ईरान का कला इतिहास

तृतीय भाग

आईआरएन के इस्लामिक प्रतिनिधि के संदर्भ में एआरटी

इतिहास

1921 में सेना के कमांडर रेजा खान ने एक तख्तापलट में सत्ता हासिल की और देश अहमद शाह काजर से खदेड़ने के बाद खुद को 1926 में राजा नियुक्त किया। उन्हें वास्तव में एक रूसी-ब्रिटिश समझौते के लिए धन्यवाद दिया गया था और यद्यपि वह मूल रूप से किसी भी धार्मिक विश्वास में विश्वास नहीं करते थे, उलेमा और आबादी का विश्वास और पक्ष हासिल करने के लिए, उन्होंने शुरू में धार्मिक समारोहों, रीति-रिवाजों और परंपराओं का सम्मान किया। मुसलमानों और आधिकारिक तौर पर मोहर्रम के महीने में शोक समारोहों में भाग लिया।
रेजा शाह ने ब्रिटिश सरकार के राजनीतिक आदर्शों को पूरा करने के लिए कड़ी मेहनत की और चैंबरलेन की नीति के कार्यकारी एजेंट बन गए, जो ग्रेट ब्रिटेन का पहला मिनिस्टरो था। उत्तरार्द्ध ने तर्क दिया कि निकट और मध्य पूर्व के क्षेत्रों पर हावी होने के लिए, पहले ईरान पर हावी होना आवश्यक था और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, शिया धर्म को कमजोर करना आवश्यक था, जिसने कुरान और शिया धर्म के आधार पर अपनी नींव को बहाल किया। रेजा शाह के बिना यह सब हासिल नहीं किया जा सकता था। ये, अपने शासनकाल के पहले दशक में, पहले समाज में उलेमा के प्रभाव और उनकी संख्या को सीमित करने की कोशिश करते थे, इसलिए, 1935 में ईरानी महिलाओं को हेज़ करने के लिए मना किया था और राज्य के अंतिम वर्षों में समारोहों की होल्डिंग को मना किया था और धार्मिक आयोजन। शासनकाल के उत्तरार्ध में, वह रेस थ्योरी का समर्थक बन गया और एक बहाने के रूप में दो ईरानी और जर्मन लोगों के सामान्य आर्यन मूल को लेते हुए, वह पाठ्यक्रम बदल गया और ग्रेट ब्रिटेन से दूर जर्मनी में बदल गया, तकनीकी रूप से बहुत बेहतर। यह एक कारण था कि, द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद, 1942 में ब्रिटिश सरकार ने उनके इस्तीफे पर जोर दिया और उन्हें दक्षिण अफ्रीका के जोहान्सबर्ग शहर और फिर मॉरीशस द्वीप में निर्वासन में भेज दिया गया। रज़ा शाह के जुल्म, अन्याय और इस्लाम के धर्म को मानने वालों के प्रति कठोर व्यवहार के कारण लोगों ने देश को छोड़ने का जश्न मनाया। उनके बाद, रेजा शाह के सबसे बड़े पुत्र मोहम्मद रजा पहलवी, उनकी कई पत्नियों में से एक पुत्र था, सत्ता में आया। अपने पिता की ताकत और क्षमता नहीं होने के कारण, उन्होंने विदेशियों के निरपेक्ष एजेंट के रूप में शासन किया। उनके शासनकाल की शुरुआत में, एक ओर पूरा देश राजनीतिक असुरक्षा से ग्रस्त था और दूसरी ओर कई लोकप्रिय समूह अपनी राय देने में सक्षम थे और परिणामस्वरूप विभिन्न राजनीतिक दलों का गठन किया गया था। 1950 में, राष्ट्रीय परिषद की संसद और देश के कुछ प्रभावशाली हस्तियों, जिनमें शिक्षाविद और विद्वान और यहां तक ​​कि अयातुल्ला काशानी और अयातुल्ला तलेघनी जैसे उलेमा भी शामिल हैं, के दल का एक समूह डॉ। मोहम्मद मोसद्दिक के साथ शामिल हो गया और राष्ट्रीय मोर्चा का गठन किया। 'ईरान। एक बार जब उन्होंने विदेशियों को देश से बाहर निकाल दिया, तो उन्होंने तेल उद्योगों का राष्ट्रीयकरण कर दिया और 1951 में ग्रेट ब्रिटेन के हाथों ईरान के राष्ट्रीय खजाने को मुक्त कर दिया। फिर शाह ने अमेरिकियों से सत्ता वापस पाने की अपील की और निक्सन के उप राष्ट्रपति पद के दौरान, प्रधानमंत्री मोसादेक को एक अमेरिकी सैन्य तख्तापलट के साथ गिरफ्तार कर लिया गया और शाह, जो विदेश भाग गए थे, देश लौट आए और साथ CIA का सहयोग और इसकी ईरानी सहायक कंपनी, SAVAK - यह देश की सुरक्षा के लिए पुलिस है a - विरोधियों के दमन और उन्मूलन की सरकार की स्थापना की। तुरंत ही उन्होंने अपने कार्यक्रम के पहले बिंदु के रूप में शुरू किया, धर्म, उलेमा, राष्ट्रवादियों और इस्लामवादियों के खिलाफ एक खुला संघर्ष और एक्सएनयूएमएक्स में उन्होंने अयातुल्ला रूहुल्लाह खुमैनी को, "मरजाए तौक्लिद" को गिरफ्तार किया, यही संदर्भ स्रोत है दुनिया के सभी शियाओं की। इस घटना ने उसी साल जून 5 पर पूरे ईरान में एक बड़ी लोकप्रिय विरोध रैली निकाली, जिसमें 10.000 की तुलना में अधिक लोगों ने अपनी जान गंवाई। इस प्रकार ईरान के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: एक भव्य क्रांति का बीज फैला। अयातुल्ला खुमैनी और उनके निर्वासन की गिरफ्तारी, पहले तुर्की और बाद में इराक में, जो पंद्रह साल तक चली, ने क्रांति का बीजारोपण किया। 1978 में, व्रत के महीने के अंत की दावत को प्रार्थना करने के लिए तेहरान के एक पड़ोस में इकट्ठा हुए वफादार लोगों की भीड़ शहर के केंद्र की ओर एक महान प्रदर्शन में बढ़ी, जिससे एक वास्तविक क्रांति को जीवन मिला। एक गाइड के रूप में लोगों द्वारा चुनी गई आयतुल्लाह खुमैनी ने विदेश से क्रांति का निर्देशन किया। एक साल के प्रदर्शन, संघर्ष और प्रदर्शनकारियों के नरसंहार के बाद, आखिरकार 1979 के फरवरी में क्रांति की जीत हुई। इमाम खुमैनी ईरान लौट आए और उनकी वापसी के दस दिन बाद सरकार गिर गई और क्रांतिकारी और भगवान में विश्वास रखने वाले लोगों ने देश का भाग्य संभाला। दस दिनों की इस अवधि को "द टेन डेज ऑफ द डॉन" कहा जाता था। 1979 की पहली अप्रैल को, सरकार के प्रकार को चुनने के लिए जनमत संग्रह में, ईरानी लोगों के 98,2 प्रतिशत ने इस्लामी गणतंत्र के लिए मतदान किया।
इस्लामिक रिपब्लिक को एक देश विरासत में मिला है कि पहलवी राज्य के 57 वर्षों के दौरान देश के सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक, कलात्मक, सामाजिक, सैन्य और परंपराओं में अपनी पहचान खो दी थी, और यह कि पूरी तरह से पश्चिमी और पश्चिमी होने के बिना भी, यह आगे नहीं बढ़ा। , उनके सभी मामलों में, पश्चिम से अंधा और दास अनुकरण। देश के लिए मुक्ति का एकमात्र स्रोत महान उलेमा सेनानियों और शिया धर्म में शामिल था, जिनकी पहलवी की धार्मिक-विरोधी गतिविधियों के साथ सच्चाई विचलित हो गई थी, लेकिन इमाम खैनी के नेतृत्व ने देश और लोगों को वापस ला दिया। जफरीता धार्मिक स्कूल का सीधा रास्ता। इस प्रकार देश का कुल पुनर्निर्माण शुरू हुआ जो बहुत कठिन लग रहा था।

आईआरएन के इस्लामिक प्रतिनिधि के संदर्भ में एआरटी

शायद इस्लामिक रिपब्लिक ऑफ़ ईरान या कम से कम "इस्लामिक रिपब्लिक की एक कला" या "द आर्ट ऑफ़ द इस्लामिक रेवोल्यूशन" में टर्निंग आर्ट्स के बारे में बात करने का समय नहीं है। लेकिन, जैसे कि अंधेरी रात के अंत में सुबह की पहली रोशनी के साथ, एक स्पष्ट दिन मन में प्रकट होता है कि, कुछ ही समय बाद, सूरज के उगने के साथ, दैनिक गतिविधियों की शुरुआत होती है, कला के संबंध में भी, युवा की उपस्थिति के साथ ऐसे कलाकार जो इस्लामी विश्वास और विचार से प्रेरित और समृद्ध विरासत में मिली ईरानी संस्कृति को बनाने का प्रयास करते हैं, पहलवी युग के लोगों से निश्चित रूप से अलग काम करते हैं, शायद कोई भी आकलन कर सकता है और कला की स्थिति पर सही निर्णय दे सकता है। इस्लामी गणराज्य में। यह भविष्य की पीढ़ी के लिए कलात्मक रचनात्मकता के लिए सही मार्ग प्रशस्त करने में मदद करता है, कमजोरी और ताकत को ध्यान में रखता है।

वास्तुकला और शहरी नियोजन

इस्लामिक गणराज्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन की कला के बारे में जानने के लिए, पूर्व-क्रांतिकारी ईरान में इस कला की स्थिति पर एक बार फिर से विचार करना आवश्यक है। प्रोफेसर इराज एट्टेसम, वास्तुकार और विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, एक लेख में हकदार हैं: "ईरान और यूरोप में समकालीन वास्तुकला और शहरीवाद का तुलनात्मक अध्ययन" लिखते हैं: "भले ही रेजा शाह अपने बीस वर्षों के शासनकाल के दौरान विदेश चले गए, सभी क्षेत्रों में कई विदेशी विशेषज्ञों और सलाहकारों की उपस्थिति, प्रशासनिक, सैन्य और आर्थिक, ईरान में यूरोपीय वास्तुकला और शहरी अनुभवों के बड़े पैमाने पर प्रसार के पक्षधर थे। कई ईरानी वास्तुकारों और इंजीनियरों ने यूरोप में, विशेष रूप से ऑस्ट्रिया और जर्मनी में अपनी पढ़ाई पूरी की, और ईरान में यूरोपीय वास्तुकला की शैलियों और सिद्धांतों का प्रसार किया। जहां तक ​​शहरी नियोजन का सवाल है, प्राचीन स्मारकों के विध्वंस का यूरोपीय मॉडल और शहर का पुराना कपड़ा, मोटर वाहनों के प्रसार और शहरी यातायात की लंबित सड़कों के लिए बड़ी सड़कों के निर्माण की अनुमति देने का एक प्रथागत तथ्य बन गया। इस प्रकार, प्राचीन सड़कों और वर्गों को नष्ट कर दिया गया था, उनके वास्तुशिल्प और शहरी विशिष्टताओं के महत्व पर विचार किए बिना। चौकों और आस-पास की सड़कों के बगल में, प्रशासनिक कार्यालयों का निर्माण किया गया था, जैसे कि पुलिस कार्यालयों, टाउन हॉल, डाकघरों और दूरसंचार, राज्य अभिलेखागार, कोषागार, न्याय, में संगठनात्मक प्रणाली को बदलने और विस्तारित करने के लिए और क़ाज़र काल की तुलना में देश का प्रशासनिक। किसी भी मामले में, सार्वजनिक और आवासीय दोनों भवनों में यूरोपीय वास्तुकला का प्रत्यक्ष प्रभाव बहुत स्पष्ट था। उस अवधि की शैली और स्थापत्य स्कूलों को निम्नलिखित श्रेणियों के अनुसार सूचीबद्ध किया जा सकता है:

1) आधुनिक यूरोपीय और जर्मन अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला जो तीस के दशक से पहले सार्वजनिक रूप से विश्वसनीयता प्राप्त कर चुके थे, जैसे रेलवे स्टेशन, होटल, बड़े सुपरमार्केट, विश्वविद्यालय, शाही महल और सड़कें;
2) ईरान के नव-शास्त्रीय वास्तुकला, आचमेनिड और सस्सानिद काल के स्थापत्य और सजावटी तत्वों के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ, जैसे तेहरान में वाया फेरोदेसी में बंका मेली के महल, पुलिस और ईरान-बस्तान पुरातत्व संग्रहालय;
एक्सएनयूएमएक्स) शास्त्रीय यूरोपीय वास्तुकला, यूरोपीय वास्तुकला और सजावटी तत्वों के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ जैसे कि पियाज़ा सिपाही में टेलीग्राफ भवन;
एक्सएनयूएमएक्स) शास्त्रीय यूरोपीय तत्वों और ईरानी सजावट के उपयोग के साथ मिश्रित वास्तुकला जैसे तेहरान में हसन अबाद स्क्वायर के चारों ओर बनी इमारतें;
5) स्थानीय सामग्री, रंग और उपस्थिति के उपयोग के साथ "अर्ध-औपनिवेशिक" वास्तुकला, आमतौर पर जर्मन द्वारा निर्मित कारखानों की इमारतों की तरह;
6) वास्तुकला कजर शैली की निरंतरता के रूप में, लेकिन कई आवासीय भवनों जैसी बाहरी प्रवृत्ति के साथ।
किसी भी मामले में, उपरोक्त सभी शैलियों में, यूरोपीय वास्तुकला, सामग्री और निर्माण प्रौद्योगिकी का प्रभाव और उपस्थिति बहुत स्पष्ट है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, और मित्र देशों द्वारा ईरान पर कब्जे और रेजा शाह के निर्वासन के बाद, ईरान में शहरी विकास और वास्तुकला मामलों में गिरावट का दौर है। लेकिन मोहम्मद रजा शाह के एक्सएनयूएमएक्स से सिंहासन तक पहुंचने के कुछ साल बाद, निर्माण गतिविधियां फिर से शुरू हुईं और इस्लामिक क्रांति तक जारी रहीं। हालांकि, यह वसूली पहले से कहीं अधिक थी, प्रत्यक्ष अमेरिकी और यूरोपीय प्रभाव के तहत। 1942 से 37 तक, पूरे यूरोप और अमेरिका में आर्किटेक्चर, आधुनिकता के विभिन्न चरणों से होकर अपने चरमोत्कर्ष तक पहुंचा, जिसके बाद हमने 1980 के दशक के बाद के दशक में इसकी गिरावट देखी। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यूरोपीय और अमेरिकी वास्तुकला और शहरी नियोजन के सभी परिणाम हमारे देश में पूरी तरह से प्रतिबिंबित होते हैं, हमारे समाज की वास्तविक जरूरतों के बारे में थोड़ा विचार किए बिना। वास्तविकता में परिवर्तन सभी क्षेत्रों में सतही नकल के लिए होते हैं, विशेष रूप से वास्तुकला और शहरी नियोजन में।
हमने पहले कहा है कि अर्द्धशतक यूरोप में आधुनिकता की पराकाष्ठा थे। ईरान में 1940 में ललित कला के संकाय की स्थापना फ्रेंच आंद्रे गोडार्ड द्वारा निर्देशित की गई थी, जिन्होंने कुछ वर्षों के बाद इंजीनियर मोहसिन फोर्फी और फ्रेंच प्रोफेसरों सिरौक्स और डेब्रोल के प्रबंधन को छोड़ दिया और उनकी जगह युवा नियो प्रोफेसरों सीयॉउन और घियाबी को नियुक्त किया गया। फ्रांस में स्नातक। ईरान में वास्तुकला आधुनिकतावाद की प्रगति के एक बुनियादी स्तंभ के रूप में वास्तुकला के शिक्षण का उल्लेख करने के बाद, आइए देश की स्थिति, सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक स्थितियों की संक्षेप में जांच करें कि कैसे और कैसे विकास के लिए भविष्यवाणियां बनाई गईं। वास्तु और शहरी आधुनिकतावाद की प्रगति। ट्रूमैन के आर्थिक (आर्थिक) सिद्धांत और अधिक सटीक रूप से उसी के 4 लेख, ईरान में प्रोग्रामिंग और आर्थिक-सामाजिक प्रगति का आधार बन गया, और ईरानी समाज ने औद्योगीकरण और शहरी नियोजन के अनर्गल विकास की दिशा में तेजी से कदम उठाया उपभोक्ता समाज बनने के लिए बहुत कुछ। इस अवधि में वास्तुकला और शहरी नियोजन एक ही यूरोपीय और अमेरिकी ताल के साथ आगे बढ़े और विषय और वास्तुकला और शहरी परियोजनाओं और कार्यों की शैक्षणिक शिक्षा के संबंध में समान परिवर्तन हुए। सादगी और युद्ध के बाद के लक्ष्यों की ओर आधुनिकता की प्रवृत्ति, जो कि अधिक निर्माण करने के लिए है, समय और लागत को बचाने के लिए, सजावटी तत्वों के निश्चित बहिष्करण और "खराब" निर्माण सामग्री के उपयोग को निर्धारित करती है (उदाहरण के लिए केवल ईंट, लोहा और कांच), जो कि मूल रूप से एक नकारात्मक कारक नहीं था, ईरानी वास्तुकला में एक गंभीर परिणाम था, अर्थात्, एक गलत समझ और आधुनिकता की एक उपयोगितावादी अवधारणा, जिसने "निर्माण और बिक्री" के रूप में जाना जाने वाला एक तरीका बनाया। दुर्भाग्य से, यह विधि, सभी कठिनाइयों के बावजूद, आज भी जारी है, समाज में इसकी उपस्थिति के समान कारणों के लिए, क्योंकि हमारे आर्किटेक्ट के लगातार अनुभव नहीं थे और इसे एक भी तेज और कम महंगी विधि के साथ बदलने में सक्षम नहीं थे। भवनों का निर्माण।
इस अवधि में ईरानी वास्तुकारों द्वारा डिजाइन की गई महत्वपूर्ण इमारतों ने यूरोपीय और अमेरिकी मॉडल के अनुसार अंतर्राष्ट्रीय पद्धति को प्रतिबिंबित किया; इन परियोजनाओं की सुंदरता और सुखदता (और निर्भर करता है) आर्किटेक्ट की डिजाइन और उन्हें लागू करने की क्षमता पर। उनमें से कुछ को बेहतर और अच्छे अनुपात के साथ बनाया गया है और उन्हें उस अवधि के आधुनिकतावादी वास्तुकला का उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है। उन महत्वपूर्ण कार्यों के बीच हम पूर्व सीनेट की इमारत का उल्लेख कर सकते हैं जो फोरफ़ी और घियाबी का एक संयुक्त कार्य था और यह अंतर्राष्ट्रीय पद्धति के आधुनिक सिद्धांतों के अनुसार निर्मित एक इमारत है। हमादान में एविसेना के मकबरे और मशाद में नादेर शाहीन के मकबरे को डिजाइन करने में, इंजीनियर सिहोन ने अंतरराष्ट्रीय शैली के आधुनिकतावाद से परे कदम रखा और उन पात्रों के जीवन और प्रसिद्धि को देखते हुए, उन्होंने उन वास्तुकला में विशेष रूप से इस्तेमाल किया। स्मारकों। हालांकि, इस अवधि के अंतिम दशक में, सामान्य पश्चिमी तरीकों और शैलियों को दोहराते हुए, उन्होंने ईरानी वास्तुशिल्प और शहरी विशेषताओं और विशेषताओं का भी उपयोग करने की कोशिश की। दुर्भाग्य से, हालांकि, पारंपरिक ईरानी वास्तुकला के उपयोग पर चर्चा और बहस, जिसने वास्तुकला में एक नया संदर्भ बनाने की उम्मीद की, कुछ असाधारण मामलों को छोड़कर, "राष्ट्रीय वास्तुकला" नामक एक नया अध्याय खोला, जो इससे रहित था एक अर्थ और एक स्पष्ट अवधारणा। नतीजतन यह एक बेजोड़ अर्ध-आधुनिकतावादी वास्तुकला बन गया, जो पारंपरिक वास्तुशिल्प तत्वों के साथ सतही रूप से प्रच्छन्न या बेहतर बना हुआ था, जिसके कई उदाहरण तेहरान और देश के अन्य शहरों में देखे जाते हैं। 1979 में, इस्लामिक क्रांति ने विजयी जीत दर्ज की और जबकि आर्थिक परिवर्तनों के पहले चरणों का अनुसरण किया जा रहा था, ईरान पर एक युद्ध लागू किया गया था कि 8 वर्षों के लिए सभी कार्यक्रमों और शहरी और वास्तुकारों सहित सभी गतिविधियों को वातानुकूलित किया गया था। वास्तुकला और शहरी नियोजन के बारे में पहला बदलाव, इस्लामी क्रांति के बाद, वास्तुकला शिक्षा और शिक्षण के क्षेत्र में हुआ। सांस्कृतिक क्रांति की समिति ने इस अनुशासन के सभी स्कूलों और संस्थानों के लिए एक नया कार्यक्रम विकसित किया। लेकिन युद्ध की समस्या से परे, फ़ारसी में वैज्ञानिक स्रोतों और सामग्रियों की कमी जैसे निर्णायक कारक, कार्यक्रम में निर्धारित उद्देश्यों और प्रदान करने के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल से लैस शिक्षकों की कमी और सिखाने के लिए आवश्यक पाठ वास्तुकला और इस्लामी संस्कृति को समझने के लिए, उन्होंने छात्रों को एकमात्र निश्चित स्रोत की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया, जो कि पत्रिकाएं और यूरोपीय और अमेरिकी पुस्तकें हैं। जब यह कहा जाता है कि इस्लामी क्रांति मूल्यों की एक क्रांति है, और जब विश्व वास्तुकला और शहरीवाद में भी स्थानीय मूल्यों और संस्कृतियों का उपयोग करते हैं, तो अंधा और सतही नकल पहले से अधिक अनुचित है विदेश से। इस्लामी गणतंत्र की वास्तुकला आज के औद्योगिक समाज की जरूरतों को पूरा करने के लिए और नए मानदंडों को खोजने के लिए जो ईरानी-इस्लामी संस्कृति की जड़ें हैं और नई प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों पर आराम करते हैं, के लिए कुल और विचारित प्रयास की आवश्यकता है जिसमें से नकल दिखावे के लिए सबसे छोटा स्थान नहीं है। दूसरी ओर, सटीक नियंत्रण, मापदंड का अवलोकन और एक सक्षम संस्थान या राष्ट्रीय निर्देशन की जिम्मेदारी वाले संगठन की आवश्यकता है। दुर्भाग्य से, वर्तमान में वास्तुकला के नाम पर जो कुछ किया और बनाया गया है, वह किसी भी तकनीकी और सौंदर्य नियंत्रण के अधीन नहीं है और यह ठीक अमेरिका और यूरोप में किसी अन्य स्थान पर पहले से ही किए गए परियोजनाओं और कार्यों की पुनरावृत्ति है।

आलंकारिक कला
चित्र

इस अवधि की पेंटिंग, जो कि 1979 तक 1999 में इस्लामी गणतंत्र ईरान की स्थापना से है, को दो उप-अवधियों में विभाजित किया जाना चाहिए: पहला शुरू से शुरू होता है जब तक कि थोपे गए युद्ध के अंत तक और दूसरा युद्ध के अंत से दूसरा। पहली उप-अवधि में विभिन्न प्रवृत्तियों का उल्लेख किया गया है:

- कलाकारों का एक समूह, जो इस्लामिक क्रांति की विशेषताओं से संपन्न है, एक ही तरह की अमेरिकी और यूरोपीय शैलियों के साथ पेंटिंग करना जारी रखता है, अर्थात उनका विशिष्ट रूप और सामग्री से रहित पेंटिंग, रेखाओं, सतहों और रंगों का एक प्रकार है। जो चित्रकार को भाता है, जिसे ये चित्रकार स्वयं अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला के रूप में परिभाषित करते हैं
- चित्रकारों से बना एक अन्य समूह जो पहले से ही अपनी व्यक्तिगत शैली को ढूंढ और समेकित कर चुका है। उनमें हम जावद हमीदी, अहमद एसफांदरी और परविज कलंतरी जैसे चित्रकारों को शामिल कर सकते हैं
- एक तीसरा समूह युवा चित्रकारों से बना है जो क्रांति के पक्ष में काम करना चाहते हैं और इसकी निरंतरता के लिए काम करना चाहते हैं। इन चित्रकारों को अपने कलात्मक सामान (यानी उनकी सदियों की कलात्मक पहचान) के बारे में पता नहीं है या नहीं है और वे पश्चिमी शैली के अनुसार शिक्षित हैं। वे धार्मिक या क्रांतिकारी विषयों और थोपी गई युद्ध को चित्रित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनकी व्यावहारिक शैली द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद के पहले दो दशकों के "समाजवादी यथार्थवाद" की शैली है। यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि रूस में इस नाम के तहत इस समूह का गठन किया गया था और स्टालिन द्वारा इरादा किया गया था। थोड़े समय के लिए यूरोपीय कम्युनिस्ट कलाकारों के बहुमत ने उनका पीछा किया, लेकिन बाद में, फ्रांस में, उन्होंने अपना नाम "अपने समय के चित्रकारों साक्षी" में बदल दिया और अपनी गतिविधियों को तब तक जारी रखा जब तक कि फोर्टीज़ जल्द ही पिघल नहीं गया। ईरान में, इस शैली के अनुयायी "हाउज़-ये होनरी" ("कलात्मक वृत्त") नामक एक संघ में सक्रिय हैं। वे अपनी स्वयं की व्यक्तिगत पहचान पर विश्वास करते हुए, यूरोपीय राजनीतिक मॉडल का पालन करते हैं और सरकारी और राजनीतिक अधिकारियों के पूर्ण समर्थन का आनंद लेते हैं
- एक चौथा समूह, एक ऐसे रास्ते की तलाश में, जिसमें विदेशी मॉडल का अनुकरण नहीं किया जाता है और राजनीतिक पहलू प्रचलित नहीं हैं, लेकिन एक ऐसा तरीका है जिसमें काम किया जाता है जिसकी जड़ें ईरानी-इस्लामी संस्कृति में हैं और ईरानी भावनाओं और सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करती हैं। । यह समूह, जो अल्पमत में है, की कलात्मक अभिव्यक्ति बहुत कम है।
लगाए गए युद्ध के बाद पहले दशक में, पहले समूह, या पश्चिमी चित्रकला के अनुकरणकर्ता, या कैसे वे खुद को प्रस्तुत करते हैं, "अंतर्राष्ट्रीयवादियों" ने छोटे बदलावों के साथ अपने कामों को नीचा दिखाने की कोशिश की, प्राचीन प्रतीकों से अपना क्यू ले रहे हैं। उन्होंने आज़ाद विश्वविद्यालय आज़ाद असलम में प्रवेश किया और अपने काम करने के तरीकों को सिखाने का काम किया। दूसरे समूह, क्रांति के चित्रकारों, ने कला और शाहिद विश्वविद्यालय में अपनी राय सिखाना शुरू किया। व्यवहार में, उत्तरार्द्ध ने एक तरह की पेंटिंग का काम किया है जिसकी जड़ें यूरोपीय कला और इस्लामी संस्कृति दोनों में हैं और इस कारण इसका एक व्यापक पहलू है। तीसरे समूह ने किसी बदलाव से नहीं गुजरा। अंत में, चौथा समूह कलात्मक उत्पादन की तुलना में कला के शिक्षण में अधिक शामिल था, क्योंकि ये कार्य, भले ही वे ईरानी और प्रामाणिक हों, सरकार के कला नेताओं के समर्थन और पक्ष का आनंद नहीं ले सकते थे।
इस बीच, चित्रकला के विभिन्न विषयों में स्नातकों की संख्या दिन-प्रतिदिन बढ़ रही है, और इसके कारण चित्रकला कार्यशालाओं और कई सामूहिक प्रदर्शनियों के संगठन में वृद्धि हुई है। दुर्भाग्य से, ये प्रदर्शन देश की राजधानी में, तेहरान में आयोजित किए जाते हैं। इन प्रदर्शनियों के बीच हम पेंटिंग के द्विवार्षिक और वार्षिक "मैनिफेस्टेशन्स ऑफ फीलिंग्स" का उल्लेख कर सकते हैं।
1986 में, इस पुस्तक के लेखक को संस्कृति मंत्रालय और इस्लामिक ओरिएंटेशन के कला विभाग के उप मंत्री के सामने प्रस्तुत किया गया, ताकि युवा लोगों को काम करने के लिए प्रोत्साहित करने और प्रोत्साहित करने के लिए द्विवार्षिक प्रदर्शनियों के आयोजन की परियोजना बनाई जा सके। चित्रकला, ग्राफिक्स, कॉमिक्स, ड्राइंग, मूर्तिकला, फ्रेस्को, सरल और मोहक टेराकोटा प्रसंस्करण जैसे आलंकारिक कलाओं की विभिन्न शाखाओं में कलात्मक। सक्षम कार्यालय धीरे-धीरे व्यवस्थित करना शुरू कर दिया, जिससे प्रत्येक कलात्मक विषयों में आवश्यक वित्तीय संसाधन, द्विवार्षिक प्रदर्शन उपलब्ध हो गए। इनमें से कुछ द्विवार्षिक, कुछ वर्षों के बाद, व्यंग्य और कैरिकेचर, कॉमिक्स और फ़ोटोग्राफ़ी (जो शुरुआत में वार्षिक थे) के द्विवार्षिक और ग्राफिक्स के द्विवार्षिक जैसे अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियां बन गईं। पेंटिंग, ग्राफिक्स और भित्तिचित्रों के द्विवार्षिकों का जनता द्वारा विशेष रूप से युवा लोगों द्वारा अन्य कलाओं की तुलना में अधिक अनुकूल स्वागत किया गया। पेंटिंग का द्विवार्षिक प्रत्येक दो साल में आयोजित किया जाता है, सर्दियों में, वसंत में ग्राफिक डिजाइन, गर्मियों में फ्रेस्को, शरद ऋतु में फोटोग्राफी और वसंत में टेराकोटा काम करते हैं। इस्लामी गणतंत्र ईरान की सरकार ने युवा और रचनात्मक कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए, दस सर्वश्रेष्ठ स्वर्ण पदक के साथ, प्रसिद्ध कलाकारों से बना जूरी द्वारा चुने गए दस पुरस्कारों को पुरस्कृत किया।
चित्रकला के क्षेत्र में युवा लोगों की महान गतिविधि को देखते हुए, द्विवार्षिक के अलावा, महिला दिवस के अवसर पर एक वार्षिक प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है, जिसे इस्लाम की आदरणीय महिला, फातिमा ज़हरा (शांति पर) की जयंती पर मनाया जाता है lei), जिसमें महिलाओं और लड़कियों के चित्रात्मक कार्यों को "मैनिफेस्टेशन ऑफ फीलिंग्स" के नाम से प्रदर्शित किया जाता है। और फिर "ऑरोरा के दस दिन" के अवसर पर, इस्लामी क्रांति की जीत की वर्षगांठ, तेहरान में, क्षेत्रीय राजधानियों और अन्य प्रमुख शहरों में एक वार्षिक पेंटिंग प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है; इसके अलावा, कुछ ऐतिहासिक घटनाओं के अवसर पर, चित्रकला प्रदर्शनियों का आयोजन अक्सर किया जाता है, जिसमें कभी-कभी प्रदर्शन किए गए कार्यों को किसी समूह या संस्था के पक्ष में बेच दिया जाता है। इनमें हम प्रो-बोस्निया हर्ज़गोविना एक्सपोज़र, प्रो भूकंप पीड़ितों या विभिन्न असाध्य रोगों के समर्थन में उल्लेख कर सकते हैं। तेहरान की नगरपालिका ने शहर के विभिन्न हिस्सों में कुछ संस्कृति सदनों की स्थापना की है और 20 पेंटिंग कार्यशालाओं से अधिक कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए, विभिन्न कला शिक्षण पाठ्यक्रमों को चलाने और व्यक्तिगत और / या संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन करने के लिए। चित्रकला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में से एक हरम-ए-आम या "द सेक्रेड प्लेस ऑफ़ सिक्योरिटी" की प्रदर्शनी थी, जो मक्का तीर्थयात्रा के दिनों में ईरानी तीर्थयात्रियों के नरसंहार के अवसर पर आयोजित की गई थी, जिसमें दुनिया भर के कलाकारों ने भाग लिया था लैटिन अमेरिका से अफ्रीका तक, चीन से ऑस्ट्रेलिया और दुनिया के अन्य देशों से।
संस्कृति मंत्रालय और इस्लामिक ओरिएंटेशन की गतिविधियों में से एक, क्षेत्रीय क्षेत्रीय राजधानियों में ड्राइंग, पेंटिंग और अन्य आलंकारिक कलाओं के वार्षिक क्षेत्रीय युवा उत्सवों का आयोजन करना है जिसमें स्वामी और युवा कलाकार भाग लेते हैं, जिनके अंत में उन्हें सम्मानित किया जाता है। प्रत्येक कलात्मक अनुशासन में चुने गए सर्वोत्तम कार्य। एक अन्य अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी भी आयोजित की जाती है, जो हमें उम्मीद है कि दो साल या तीन साल की समाप्ति के साथ जारी रहेगी और यह इस्लामी दुनिया में अंतर्राष्ट्रीय सुलेख प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी 1998 में पहली बार आयोजित की गई थी और इसमें कई इस्लामिक देशों के कलाकारों ने भाग लिया था।
लघु
यह कला जिसे गलत तरीके से विदेशी शब्द "लघु" के साथ प्रस्तुत किया गया था, एक मूल और प्रामाणिक ईरानी कला है, जो चित्रकार रेजा अब्बासी के बाद, सफविद काल के अंतिम वर्षों में, वैभव के कारण एक निश्चित गुणात्मक गिरावट का सामना करना पड़ा; और पश्चिमी नकल पेंटिंग का प्रसार उन कलाकारों के समूह द्वारा किया गया था जिन्होंने विदेश यात्रा की थी (जैसे कि मोहम्मद ज़मान)। क़ाजार काल में कुछ कलाकारों ने इस प्रकार की पेंटिंग का ध्यान रखा और उनमें से अधिकांश राजधानी से दूर के शहरों में रहते थे, जैसे कि इस्फ़हान और शिराज, जहाँ अतीत के रीति-रिवाजों, परंपराओं और संस्कृति का सम्मान किया जाता था और कुछ लोगों को यह कला सिखाई जाती थी छात्रों। पहलवी काल में, कुछ वर्षों के लिए, कलाकारों के एक समूह ने होसैन तेरहज़ादेह-आंखों बेहज़ाद द्वारा स्थापित एक स्कूल में इस कला को पढ़ाया, उनमें से कालीन के डिजाइन में बहादुर, स्वामी तजवीदी, लघु-चित्रकार चित्रकार और कुछ अन्य जैसे बहादुर थे। जो व्यक्ति जीवन के अंत तक इसकी देखभाल करता था और अपने घरों में इसे पढ़ाने की कोशिश करता था। इस समूह के छात्रों में हम महमूद फरशिशियन, होशंग जिज़ी ज़ादेह, अबू अता, मोती और मोहम्मद ताजविदी के नामों का उल्लेख कर सकते हैं। हालाँकि, विदेशों से कमल ओल-मोल्क की वापसी और कमल ओल-मोल के उच्च विद्यालय की स्थापना के बाद, रेजा शाह ने अपनी सभी गतिविधियों पर रोक लगाते हुए ताहेरज़ादेह-आई बेहज़ाद के राष्ट्रीय कला विद्यालय को बंद कर दिया। पहली पहलवी के शासनकाल के दौरान उन्होंने केवल बहुत ही निचले स्तर पर पढ़ाने की कोशिश की, कला और तकनीक के उच्च विद्यालयों में इन कलाओं के सिद्धांतों का न्यूनतम और उनके निश्चित गायब होने को रोकने के लिए। इस्लामी क्रांति के बाद, सांस्कृतिक क्रांति की समिति ने "विनिर्माण उद्योग" नामक एक विश्वविद्यालय अनुशासन की स्थापना की, जो कि शिल्प है, जिसमें राष्ट्रीय और स्थानीय कलाओं को संरक्षित करने के लिए, जिसमें छात्रों को विभिन्न कलाओं का विस्तृत ज्ञान उपलब्ध कराया गया था। गुमनामी में गिर जाता है जैसे कि किलो बुनाई, मिट्टी के बर्तनों का प्रसंस्करण आदि। यहां तक ​​कि पेंटिंग, गिल्डिंग और मिनिएचर भी शिल्प का हिस्सा थे और बहुत अच्छी तरह से नहीं होने पर भी उनका शिक्षण शुरू हुआ। इस्लामिक क्रांति की जीत के बाद के पहले दशक में, स्वामी और प्रामाणिक ईरानी-इस्लामी मूल्यों और कला के सिद्धांतों (इस पुस्तक के लेखक सहित) में विश्वास करने वाले कलाकारों के एक समूह ने विश्वविद्यालयों में चित्रकला शिक्षण शुरू करने की मांग की शैक्षणिक शिक्षण के विषय के रूप में लघु और अन्य इस्लामी कला, लेकिन संस्कृति और उच्च शिक्षा मंत्रालय के प्रोग्रामिंग विभाग द्वारा इस अनुरोध को स्वीकार नहीं किया गया था। इसलिए यह समूह अप्रत्यक्ष रूप से और विभिन्न स्थानों में लेखों और भाषणों के प्रकाशन के माध्यम से युवा लोगों को प्रोत्साहित करने और प्रोत्साहित करने के लिए प्रतिबद्ध था, और इसने 1994 की गर्मियों में लघु की पहली द्विवार्षिक पेंटिंग के संगठन का समर्थन किया और इस पर सम्मेलनों का एक सेट तर्क। इस प्रदर्शनी ने कई युवाओं को इस कला की ओर आकर्षित किया, इतना कि दूसरे द्विवार्षिक में प्रतिभागियों की संख्या लगभग दोगुनी हो गई। इसने शादिद विश्वविद्यालय और यज़्द विश्वविद्यालय जैसे कला संकायों को अपने अकादमिक शिक्षण कार्यक्रमों में चार लघु इकाइयों को शामिल करने के लिए प्रेरित किया। और कुछ शिक्षकों द्वारा कला शिक्षण के मुफ्त पाठ्यक्रम भी थे जो अभी भी जीवित थे। संस्कृति मंत्री और इस्लामिक ओरिएंटेशन और एसोसिएशन ऑफ़ फिगरेटिव आर्ट्स द्वारा लघु की दूसरी द्विवार्षिक पेंटिंग की कार्यवाही के प्रकाशन के साथ, और त्रैमासिक कला पत्रिका में कई लेखों के प्रकाशन के साथ, यहां तक ​​कि कलाकारों से भी संबंधित है। चौथे समूह ने इस कला के सिद्धांतों पर शोध किया और ओरिएंटलिस्टों द्वारा इस विषय पर लिखे गए लेखों का अनुवाद किया और उन्हें प्रकाशित किया। प्रकाशन गृह ओरुज द्वारा "द विजन ऑफ़ द इस्लामिक रेवोल्यूशन ऑफ़ द इस्लामिक रेवोल्यूशन" नामक पुस्तक के प्रकाशन के साथ, यह आशा की जाती है कि भविष्य में दूर-दूर तक हम ईरानी-इस्लामी कला के पुनरुत्थान के साक्षी बनेंगे जो इस्लामी गणतंत्र ईरान के योग्य है। इस कला के प्रतिष्ठित आचार्यों में महमूद फरशचियन, होशंग जिज़ी ज़ादे, रुस्तम शिराज़ी, मोती, मेहर्रेगन, अका मिरी, टकसानी, अलीजाद पुर और राजवी जैसे कलाकारों का नाम होना चाहिए।
ग्राफिक्स
कला के वर्गीकरण में, इस कला को बिंदुओं, रेखाओं, सतहों और रंगों के उपयोग के माध्यम से कार्यान्वित, ड्राइंग और पेंटिंग की एक शाखा माना जा सकता है। इसका उपयोग औद्योगिक समाज में विज्ञापन के लिए किया जाता है; दूसरे शब्दों में, यह स्पष्ट और स्पष्ट संदेशों के माध्यम से समाज की खपत का कार्य करता है। चित्रकारों से अधिक ग्राफिक कलाकारों ने पहल और समूह कार्यक्रमों को बढ़ावा दिया है। इस कला के पहले और दूसरे द्विवार्षिक का आयोजन ग्राफिक आर्टिस्ट्स एसोसिएशन ऑफ पब्लिकेशन्स ऑफ़ द ऑर्गनाइज़ेशन ऑफ़ रेडियो एंड टेलीविज़न ऑफ़ द इस्लामिक रिपब्लिक ऑफ़ ईरान (IRIB), सोरूस के सहयोग से संग्रहालय के मुख्यालय में किया गया था। समकालीन कला। और तीसरे द्विवार्षिक के बाद से, संस्कृति और इस्लामिक ओरिएंटेशन मंत्रालय के दृश्य कला केंद्र ने सरकार की वित्तीय सब्सिडी का लाभ उठाते हुए उन्हें व्यवस्थित करने की जिम्मेदारी ली है। आम तौर पर इन प्रदर्शनियों में प्रस्तुत अनुभाग हैं: भित्ति विज्ञापन या पोस्टर; संकेत; चित्र; पृष्ठांकन; इस प्रकार की पुस्तकों और अन्य आकृतियों का चित्रण जो आज के समाज के उत्पादन और उपभोग की सेवा में हैं।
ग्राफिक कला का एक वर्ग, जो व्यंग्य है - पारंपरिक रूप से ईरान में एक कैरिकेचर के रूप में परिभाषित किया गया है - पहले ग्राफिक्स के द्विवार्षिक में प्रस्तुत किया गया था और बाद में कैरिकेचर के एक स्वतंत्र द्विवार्षिक में, जिसे तुरंत एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र पर ले लिया गया। इसके बाद, ग्राफिक्स की द्विवार्षिक प्रदर्शनी और बच्चों की किताबों की वार्षिक चित्रण भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आयोजित की गईं।
फ़ोटोग्राफ़ी की दूसरी शाखा के लिए, अर्थात् फ़ोटोग्राफ़ी, पहले एक वार्षिक कार्यक्रम का आयोजन किया गया था, लेकिन गुणवत्ता और रचनात्मक तस्वीरों को पेश करने में असमर्थता के कारण प्रबंधकों ने इसे हर दो साल में आयोजित किया और इसके पहले द्विवार्षिक के बाद इसका आयोजन किया अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर। बच्चों की पुस्तकों के चित्र और चित्रों की प्रदर्शनी राष्ट्रीय स्तर पर प्रतिवर्ष आयोजित की जाती थी, और बाद में इसे गुणात्मक रूप से समृद्ध करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर इसका आयोजन किया गया। युवा पीढ़ी के लिए प्रदर्शनियों का अंतर्राष्ट्रीयकरण बहुत उपयोगी था, क्योंकि इसने दुनिया के अन्य हिस्सों में इन कलाओं के विकास और प्रगति के बारे में जानने का अवसर दिया, लेकिन (और अभी भी) उन अप्रिय पहलुओं के बीच है इस तथ्य सहित अन्य अपरिहार्य है कि ईरानी कलाकार, दुनिया भर में सक्रिय होने के लिए, अपनी कलात्मक पहचान को छोड़ देता है और अंतरराष्ट्रीय कला का अनुसरण करता है, विशेष रूप से पश्चिमी एक। यह पेंटिंग पर भी लागू होता है।

दूसरी कलाएँ

अन्य द्विवार्षिक प्रदर्शनियों में, मिट्टी के पात्र हैं। यह प्रदर्शनी, जहां युवा पीढ़ी के कई कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है, अन्य द्विवार्षिक की तुलना में बहुत बाद में आयोजित किया गया था। यह याद रखना चाहिए कि त्रिकोणीय मूर्तिकला का भी आयोजन किया जाता है, जन्म के बाद मिट्टी के पात्र। इस्लामी गणतंत्र ईरान की कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक, उद्योग मंत्रालय पर निर्भर विनिर्माण उद्योग इकाई द्वारा आयोजित वार्षिक शिल्प प्रदर्शनी है। पहले तीन प्रदर्शनियों का आयोजन क्रमशः इस्फ़हान, शिराज और तबरीज़ शहरों में किया जाता है, इसलिए प्रत्येक वर्ष यह क्षेत्रीय राजधानियों में से एक तक है।
फ़ारसी कालीन की वार्षिक प्रदर्शनी, गृह मंत्रालय पर निर्भर उद्योग संगठन की एक पहल, हर साल आयोजित की जाती है, पहले क्षेत्रीय राजधानियों में से एक में और इसके तुरंत बाद तेहरान के लिए चलती है। वार्षिक शिल्प प्रदर्शनी के आयोजन में लक्ष्य स्थानीय और राष्ट्रीय कला कार्यकर्ताओं और कारीगरों को आकर्षित करना और उनकी कला को जीवित रखने के लिए प्रोत्साहित करना और इसे विकसित करना जारी रखना है। वास्तव में यह तर्क दिया जा सकता है कि एक प्रकार की स्थानीय कला पुनर्जागरण शुरू हो गई है, या बल्कि इस्लामी गणतंत्र ईरान में शिल्प की शुरुआत हुई है, और हम इसके फलित परिणामों की साक्षी हैं। इन कलाओं में, कालीन और कपड़े की कला, लकड़ी की कला जिसमें विभिन्न जड़ना कामकाज शामिल हैं, धातु की कला जैसे चांदी के काम, चांदी के धागे के साथ उत्कीर्णन, धातु, जड़ा और गैर-जड़ा माजोलिका टाइल्स के साथ काम करने की कला, अधिक सक्रिय हैं। लेकिन दुर्भाग्य से कला के इन कार्यों को बनाने की लागत बहुत अधिक है और इस कारण से उनके पास बाजार पर एक योग्य प्रतिक्रिया नहीं है।
हम "द ट्रेडिशनल आर्ट्स" के हिस्से में इन कलाओं पर अधिक स्पष्टीकरण प्रदान करने का प्रयास करेंगे।

थिएटर और सिनेमा
थिएटर

इस्लामी क्रांति की जीत के बाद, क्रांति की संस्कृति से प्रेरित ईरानी कला में पूर्व-क्रांति काल के उदासीन बुद्धिजीवियों द्वारा इस पश्चिमी और पश्चिमी कला को बदलने के लिए मनोरंजन के क्षेत्र में बहुत गंभीर प्रयास किए गए थे। यह बिल्कुल निश्चित है कि प्रत्येक सामाजिक मोड़, विशेष रूप से सांस्कृतिक और राजनीतिक क्रांतियों में, अपनी विशिष्ट संस्कृति, साहित्य और कला के साथ संपन्न होते हैं, या कम से कम उन्हें सुसज्जित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह हर क्रांति की प्रकृति में पिछली प्रणाली के मूल्यों की उपेक्षा है और नए लोगों की नींव और स्थिरीकरण।
इस्लामी क्रांति ने मनोरंजन की कला में एक निर्विवाद और महत्वपूर्ण मोड़ बनाया, जिसे संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: औद्योगिक जीवन और स्पष्ट पश्चिमी सुख-सुविधाओं के परिणामस्वरूप नकारात्मक पटकथाओं को बाहर रखा गया, जो अक्सर होने की निराशा और दुख प्रस्तुत करती हैं। उद्योग की उम्र में मानव, और केवल कला के संकायों में इस विषय के छात्रों के अध्ययन के लिए और अध्ययन के लिए प्रदर्शन थे। सार्वजनिक थिएटर हॉल में, स्क्रीनप्ले को उस दृश्य में लाया गया था जिसमें आम तौर पर पिछली राजशाही प्रणाली की आलोचना की गई थी और यूरोप से आयात किए गए आराम और क्रांतिकारी लोगों के जीवन को क्रांति के अपने प्राकृतिक अधिकार का प्रदर्शन करने के लिए प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने जीवन के सकारात्मक और गतिशील पहलुओं पर प्रकाश डाला, सभी क्रांति के बाद की पटकथा में, उत्पीड़न के खिलाफ संघर्ष जो क्रांति का नारा था। ईरानी, ​​स्थानीय और लोकप्रिय मनोरंजन और कला के आत्म-जागरूकता और पुनर्जन्म में भी महत्वपूर्ण कदम उठाए गए थे, और यह पश्चिमी शो के अंधा गली से बाहर का रास्ता खोजने के प्रयास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।
क्रांति के शुरुआती वर्षों के बाद से मनोरंजन त्योहारों का संगठन, ईरानी द्वारा लिखे गए शो और स्क्रिप्ट को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है, विशेष रूप से युवा लोगों द्वारा, शो त्योहारों, पहल और पाठकों में ईरानी कलाकारों की उपस्थिति और सक्रिय भागीदारी यूरोपीय धार्मिक अभिव्यक्तियों के साथ पवित्र इमाम और कठपुतली शो के शोक प्रदर्शन के सुंदर प्रदर्शन के साथ, यह सब मनोरंजन की एक पूरी तरह से ईरानी कला के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करने में मदद करता है; ईरान में हर साल मनाए जाने वाले विश्व मनोरंजन दिवस के जश्न के साथ दुनिया के महत्वपूर्ण नाटकीय धाराओं के साथ ईरानी कलाकारों के संबंध, क्रांति की जीत के बाद छोटी अवधि में उठाए गए अन्य सकारात्मक कदम हैं। सबसे उल्लेखनीय पहलों में से एक संस्कृति मंत्रालय और इस्लामिक ओरिएंटेशन में "परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर" का गठन है जो काफी अच्छे साधनों और उपलब्धता से लैस है और क्षेत्रीय राजधानियों में मनोरंजन संघों का गठन है। इसने देश में मनोरंजन के क्षेत्र में लोगों और कलाकारों की भागीदारी और सक्रिय उपस्थिति का समर्थन किया। फिर भी, बहुत सारी कमियां हैं और आज भी हम देख सकते हैं कि पश्चिमी शैली और तकनीक और नाट्य लिपियाँ यूरोपीय एक से प्रेरित हैं। इसका कारण इस्लामिक क्रांति के बाद के हाल के वर्षों में पश्चिमी कार्यों के अनुवादों में खोजा जा सकता है। कला संकाय में प्रदर्शन कला की शिक्षा देने वाले शिक्षक, जिनकी संख्या में लगातार वृद्धि हो रही है, उन्होंने आमतौर पर विदेश में अपनी पढ़ाई पूरी की है और परिणामस्वरूप वे पश्चिमी संस्कृति में शो के लिए आवश्यक सिद्धांतों की तलाश करते हैं। यह समस्या केवल तभी हल होगी जब शिक्षकों को शिक्षकों और शिक्षकों को सौंपा जाएगा और क्रांति द्वारा निर्देश दिया जाएगा।

सिनेमा

सिनेमा, जिसकी मुख्य प्रकृति में थिएटर की जगह पूरी दुनिया में उन्नीसवीं शताब्दी में दर्शकों को मोबाइल छवियों के माध्यम से एपिसोड और घटनाओं में शामिल करना शामिल है। क्रांति के बाद ईरान में, विभिन्न कारणों से यह कला अधिक सफल रही और अधिक से अधिक और अधिक उत्साही दर्शकों का स्वागत किया, विशेष रूप से युवा पीढ़ी के बीच जो हमेशा साहसिक और नवीनता की तलाश में है। क्रांति के बाद के सिनेमा को पाँच प्रमुख समूहों में वर्गीकृत किया गया है:

a) बच्चों और किशोरों के लिए सिनेमा: इस प्रकार का सिनेमा, जो इस्लामिक क्रांति से पहले अर्थहीन और सामग्रीविहीन था, इस्लामिक गणराज्य में इसके बजाय सामग्री और प्रौद्योगिकी दोनों में तेजी से प्रगति हुई। कुछ युवा निर्देशकों, पुरुषों और महिलाओं, ने बच्चों के लिए फिल्मों का निर्माण किया है, जिनकी विभिन्न विषयों और सामग्री ने उन्हें विश्व स्तर पर भी महत्वपूर्ण बना दिया है। इनमें से हम पुराण डेरखशेंडी द्वारा निर्देशित फिल्म "खुशी की छोटी चिड़िया" का उल्लेख कर सकते हैं। और फिल्म "कहां है दोस्त का घर", प्रसिद्ध ईरानी निर्देशक अब्बास किरोस्तमी द्वारा। बच्चों और किशोरों के लिए सिनेमा को विभिन्न समूहों में विभाजित किया गया है जैसे: मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक सिनेमा; कॉमेडी और मनोरंजन सिनेमा; परी-कथा सिनेमा और कहानी; क्रांति के किशोरों का सिनेमा। ऊपर सूचीबद्ध समूहों में से पहले तीन अधिक सफल थे, खासकर बच्चों के बीच। यहां तक ​​कि बच्चों की दुनिया के विषयों और समस्याओं पर लघु फिल्में भी काफी सफल रही हैं, लेकिन दुर्भाग्य से किशोरों और क्रांति के सिनेमा ने एक प्रचारक पहलू पर लिया है और नारे लगाए गए हैं जो इसकी गुणवत्ता और यथार्थवादी उपस्थिति को कमजोर करते हैं
b) रोमांस सिनेमा: इस प्रकार के सिनेमा को विभिन्न उप-समूहों में विभाजित किया गया है: सिनेमा पूर्व-क्रांति की निरंतरता के रूप में, जिनकी फिल्में कुछ बदलावों के साथ निर्मित होती हैं ताकि क्रांति और इस्लामी गणतंत्र के मूल्यों और सिद्धांतों के विपरीत न हों। । ये फिल्में ईरानी पहनावे में प्रस्तुत पश्चिमी संस्कृति और सभ्यता को बढ़ावा देती हैं। उनमें पश्चिमी फिल्मों द्वारा बार-बार दोहराए गए दृश्यों की चर्चा होती है। ये फिल्में आम तौर पर उन निर्देशकों द्वारा निर्मित की जाती हैं, जिन्होंने पश्चिम में अपनी पढ़ाई पूरी की है और यूरोपीय और अमेरिकी सिनेमा पर बहुत अधिक निर्भरता दिखाते हैं। भले ही उनकी संख्या अधिक न हो, लेकिन उनका उत्पादन भी कम नहीं है! काल्पनिक सिनेमा की दूसरी शैली सिनेमा है, जो एक नई दृष्टि के साथ, लोगों के जीवन का अध्ययन और परीक्षण करता है। अच्छी किस्म पेश करते हुए ये फिल्में, कथानक में एक-दूसरे से काफी मिलती-जुलती हैं। इन फिल्मों की पटकथा आम तौर पर पहले से ही स्मगलिंग, निराश और कुंठित प्रेम, परिवार और पति-पत्नी के बीच अलगाव और छोटे शहरों और गांवों में होने वाले बच्चों और एपिसोड की पीड़ा जैसे विषयों पर लिखी जाती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह की कुछ फिल्में नैतिक और वैज्ञानिक अध्ययनों की बदौलत निर्मित होती हैं
ग) क्रांतिकारी और युद्ध सिनेमा: अमेरिकी युद्ध की फिल्मों की नकल में निर्मित कुछ फिल्मों के अपवाद के साथ, जो वास्तव में पूर्व-क्रांति काल की काल्पनिक फिल्मों की शैली हैं, इस प्रकार के सिनेमा में सबसे अमीर, सबसे अधिक शैक्षिक और यहां तक ​​कि शामिल हैं क्रांति के बाद की अवधि की सबसे कलात्मक ईरानी फिल्में। वास्तव में एक तरफ राजशाही व्यवस्था के खिलाफ महान ईरानी क्रांति और दूसरी तरफ एक अभूतपूर्व और थोपे गए युद्ध के खिलाफ रक्षा के साथ-साथ रोमन सम्राटों के खिलाफ आर्टेसियस और शापुर की लड़ाई को याद करने वाले किंवदंतियों को इतना समृद्ध किया गया है और इस कल्पना को पुष्ट किया कि एक छोटे से प्रकरण की स्मृति एक रोमांचक महाकाव्य कथा में बदल जाती है, खासकर जब वे एक मूर्त और सच्चे सत्य पर आधारित हों। ईरानी सिनेमा का नाम और प्रसिद्धि इस तरह के सिनेमा और इस शैली और काल्पनिक फिल्मों के बीच प्रतिस्पर्धा के कारण देश की सीमाओं को पार कर गई है, जिसने उत्तरार्द्ध को पीछे छोड़ दिया है और उनकी गुणवत्ता को बढ़ावा देने और बढ़ाने के लिए प्रेरित किया है।
d) ऐतिहासिक सिनेमा: इस प्रकार के सिनेमा में इतिहास से लिए गए विभिन्न विषयों पर फिल्में शामिल हैं। इन शैलियों में से, निर्मित फिल्में कम हैं और सर्वश्रेष्ठ दिवंगत निर्देशक अली हातमी की कृतियाँ हैं जिन्होंने फिल्म कमल ओल-मोल (प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार मोहम्मद गफ्फारी उपनाम कमल ओल-मोल के जीवन पर) के साथ एक उल्लेखनीय सफलता हासिल की। ईरानी पर्यटनविदों को ऐतिहासिक घटनाओं की प्रामाणिकता का सम्मान और संरक्षण करने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है और वे ऐतिहासिक घटनाओं में अपनी खुशी में हस्तक्षेप करते हैं। इस तथ्य को अच्छे अभिनय और उत्कृष्ट निर्देशन, ऐतिहासिक ईरानी फिल्मों के मूल्य के बावजूद, एक सामान्य उपन्यास के स्तर तक कम करके आंका गया है।
ई) टेलीविजन धारावाहिक: टीवी श्रृंखला या, बेहतर, टेलीविजन धारावाहिक सिनेमैटोग्राफिक कार्यों की एक और शैली है जो हाल के वर्षों में व्यापक हो गए हैं। टेलीविजन की छवि की तकनीकी प्रगति और सिनेमा हॉल की बड़ी स्क्रीन से फिल्मों के प्रक्षेपण की संभावना को देश भर के लोगों के घरों में टीवी के छोटे पर्दे पर ले जाने, टेलीविजन पर फिल्मों के प्रसारण के अलावा, यह संभव हो गया है। टीवी श्रृंखला या टेलीविज़न धारावाहिकों की तैयारी और निर्माण जो हर हफ्ते टीवी दर्शकों के सामने कई दर्शक रखते हैं। यह प्रणाली, जिसे पश्चिमी संस्कृति द्वारा पेश किया गया था, बहुत आसानी से लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करने में कामयाब रही। दुर्भाग्य से, हालांकि, इस तरह की श्रृंखला की फिल्में और बड़े पैमाने पर निर्मित फिल्में अक्सर उन विषयों से निपटती हैं जिनमें निर्देशक किसी तरह से अन्य एपिसोड जोड़ सकते हैं और संचरित होने वाले भागों की संख्या बढ़ा सकते हैं। एक उल्लेखनीय उदाहरण धारावाहिक हज़ार दास्तान है, जो अली हातमी द्वारा निर्मित है, जिसमें दोहराव वाले दृश्य दूसरों की तुलना में बहुत कम हैं। नकल और क्लोनिंग, यह बहुत ही समान धारावाहिकों का उत्पादन है, जो निर्देशकों और सेट डिजाइनरों के बीच मौजूद है और उनके उत्पादन की सुविधा देता है, गुणवत्ता टीवी श्रृंखला के उत्पादन का पक्ष नहीं लेता है।

पारंपरिक कला

यह शब्द उन कलात्मक कार्यों को संदर्भित करता है जिनकी अतीत की कलात्मक परंपराओं में अपनी जड़ें हैं और एक निश्चित अर्थ में उनकी तार्किक निरंतरता का प्रतिनिधित्व करते हैं। कुछ लेखक और विशेषज्ञ इन कलाओं को शिल्प कौशल के नाम से भी प्रस्तुत करते हैं।
पारंपरिक कलाओं की सीमा बहुत विस्तृत है और प्रत्येक क्षेत्र और क्षेत्र में, स्थान की भौगोलिक और आर्थिक स्थिति के संबंध में, इनमें से कुछ कलाओं को संरक्षित किया गया है। सबसे बड़ी संख्या उपभोक्ता कलाएं हैं, अर्थात वे जो उत्पादन किए गए कार्य रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किए जाते हैं। अतीत की समृद्ध कलात्मक संस्कृति में निहित कलाएं उन शहरों में अधिक व्यापक हैं जो देश के सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्र के रूप में प्रसिद्ध हो गए हैं जो कभी ईरान की राजनीतिक और आर्थिक राजधानी थे। इनमें से सबसे सक्रिय इस्फ़हान, शिराज और तबरीज़ शहर हैं।

लकड़ी की कला

ये लकड़ी पर काम करने के विभिन्न तरीकों पर आधारित कलाएं हैं, जैसे कि जड़ना, इंटरलॉकिंग, उत्कीर्णन, आदि, प्रत्येक की अपनी कार्य पद्धति है। जड़ना और संयुक्त के बीच का सामान्य कारक है, ड्राइंग, सफाविद युग के कार्यों द्वारा नकल किया गया है और यदि परिवर्तन हुए हैं, तो कार्य हमेशा सफाविद शैली के सिद्धांतों के अनुसार किए जाते हैं। मूर्रकरी की कला या लकड़ी के इंटरलॉकिंग के संबंध में, कार्य राजसी टाइलों की तरह आगे बढ़ता है। पहले ड्राइंग पेपर की शीट पर की जाती है, फिर डिज़ाइन के अलग-अलग हिस्सों को पतली लकड़ी पर या लकड़ी के बोर्ड पर तीन परतों वाली कटिंग की जाती है, फिर लकड़ी के टाइल पर डिज़ाइन के अनुसार कटे हुए टुकड़े को जोड़ा जाता है, और लकड़ी के विभिन्न टुकड़ों से ढकी हुई सतह को पॉलिश करने के बाद, इसे रंगहीन या रंगीन पारदर्शी तामचीनी के साथ पार किया जाता है। सामान्य रूप से बहुरंगी डिजाइन करने के लिए, विभिन्न रंगों की विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए पीले रंग के लिए हम नारंगी लकड़ी का उपयोग करते हैं, भूरे रंग के लिए अखरोट की लकड़ी, सफेद रंग के लिए चिनार की लकड़ी या प्लेन ट्री , लाल सुपारी की लकड़ी के लिए और काले रंग के लिए आबनूस की लकड़ी का उपयोग किया जाता है। वर्तमान में, लकड़ी के अलावा, अन्य सामग्रियों का उपयोग किया जाता है जैसे रंगीन धातु। मोनाबतकारी या उत्कीर्णन की कला में, पहले लकड़ी के ठोस और ठोस टुकड़े पर डिजाइन तैयार करें, जो आम तौर पर आबनूस या सुपारी से प्राप्त होता है, फिर नकारात्मक भागों को खोदकर और काम के अंत में खोदता है डिजाइन राहत में प्रकट होता है। मोनबाट का ईरानी कला में एक लंबा इतिहास है जो पूर्व-इस्लामिक समय से पहले का है। लेकिन मूर्रक के संबंध में, जो लकड़ी का इंटरलॉकिंग है, सटीक उत्पत्ति और इतिहास ज्ञात नहीं है। लकड़ी की एक अन्य कला, जिसने महत्व प्राप्त किया है और काफी फैल गई है, इसमें गेरह चीनी या गाँठ शामिल हैं। इस तरह के काम में ड्राइंग पहले तैयार की जाती है, जो आम तौर पर ज्यामितीय होती है, कागज की शीट पर और फिर ड्राइंग के सकारात्मक हिस्से, लकड़ी से काटे जाने के बाद, एक दूसरे से जुड़े होते हैं और फिर नकारात्मक रिक्त स्थान खाली या भर जाते हैं रंगीन कांच के टुकड़ों के साथ। इस प्रकार के प्रसंस्करण के साथ तैयार की गई वस्तुएं, जो ज्यामितीय रूप से जाली हैं, आमतौर पर खिड़कियों में एक डबल फ़ंक्शन के साथ स्थापित की जाती हैं: हवा और प्रकाश को घुसने देने के लिए और बाहर से दृश्य को रोकने के लिए। ये काम अभी भी छोटे शहरों में किए जाते हैं, जहाँ इमारतें ईरानी स्थापत्य और सजावटी शैलियों के अनुसार बनाई जाती हैं। खटमकारी या जड़ना की कला ज्यादातर इस्फ़हान और शिराज शहरों में फैली हुई है, लेकिन इस कला का सबसे अच्छा काम शिराज में किया जाता है। कार्य की प्रक्रिया को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: पहले एक त्रिकोणीय, वर्ग या बहुभुज खंड वाले स्लाट्स काट दिए जाते हैं, फिर उन्हें लंबाई के अर्थ में कंधे से कंधा मिलाकर एक साथ रखा जाता है और आकार का एक खंड बनाने के लिए एक साथ रखा जाता है तारे या बहुपक्षीय रूप में बड़े और अधिक पूर्ण। उसके बाद उन्हें थोड़ी मोटाई (एक मीटर के लगभग / हजारवें हिस्से) में काट दिया जाता है और एक ज्यामितीय पैटर्न बनाने के लिए लकड़ी की प्लेट पर चिपका दिया जाता है। अंत में, तेल से पॉलिश करें। यहां तक ​​कि इस काम में, रंगीन लकड़ियों के अलावा, अन्य सामग्रियों का भी उपयोग किया जाता है जैसे कि हाथी दांत, ऊंट या गाय की हड्डी और धातु जैसे तांबा और पीतल। इस कला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को सानी खतम द्वारा बनाया गया है और तेहरान में सादाबाद के संग्रहालय में रखा गया है।
नाज़ोकरी या पतली लकड़ी में काम एक कला है जिसमें एक लकड़ी की बहुत पतली शीट के साथ काम करता है, जिसमें पहले तैयार की गई ड्राइंग के अनुसार चादरें काटी जाती हैं, फिर कटे हुए टुकड़े एक दूसरे से इसी तरह से जुड़े होते हैं। ज्वलंत मैजोलिका टाइल्स के साथ प्रसंस्करण। इस कला का सबसे अच्छा काम पश्चिमी ईरान में उत्पादित किया जाता है, विशेष रूप से सानंदज में।

धातु प्रसंस्करण

इन कलाओं में उत्कीर्णन, मलीलेकरी या सोने या चांदी के फ़िगुरी के साथ कढ़ाई, धातु के रत्नों के साथ सजावट को शामिल किया जा सकता है, जिसे धातु का जड़ना भी कहा जा सकता है।
धातुओं पर उत्कीर्णन अलग-अलग तरीकों और तकनीकों के साथ किया जाता है, जिनमें से वर्तमान में सबसे अधिक व्यापक हैं: धातु पर पारंपरिक उत्कीर्णन या पिटाई जो वांछित डिजाइन को उभारा या वस्तु पर उत्कीर्ण करने के लिए चुना जाता है। इस विधि में, धातु की वस्तु के अंदर पहले लेपित किया जाता है, जिस पर डिजाइन को टार या मोम की मोटी परत के साथ उकेरा जाता है, फिर ड्राइंग को वस्तु के बाहरी तरफ एक पेंसिल से पता लगाया जाता है, फिर एक छेनी के साथ और हथौड़ा ड्राइंग के नकारात्मक भागों को मारता है, जो विपरीत दिशा में, टार या मोम में घुसता है, जिससे ऑब्जेक्ट पर वांछित डिज़ाइन निकलता है। फिर ऑब्जेक्ट को गर्म करके टार या मोम को अलग किया जाता है, जो उन्हें पिघलाने का कारण बनता है और अंत में रासायनिक घोल के उपयोग से जो बचता है उसे साफ करने के लिए। यह विधि तांबे पर इस्फ़हान में और चांदी पर शिराज में की जाती है।
धातु की खुदाई या दाखिल: इस विधि में, जो आमतौर पर तांबे, चांदी, पीतल या स्टील जैसी धातुओं पर की जाती है, वस्तु की सतह को पॉलिश करने के बाद, ड्राइंग का पता लगाया जाता है। फिर ड्राइंग के सकारात्मक भागों को खोदा जाता है, जिससे राहत के नकारात्मक हिस्से निकलते हैं। यह विधि इस्फ़हान में अधिक व्यापक है, जहाँ सदियों पुरानी परंपरा है और कई कुशल कलाकार हैं।
धातु का दाखिल: यह विधि आम तौर पर मोटी धातुओं, आमतौर पर चांदी द्वारा निर्मित वस्तुओं पर की जाती है। विनिर्माण प्रक्रिया निम्नानुसार है: ऑब्जेक्ट पर डिज़ाइन खींचने के बाद, ड्राइंग के नकारात्मक भागों को खुदाई और हटा दिया जाता है। खुदाई किए जाने वाले भागों की मोटाई ड्राइंग के सकारात्मक भागों को दिए जाने वाले फलाव के आकार के अनुसार भिन्न होती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस विधि और पिछले एक के बीच का अंतर, फाइलिंग, इस तथ्य में शामिल है कि विस्थापन विधि में, ड्राइंग के नकारात्मक भागों को विभिन्न आकारों में खोदा जाता है (वांछित फलाव के माप के अनुसार जो अलग-अलग हिस्सों में भी बदल सकते हैं। एक ही ड्राइंग) फाइलिंग विधि में, ड्राइंग के सकारात्मक भागों को समान माप में दर्ज किया जाता है। उत्कीर्णन की यह विधि लकड़ी पर उत्कीर्णन के समान है, लेकिन इसमें चालाकी और सटीकता काफी बेहतर है क्योंकि लकड़ी का कपड़ा कलाकार को सटीकता के साथ ड्राइंग के विवरणों को उकेरने की अनुमति नहीं देता है और अक्सर उन्हें उपेक्षा करने के लिए मजबूर किया जाता है। , जबकि धातु पर काम में कलाकार अधिक स्वतंत्रता के साथ डिजाइन के विवरण को उकेरता है और इस कारण से धातु के काम बहुत अधिक विविधता के साथ उत्पन्न होते हैं।
रत्नों के साथ सजावट: इस विधि में, जो कि अचमेनिड्स और सासनिड्स की कला में अपनी अधिकतम भव्यता तक पहुंच गई और यहां तक ​​कि बाद में सफ़विड्स के समय और वर्तमान में पुनर्प्राप्ति के चरण में है, पहले धातु ऑब्जेक्ट की सतह पर डिज़ाइन आकर्षित करें , फिर ड्राइंग के सकारात्मक भागों को खोदा जाता है, फिर एक अन्य धातु को खोखले स्ट्रिप्स और खांचे में घुसपैठ किया जाता है जो खांचे के सभी स्थान को भरने के लिए पीटा जाता है और अंत में धातु को पूरी तरह से एक साथ बनाने के लिए इसे ओवन में गरम किया जाता है। माँ और सजी हुई धातु। सफ़वीद काल में, माँ धातु में लोहे या तांबे का समावेश होता था और खुदाई सोने और चाँदी से भरी होती थी, और अचमेनिद काल में माँ धातु और सजी हुई धातु क्रमशः सोने और तांबे या इसके विपरीत होती थी। वर्तमान में तांबा और पीतल का उपयोग किया जाता है, अन्यथा एक कलात्मक कार्य का उत्पादन किया जाता है, खरीदार के आदेश से, अन्य कीमती धातुओं के साथ। कभी-कभी धातु की वस्तु को कीमती पत्थरों से सजाया जाता है या खोदे हुए फर्रियों को रंगीन कांच से भर दिया जाता है। कीमती पत्थरों के साथ सजावट की कला की परिणति सस्सानीद युग के दौरान हुई थी। आज, कीमती पत्थरों की अत्यधिक उच्च कीमत को देखते हुए, इस प्रकार का काम केवल खरीदार के आदेश पर निर्मित होता है।
धातु का विस्थापन: धातु पर उत्कीर्णन के समान विस्थापन का एक और तरीका है, लेकिन टार या मोम के उपयोग के बिना। इस विधि में वस्तु को अपेक्षाकृत उच्च मोटाई के साथ धातु से निर्मित किया जाता है, फिर इसे धातु पर पहले से खींचे गए ड्राइंग के नकारात्मक भागों पर छेनी से पीटा जाता है, जिससे द्रव्यमान के सकारात्मक भागों की ओर बढ़ते हुए उन्हें उभारा जाता है। इस विधि में, इसलिए, धातु से कुछ भी नहीं निकलता है, और उत्कीर्णन विधि के विपरीत, जहां वस्तु की सतह पर डिजाइन सकारात्मक है और विपरीत तरफ नकारात्मक है, यहां एक सतह सकारात्मक और फैला हुआ है और विपरीत दिशा में है। चिकनी और किसी भी फलाव और / या गहराई से मुक्त। इस पद्धति में, तांबा जैसी नरम धातुओं का उपयोग आम तौर पर किया जाता है, लेकिन काम के निष्पादन के लिए आवश्यक कठिनाइयों और उच्च परिशुद्धता को देखते हुए, कुछ कलाकार इस कला से निपटते हैं।
वेल्डिंग: धातु के साथ काम करने का एक और तरीका है, जिसमें चुने हुए डिज़ाइन के विभिन्न हिस्सों को धातु से अलग से तैयार किया जाता है, फिर एक साथ वेल्ड किया जाता है। यह पद्धति ईरान में तीन हज़ार वर्षों से अधिक समय से चली आ रही है और इसका उपयोग ईरानी मन्ना कला में किया जाता है।

बुनाई

ईरानी सभ्यता में इस कला का बहुत प्राचीन इतिहास है। यद्यपि यह इस कला के आविष्कार की तिथि और स्थान ज्ञात नहीं है, यह काफी निश्चित है कि छह हजार साल पहले, ज़ाग्रोस पर्वत श्रृंखला के क्षेत्रों में, ईरान के पश्चिम में, एक तरह की बुनाई व्यापक थी। मैट और लगभग तीन हजार साल पहले, ईरानियों ने विभिन्न प्रकार के कालीनों के साथ अपने घरों की जमीन को कवर किया। इस कला के विभिन्न प्रकार, आम तौर पर लोगों की जरूरतों के लिए प्रदान करने के उद्देश्य से, अलग-अलग समय और अवधि के दौरान अभ्यास किए गए थे और कुछ मामलों में वे भी विकसित हुए थे। उनमें हम कालीन बुनाई, किलिम, जाजिम, पलास, जिलु, नामद आदि कलाओं का उल्लेख कर सकते हैं।
अन्य प्रकार की बुनाई जैसे ज़रीदीज़ी (सोने के धागों में कढ़ाई और अन्य शानदार सामग्री), सेमेह (कशमीर पैटर्न वाला कपड़ा), सोर्मेह दुज़ी (सोने या चांदी के धागे के साथ कढ़ाई), Tekkeh duzi (उनके बीच कपड़े के विभिन्न टुकड़ों की सिलाई या कपड़े के टुकड़े के अलावा पोशाक), सुज़ान डूज़ी (सिलाई का काम) आदि ..., जो कपड़े का उत्पादन करने के लिए प्रचलित थे, सदी तक व्यापक थे पिछले साल। विभिन्न कारणों से, जैसे कि एक तरफ उनके उत्पादन के प्रदर्शन में कमी और दूसरी ओर कारखानों में औद्योगिक वस्त्रों के आविष्कार और उत्पादन, इन कलाओं को व्यावहारिक रूप से छोड़ दिया गया है या कुछ बुजुर्ग स्वामी की प्रयोगशालाओं और कार्यशालाओं में अभ्यास किया जाता है। यह अभी भी कालीन का काम करने के लिए व्यापक है और अन्य प्रकार पहले से ही उल्लेख किया गया है कि घरों की जमीन को कवर करने के लिए सेवा करते हैं, जो कि कालीन के अपवाद के साथ, उनके कलात्मक मूल्यों को संरक्षित करते हैं। इसके बजाय कालीन ने मशीन से बने कालीनों के उत्पादन के कारण अपनी भव्यता खो दी है। हालाँकि, हस्तनिर्मित कालीनों का मूल्य और वैभव कुछ शहरों में अपरिवर्तित रहता है, जैसे कि टेब्रीज़, मशहद, इस्फ़हान, नैन, शिराज और करमन, खानाबदोश जनजातियों द्वारा उत्पादित कालीनों के अपवाद के साथ, बाकी, दोनों कार्य विधि और में ड्राइंग, वे अतीत के कार्यों की नकल हैं।
इस्लामी गणतंत्र ईरान की स्थापना के दूसरे दशक में, व्यापक और बहुत बड़े स्थानों में उपयोग के लिए कुछ बड़े हस्तनिर्मित कालीनों का उत्पादन किया गया था। कुछ कलाकारों ने ऊन के कॉर्क और रेशम की मिश्रित सामग्री का उपयोग करते हुए बहुत महीन गांठों के साथ कालीनों का निर्माण किया है, जो यथार्थवादी डिजाइन, पैनोरमा, पात्रों के चित्र, अभयारण्यों और संतों के मकबरों की छवियां और हाल ही में महान के कार्यों की छवियों को दिखाते हैं। फार्शियन मास्टर की तरह स्वामी।
ये कार्य दिखने में ज्यादातर सजावटी होते हैं और केवल पर्यावरण को अलंकृत करने के लिए दीवार पर लटकाए जा सकते हैं। कालीन और इसी तरह के अन्य कपड़ों की कला के पुनर्जन्म के लिए, सरकारी और वित्तीय और निवेश संस्थानों के लिए एक मजबूत जरूरत है कि वे कम खर्चीली मशीन से बनी कालीनों से किसी तरह मुकाबला कर सकें। फिर भी, घोली (लंबाई में दो मीटर तक की कालीन) को छोड़कर, अन्य प्रकार जैसे कि किलीम, गब्बे, जजीम, पलास, आदि ... जो अभी भी हाथ से निर्मित होते हैं, एक निष्पक्ष प्रसार और संगठन है पुनर्निर्माण के लिए इन कलाओं के पुनर्जन्म में बहुत योगदान दिया है, जिनके कामों में डिज़ाइन को आमतौर पर प्राचीन लोगों द्वारा कॉपी और नकल किया जाता है, जबकि रंगों को अक्सर रासायनिक सामग्रियों द्वारा उत्पादित किया जाता है और पौधों द्वारा उत्पादित प्राकृतिक रंगों का बहुत कम उपयोग किया जाता है।
जहां तक ​​नमद का संबंध है, यह कहना होगा कि शैली, डिजाइन और सामग्रियों में कोई बदलाव नहीं है, और कलाकार अभी भी उसी प्राचीन तरीकों से अपने काम करते हैं।
अन्य प्रकार के कपड़े (और बुनाई) जैसे कि सूरमेह दुज़ी, टेककेह दुज़ी, सुज़ान डूज़ी, आदि अभी भी कुछ शहरों जैसे शिराज, करमान और इस्फ़हान में प्रचलित हैं, लेकिन जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, उनके पास कोई नहीं है काफी महत्व।
अन्य कलाओं में, जिनमें से प्रत्येक अब और फिर प्राचीन ईरानी संस्कृति में जड़ें होने के तथ्य के कारण, हम सजावट का उल्लेख कर सकते हैं कीमती धातुओं के फीली के साथ) या एनामेलिंग। वर्तमान में कुछ केवल इस्फ़हान में निर्मित होता है, क्योंकि इन कलाओं के स्वामी या तो सेवानिवृत्त हो चुके हैं या पहले ही मर चुके हैं।
आलीमेनिद काल से विरासत में मिली मल्लिहकरी में चांदी और सोने की अति सूक्ष्म तंतुओं के साथ धातु के कलात्मक कार्यों को सजाने और सजाने में शामिल हैं, और मीनकारी में खान पत्थर के साथ व्यंजन और भोजन की वस्तुओं को सजाने में शामिल हैं। और इसे ठोस रूप से वस्तुओं को ओवन में पकाने से बनाते हैं। यह कला शिराज और इस्फ़हान शहरों में अपेक्षाकृत आम है, जबकि पूर्व को केवल खरीदार के आदेश पर किया जाता है।



दूसरा भाग: इस्लामिक एआरटी इस्लामिक प्रतिनिधि, इस्लामिक क्रांति के प्रतिनिधि से
ISLAMIC PERIOD में ईरान का संक्षिप्त इतिहास
इसलाम के अग्रिम के बाद सबसे पहले दर्ज करें
SELGIUCHIDE PERIOD में एआरटी
मंगोलियाई पेरियोड में एआरटी
SAFAVIDE PERIOD में एआरटी
ZAND और QAJAR PERIOD की कला
पहलवी पेरियोड की कला
तृतीय भाग:
आईआरएन के इस्लामिक प्रतिनिधि के संदर्भ में एआरटी
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