी। वे अंतरिक्ष के विचार में उपयोग किए गए थे या उन्हें दायर और आकार दिया गया था। ईंटों के आकार विविध थे: चिकनी, सपाट या उत्तल, विशेष रूप से सेल्जुक स्मारकों के स्तंभों और स्तंभों के निर्माण के लिए उपयुक्त। ईंटों के रंग ने स्मारक के मुखौटे को बहुत प्रभावित किया। ईंटों के साथ बनाई गई चौकोर आकृतियों ने दीवार पर एक पर्दे के लटकने का प्रभाव पैदा किया, खासकर जब रंग विपरीत उच्चारण किया गया था। वर्ग रेखाएं बड़े आरेखण के लिए अधिक उपयुक्त थीं: सरल और प्राचीन ज्यामितीय डिजाइनों को समय के साथ वर्णमाला के अक्षरों के साथ बदल दिया गया था, जो कि कुफिक और वास्तुशिल्प लाइनों में लिखे गए थे; बारहवीं शताब्दी में, अजरबैजान में, विशेष रूप से मारागेह शहर में, ईंट को फ़िरोज़ा-रंग के मेज़ोलिका टाइलों के साथ जोड़ा गया था और इस तथ्य के अलावा, स्मारक के लिए विशिष्ट सौंदर्य और आजीविका देने के अलावा, उपयोग में एक महत्वपूर्ण मोड़ की शुरुआत भी चिह्नित की गई थी। सजावटी उद्देश्यों के लिए मेजोलिका टाइल्स की। सफेद फ़िरोज़ा की चमकदार ईंटों का संयोजन सफेद लोगों के साथ और तामचीनी के बिना स्मारक की सुंदरता को बढ़ाता है।
ग्यारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, कोणों और सीधी पंक्तियों के लिए ईंटों के उपयोग के अलावा, एक ने अलग-अलग आकारों में ईंटों को बनाने का तरीका पाया और परतों और दीवारों और ईंटों के बीच के रिक्त स्थान को खत्म करने के लिए नए तरीके। इन के उभरे हुए ऊपरी कोनों के बीच एक गहरी जाग ने एक ऐसी छाया का निर्माण किया जो ईंटों के बाहरी छोर की रेखा के विपरीत थी, और इस ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संयोजन ने विभिन्न दिलचस्प आकृतियों को महसूस करने का रास्ता दिया, जैसा कि संगाबस्ट मकबरे में था। दसवीं शताब्दी की शुरुआत में, अन्य डिजाइनों का आविष्कार किया गया था, सकारात्मक और नकारात्मक छायांकित रिक्त स्थान प्राप्त करने के परिणामस्वरूप, गहरी और उभरी हुई पंक्ति की ईंटों के उपयोग के माध्यम से दीवारों के पहलुओं को समृद्ध किया, जैसा कि दामगन या पीर-ए-आलमदार की मीनार में, जो ईंटों की इतनी उभरी हुई पंक्तियों और प्लास्टर या चित्रित टेराकोटा से भरे ऊपरी कोनों के बीच की दरारें पेश करने वाले पहले स्मारकों में से एक है।
पहले सजावटी रूपांकनों एक त्रिकोण, वर्ग, ब्लैकबर्ड, क्रॉस या जड़ना के आकार में थे। पूरी तरह से ईंट से बने कुफिक पात्रों में बड़े एपिग्राफ अलग और अलग-थलग रूपों को विशेष शक्ति और आकर्षण देते हैं। ईंटों के उपयोग से बनाए गए छाया और नकारात्मक स्थानों का उपयोग, इमारत के रूपों को एक उल्लेखनीय सुंदरता देता है, जैसे कि इस्फ़हान में चेहल दोखरतन के स्मारक में बनाई गई ईंट की सजावट, वर्ष 1108 की, जो बहुत ही सरल है , मीनारों पर, उत्कृष्ट कौशल के साथ उत्कृष्ट चित्र तैयार किए गए हैं। या वर्ष के एक्सएनयूएमएक्स की खूबसूरत सेवह दौर मीनार, जिनकी परियोजना सभी समान कार्यों के बीच अधिक नवीन है।
ईंट सजावट कलाकारों की उत्कृष्टता को उन कार्यों द्वारा सराहा जा सकता है जो आज तक बने हुए हैं। इस्फ़हान शुक्रवार की मस्जिद के एकल-परत गुंबदों के अलावा, जो 900 से अधिक वर्षों से बिना किसी बहाली के खड़ा है और आगंतुकों की प्रशंसा पर खुद को लगाता है, वहाँ दर्जनों दौर और सुंदर मीनारें हैं, जिनमें अक्सर 30 मीटर से अधिक ऊंचे हैं , केवल इस्फ़हान क्षेत्र में। ध्यान रखें कि ये कार्य एक भूकंपीय देश में बनाए गए हैं और फिर भी वे अभी भी खड़े हैं। वे उत्कृष्ट डिजाइन और उत्तम निष्पादन के आधार पर ईंट और उत्कृष्ट कंक्रीट के साथ कुशल कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे।
ईंटों के रंग, आकार, आकार और सजावटी व्यवस्था की विविधता और विविधता ने मुखौटा को इतना सुंदर और मंत्रमुग्ध कर दिया कि कभी-कभी वास्तुकारों ने ईंटवर्क के पक्ष में प्लास्टर के साथ काम करना छोड़ दिया, भले ही यह प्रवृत्ति थी अनंतिम।
ईंटवर्क में वास्तविक मोड़ को वह माना जा सकता है जो अजरबैजान में इस प्रकार की सजावट के सबसे सुंदर नमूने, मरगह के लाल गुंबद के निर्माण के साथ शुरू हुआ था। स्मारक के कोणीय स्तंभ दस प्रकार की दायर और पॉलिश ईंटों के उपयोग के साथ निर्मित होते हैं, जो कम से कम आठ अलग-अलग सांचों में निर्मित होते हैं, और स्तंभों की वक्रता में महान कौशल के साथ उपयोग किए जाते हैं। मूल रूपांकनों, और कभी-कभी करामाती सरल, दीवारों के फ्रेम में बने होते हैं। ईंट, बिना किसी सजावटी डिजाइन के भी, ऐसा गुण है कि यह सभी सजावटी विशेषताओं को समाहित करता है।
एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि ईंट का उपयोग पूरी तरह से सजावटी रूपांकनों के कारण नहीं है। इसका उपयोग स्मारक पर लगाए गए दबाव की दिशा को इंगित करने के लिए भी किया जा सकता है, जैसा कि इस्फ़हान की शुक्रवार की मस्जिद के पुराने मेहराबों में है जहाँ इसका संरचनात्मक उपयोग वास्तव में विचारणीय है। ईंटों की व्यवस्था की दिशा विभिन्न दबावों के संबंध में भिन्न है। ये एक सुरक्षित तरीके से संयुक्त ताकत की भावना को बढ़ाते हैं। सेलजुक स्मारकों के मेहराब की बेहतर शक्ति और ताकत, संरचनात्मक रूप से इमारतों के मूल आकार की तुलना में ईंटों के साथ बनाए गए रूपांकनों पर अधिक निर्भर करती है। इसके बारे में, ई। लुटियंस ने कहा: "ईंट की ईंट की ईरानी कला मत कहो, लेकिन ईंट की ईरानी जादू कहो।" इसलिए, चूंकि नंगे ईंट इमारत की ठोसता की भावना देते हैं, इसलिए आर्किटेक्ट नकल करना चाहते थे। ब्रिकवर्क का मॉडल: इस तरह उन्होंने दीवार को प्लास्टर से ढक दिया और फिर ईंटों से सजाए गए रूपांकनों को पुन: पेश करते हुए उन पर चित्र बनाए, जिससे आगंतुक को ईंट के साथ संवेदना प्राप्त हो सके।
प्लास्टर कवरिंग का प्रसार, जो ईंट की सजावट की तुलना में बहुत सरल और कम महंगा था, देश के कई क्षेत्रों में उत्तरार्द्ध के प्रतिस्थापन का कारण था, प्लास्टर सजावट के साथ। और हमने पहले ही ऐतिहासिक महत्व और पिछले पृष्ठों में इसके उपयोग की विशालता के बारे में बात की है। हालाँकि, ईंट का उपयोग आज भी पूरी तरह से नहीं छोड़ा गया है और वर्तमान में ईंट की सजावट में एक तरह की वापसी है; यहां तक ​​कि ईंट और माजोलिका टाइल्स का मिश्रित उपयोग फैल रहा है, जैसे कि लाल डोम के स्मारक में इस्तेमाल की जाने वाली शैली, लेकिन वर्तमान में उपलब्ध साधनों के साथ। तेहरान में कार्यालय के तीर्थयात्रा और धार्मिक दान के कार्यालय में एक उदाहरण देखा जा सकता है।



शेयर
संयुक्त राष्ट्र वर्गीकृत