तृतीय भाग

इस्लामी गणतंत्र ईरान की अवधि में कला

इतिहास

सेना के कमांडर रेजा खान ने 1921 में तख्तापलट के साथ सत्ता पर कब्जा कर लिया और अहमद शाह काजर को देश से बाहर निकालने के बाद 1926 में खुद को राजा बना लिया। वास्तव में वह एक रूसी-ब्रिटिश समझौते के कारण सत्ता में आए थे और हालांकि वे मूल रूप से किसी भी धार्मिक विश्वास में विश्वास नहीं करते थे, उलेमा और आबादी का विश्वास और पक्ष हासिल करने के लिए, उन्होंने शुरू में धार्मिक समारोहों, रीति-रिवाजों का सम्मान किया और मुस्लिम परंपराएँ और मोहर्रम के महीने में शोक समारोहों में आधिकारिक तौर पर भाग लेते थे।
रेजा शाह ने ब्रिटिश सरकार के राजनीतिक आदर्शों को साकार करने के लिए कड़ी मेहनत की और ग्रेट ब्रिटेन के प्रधान मंत्री चेम्बरलेन के नीति कार्यकारी एजेंट बन गए। उत्तरार्द्ध ने तर्क दिया कि निकट और मध्य पूर्व के क्षेत्रों पर हावी होने के लिए, सबसे पहले ईरान पर हावी होना आवश्यक था और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, शिया धर्म को कमजोर करना आवश्यक था, जिसकी नींव कुरान और शिया उलेमा पर टिकी हुई है। यह सब रेजा शाह के अलावा पूरा नहीं हो सका। इन्होंने अपने शासनकाल के पहले दशक में सबसे पहले समाज में उलेमाओं के प्रभाव और उनकी संख्या को सीमित करने की कोशिश की, इसलिए 1935 में उन्होंने ईरानी महिलाओं को हिजाब पहनने से मना किया और अपने शासनकाल के आखिरी वर्षों में उन्होंने हिजाब पहनने से मना किया। समारोहों और धार्मिक प्रदर्शनों का प्रदर्शन। अपने शासनकाल के उत्तरार्ध में, वह नस्ल के सिद्धांत का समर्थक बन गया और दो ईरानी और जर्मन लोगों की सामान्य आर्य उत्पत्ति का बहाना लेते हुए, उसने अपना रास्ता बदल लिया और ग्रेट ब्रिटेन से दूर जाकर जर्मनी की ओर रुख किया, जो तकनीकी रूप से बहुत ही कठिन था। बेहतर। यह तथ्य उन कारणों में से एक था कि, द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, 1942 में ब्रिटिश सरकार ने उनके इस्तीफे पर जोर दिया और उन्हें दक्षिण अफ्रीका के जोहान्सबर्ग शहर और फिर मॉरीशस में निर्वासन में भेज दिया गया। इस्लाम धर्म को मानने वालों के प्रति रेजा शाह के अत्याचारों, अन्यायों और कठोर व्यवहार ने लोगों को उसके देश छोड़ने का जश्न मनाने पर मजबूर कर दिया। उनके बाद, कई पत्नियों के बेटों में से एक, रेजा शाह के सबसे बड़े बेटे मोहम्मद रजा पहलवी सत्ता में आए। अपने पिता की ताकत और क्षमता के अभाव में, उसने विदेशियों के पूर्ण एजेंट के रूप में शासन किया। उनके शासनकाल की शुरुआत में, एक ओर पूरा देश राजनीतिक असुरक्षा से पीड़ित था और दूसरी ओर विभिन्न लोकप्रिय समूह अपनी राय रखने में सक्षम थे और परिणामस्वरूप विभिन्न राजनीतिक दलों का गठन हुआ। 1950 में, राष्ट्रीय परिषद संसद के प्रतिनिधियों और देश में कुछ प्रभावशाली हस्तियों का एक समूह, जिनमें शिक्षाविद और विद्वान और यहां तक ​​कि अयातुल्ला काशानी और अयातुल्ला तालेघानी जैसे उलेमा भी शामिल थे, डॉ. मोहम्मद मोसादेक के आसपास एकजुट हुए और 'ईरान के राष्ट्रीय मोर्चे' का गठन किया। एक बार जब विदेशियों को देश से बाहर निकाल दिया गया, तो उन्होंने तेल उद्योगों का राष्ट्रीयकरण कर दिया और 1951 में ईरान के राष्ट्रीय खजाने को ब्रिटेन से मुक्त करा लिया। तब शाह ने अमेरिकियों से दोबारा सत्ता हासिल करने की अपील की और निक्सन के उप-राष्ट्रपति रहने के दौरान, प्रधान मंत्री मोसादेक को एक अमेरिकी सैन्य तख्तापलट में गिरफ्तार कर लिया गया और शाह, जो विदेश भाग गए थे, देश लौट आए और सीआईए के सहयोग से और इसकी ईरानी सहायक कंपनी, SAVAK - यानी देश की सुरक्षा के लिए पुलिस ¬- विरोधियों के दमन और उन्मूलन की सरकार स्थापित की। उन्होंने तुरंत अपने कार्यक्रम के पहले बिंदु के रूप में, धर्म, उलेमा, राष्ट्रवादियों और इस्लामवादियों के खिलाफ एक खुला संघर्ष शुरू किया और 1964 में उन्होंने अयातुल्ला रुहोल्लाह खुमैनी, "मरजाए तकलीद", यानी संदर्भ स्रोत को गिरफ्तार कर लिया। दुनिया के शिया. इस प्रकरण के कारण उसी वर्ष 5 जून को पूरे ईरान में एक बड़ा लोकप्रिय प्रदर्शन शुरू हो गया, जिसमें 10.000 से अधिक लोगों की जान चली गई। इस प्रकार ईरान के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: एक भव्य क्रांति का बीज बोया गया। अयातुल्ला खुमैनी की गिरफ्तारी और उनके निर्वासन, पहले तुर्की और बाद में इराक, जो पंद्रह वर्षों तक चला, ने क्रांति का बीजारोपण किया। 1978 में, उपवास के महीने के अंत के जश्न के लिए प्रार्थना करने के लिए तेहरान के एक पड़ोस में इकट्ठा हुई विश्वासियों की भीड़ ने शहर के केंद्र की ओर एक बड़े प्रदर्शन में भाग लिया, जिसने एक वास्तविक क्रांति को जन्म दिया। लोगों द्वारा नेता के रूप में चुने गए अयातुल्ला खुमैनी ने विदेश से क्रांति का नेतृत्व किया। एक साल के प्रदर्शनों, संघर्षों और प्रदर्शनकारियों के नरसंहार के बाद, अंततः फरवरी 1979 में क्रांति की जीत हुई। इमाम ख़ुमैनी ईरान लौट आये और उनकी वापसी के दस दिन बाद सरकार गिर गयी और ईश्वर में आस्था रखने वाले क्रांतिकारी लोगों ने देश पर कब्ज़ा कर लिया। दस दिनों की इस अवधि को "भोर के दस दिन" कहा जाता था।
इस्लामिक गणराज्य को एक ऐसा देश विरासत में मिला, जिसने पहलवी शासनकाल के 57 वर्षों के दौरान देश के सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक, कलात्मक, सामाजिक, सैन्य मामलों और परंपराओं में अपनी पहचान खो दी थी, और जो पूरी तरह से पश्चिमी या यहां तक ​​कि पश्चिमीकृत हुए बिना भी आगे बढ़ता रहा। अपने सभी मामलों में, पश्चिम की अंधी और गुलामी की नकल। देश के लिए मुक्ति का एकमात्र स्रोत महान उलेमा लड़ाके और शिया धर्म थे, जिनकी सच्चाई पहलवी की धार्मिक विरोधी गतिविधियों के कारण विचलन का सामना करना पड़ा, लेकिन इमाम खुमैनी के नेतृत्व ने देश और लोगों को वापस लाया। जाफ़राइट धार्मिक स्कूल का सीधा रास्ता। इस प्रकार देश का संपूर्ण पुनर्निर्माण शुरू हुआ जो बहुत कठिन लग रहा था।

इस्लामी गणतंत्र ईरान की अवधि में कला

शायद अभी तक ईरान के इस्लामी गणराज्य में कला के निर्णायक मोड़ या कम से कम "इस्लामिक गणराज्य की एक कला" या "इस्लामिक क्रांति की कला" के बारे में बात करने का समय नहीं आया है। लेकिन, जैसे अंधेरी रात के अंत में सुबह की पहली किरण के साथ यह मन में एक स्पष्ट दिन की कल्पना करता है, जो कुछ ही समय बाद, सूरज के उगने के साथ, कला के संबंध में भी, दैनिक गतिविधियों को शुरू करता है। युवा कलाकारों की उपस्थिति, जो इस्लामी विश्वास और विचार से प्रेरित और विरासत में मिली समृद्ध सहस्राब्दी ईरानी संस्कृति से निश्चित रूप से पहलवी युग से अलग काम करने का प्रयास करते हैं, कोई शायद मूल्यांकन करना शुरू कर सकता है और सही निर्णय ले सकता है। इस्लामी गणतंत्र में कला की स्थिति. यह कमजोरियों और ताकतों को ध्यान में रखते हुए, भावी पीढ़ी के लिए कलात्मक रचनात्मकता का सही मार्ग प्रशस्त करने में मदद करता है।

वास्तुकला और शहरी नियोजन

इस्लामी गणराज्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन की कला को जानने के लिए, एक बार फिर से पूर्व-क्रांतिकारी ईरान में इस कला की स्थिति पर नज़र डालनी होगी। प्रोफेसर इराज एटेसम, वास्तुकार और विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, एक लेख में जिसका शीर्षक है: "ईरान और यूरोप के समकालीन वास्तुकला और शहरी नियोजन का तुलनात्मक अध्ययन" लिखते हैं: "भले ही रेजा शाह अपने बीस साल के शासनकाल के दौरान विदेश नहीं गए, की उपस्थिति प्रशासनिक, सैन्य और आर्थिक सभी क्षेत्रों में कई विदेशी विशेषज्ञों और सलाहकारों ने ईरान में यूरोपीय वास्तुकला और शहरी नियोजन अनुभवों के बड़े पैमाने पर प्रसार का समर्थन किया। एक निश्चित संख्या में ईरानी वास्तुकारों और इंजीनियरों ने, यूरोप में, विशेष रूप से ऑस्ट्रिया और जर्मनी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ईरान में यूरोपीय वास्तुकला की शैलियों और सिद्धांतों का प्रसार किया। जहां तक ​​शहरी नियोजन का सवाल है, मोटर वाहनों के आवागमन के लिए प्रमुख सड़कों और शहरी यातायात के लिए लंबवत सड़कों के निर्माण की अनुमति देने के लिए प्राचीन स्मारकों और शहर के पुराने ढांचे को ध्वस्त करने का यूरोपीय मॉडल आम हो गया। इस प्रकार प्राचीन सड़कों और चौराहों को उनकी वास्तुकला और शहरी विशिष्टताओं के महत्व पर विचार किए बिना नष्ट कर दिया गया। चौकों के बगल में और आस-पास की सड़कों पर, पुलिस कार्यालयों, टाउन हॉल, डाक और दूरसंचार कार्यालयों, राज्य अभिलेखागार, राजकोष, न्याय की इमारतों जैसे प्रशासनिक भवनों का निर्माण किया गया था, ताकि परिवर्तन और विस्तार किया जा सके। क़ज़ार काल की तुलना में देश की संगठनात्मक प्रणाली और प्रशासन। किसी भी मामले में, सार्वजनिक और आवासीय भवनों दोनों में यूरोपीय वास्तुकला का प्रत्यक्ष प्रभाव बहुत स्पष्ट था। उस काल की स्थापत्य शैली और विद्यालयों को निम्नलिखित श्रेणियों के अनुसार सूचीबद्ध किया जा सकता है:

1) XNUMX के दशक से पहले यूरोपीय आधुनिक और जर्मन अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला जिसने अधिक सार्वजनिक विश्वसनीयता प्राप्त की, जैसे रेलवे स्टेशन, होटल, बड़े सुपरमार्केट, विश्वविद्यालय, शाही महल और सड़कें;
2) अचमेनिद और सासैनियन काल के वास्तुशिल्प और सजावटी तत्वों के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ ईरान की नव-शास्त्रीय वास्तुकला, जैसे कि तेहरान में फ़िरदौसी स्ट्रीट में मेली बैंक की इमारतें, पुलिस और ईरान-ए बस्तान की इमारतें पुरातत्व संग्रहालय;
3) शास्त्रीय यूरोपीय वास्तुकला, सिपाह स्क्वायर में टेलीग्राफ भवन जैसे यूरोपीय वास्तुशिल्प और सजावटी तत्वों के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ;
4) शास्त्रीय यूरोपीय तत्वों और ईरानी सजावट के उपयोग के साथ मिश्रित वास्तुकला जैसे कि तेहरान के हसन अबाद स्क्वायर के आसपास बने महल;
5) स्थानीय सामग्रियों, रंग और उपस्थिति के उपयोग के साथ "अर्ध-औपनिवेशिक" वास्तुकला, जैसे कि आमतौर पर जर्मनों द्वारा निर्मित कारखाने की इमारतें;
6) कज़ार शैली की निरंतरता के रूप में वास्तुकला, लेकिन कई आवासीय भवनों की तरह बाहरी प्रवृत्ति के साथ।
हालाँकि, उपरोक्त सभी शैलियों में, यूरोपीय वास्तुकला, सामग्री और निर्माण प्रौद्योगिकी का प्रभाव और उपस्थिति बहुत स्पष्ट है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति और मित्र शक्तियों द्वारा ईरान पर कब्जे और रेजा शाह के निर्वासन के बाद, ईरान में शहरी विकास और वास्तुशिल्प मामलों में गिरावट का दौर चल रहा है। लेकिन 1942 से मोहम्मद रज़ा शाह के सिंहासन पर बैठने के कुछ साल बाद, निर्माण गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं और इस्लामी क्रांति तक जारी रहीं। हालाँकि, यह पुनर्प्राप्ति प्रत्यक्ष अमेरिकी और यूरोपीय प्रभाव के तहत पहले से कहीं अधिक थी। यूरोप और अमेरिका में वास्तुकला, 37 से 1940 तक, 1977 वर्षों की अवधि में, आधुनिकता के विभिन्न चरणों से गुज़रकर अपने चरम पर पहुंची, जिसके बाद XNUMX के दशक के बाद के दशक में हम इसके सूर्यास्त को देखते हैं। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यूरोपीय और अमेरिकी वास्तुकला और शहरी नियोजन के सभी परिणाम हमारे देश में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं, हमारे समाज की वास्तविक जरूरतों पर जरा भी विचार किए बिना। वास्तव में, परिवर्तन सभी क्षेत्रों में सतही नकल के माध्यम से होते हैं, विशेषकर वास्तुकला और शहरी नियोजन में।
हम पहले कह चुके हैं कि 1940 का दशक यूरोप में आधुनिकतावाद का चरम था। 4 में ईरान में ललित कला संकाय की स्थापना फ्रांसीसी आंद्रे गोडार्ड द्वारा निर्देशित की गई थी, जिन्होंने कुछ वर्षों के बाद इसका निर्देशन इंजीनियर मोहसिन फ़ोरोफ़ी को सौंप दिया और फ्रांसीसी प्रोफेसर सिरौक्स और डेब्रोल की जगह इंजीनियर सेहौन और घियाबी ने ले ली। फ्रांस में युवा नव स्नातक। ईरान में वास्तुशिल्प आधुनिकतावाद की प्रगति के मूलभूत स्तंभ के रूप में वास्तुकला की शिक्षा का उल्लेख करने के बाद, आइए हम देश की सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक स्थिति और स्थितियों की संक्षेप में जांच करें कि कैसे और किस तरह से विकास के लिए अनुकूल जमीन बनाई गई थी। वास्तुकला और शहरी आधुनिकतावाद की प्रगति। ट्रूमैन का (आर्थिक) सिद्धांत और अधिक सटीक रूप से उसी का अनुच्छेद XNUMX, ईरान में आर्थिक-सामाजिक योजना और प्रगति का आधार बन गया, और ईरानी समाज औद्योगीकरण और शहरी नियोजन के बेलगाम विकास की दिशा में तेजी से आगे बढ़ा। एक उपभोक्ता समाज बनें. इस अवधि में वास्तुकला और शहरी नियोजन एक ही यूरोपीय और अमेरिकी लय के साथ आगे बढ़े और विषय की शैक्षणिक शिक्षा और वास्तुशिल्प और शहरी नियोजन परियोजनाओं और कार्यों के संबंध में समान परिवर्तन हुए। सादगी की ओर आधुनिकतावाद की प्रवृत्ति और युद्ध के बाद निर्धारित उद्देश्य, यानी समय और लागत बचाते हुए अधिक निर्माण करना, सजावटी तत्वों के निश्चित बहिष्कार और "खराब" निर्माण सामग्री (उदाहरण के लिए केवल ईंट, लोहा और कांच) के उपयोग को निर्धारित करता है। , हालांकि, मूल रूप से एक नकारात्मक कारक नहीं होने पर भी, ईरानी वास्तुकला में इसका गंभीर परिणाम हुआ: एक गलत समझ और आधुनिकता की उपयोगितावादी अवधारणा, जिसने "निर्माण और बिक्री" नामक एक विधि बनाई। दुर्भाग्य से यह विधि, सभी कठिनाइयों के बावजूद, आज भी जारी है, समाज में इसकी उपस्थिति के उन्हीं कारणों से, क्योंकि हमारे वास्तुकारों के बाद के अनुभव निर्माण में इसे और भी तेज और कम खर्चीली विधि से बदलने में सक्षम नहीं थे और हैं। महलों का.
इस काल में ईरानी वास्तुकारों द्वारा डिज़ाइन की गई महत्वपूर्ण इमारतें यूरोपीय और अमेरिकी मॉडल के अनुसार अंतर्राष्ट्रीय पद्धति को प्रतिबिंबित करती थीं; इन परियोजनाओं की सुंदरता और सुखदता वास्तुकारों की योजना और परिचालन क्षमता पर निर्भर थी (और अभी भी निर्भर है)। उनमें से कुछ बेहतर ढंग से और अच्छे अनुपात में बनाए गए हैं और उस काल की आधुनिकतावादी वास्तुकला के उत्कृष्ट उदाहरण माने जाते हैं। महत्वपूर्ण कार्यों में हम पूर्व सीनेट भवन का उल्लेख कर सकते हैं जो फ़ोरोफ़ी और घियाबी का संयुक्त कार्य था और अंतर्राष्ट्रीय पद्धति के आधुनिकतावादी सिद्धांतों के अनुसार निर्मित भवन है। हमादान में एविसेना के मकबरे और मशाद में नादेर शाहीन के मकबरे को डिजाइन करने में, इंजीनियर सेहौन ने अंतरराष्ट्रीय शैली के आधुनिकतावाद से आगे कदम बढ़ाया और उन पात्रों के जीवन और प्रसिद्धि पर विचार करते हुए, उन्होंने उन स्मारकों की वास्तुकला में उपयुक्त रूपकों का उपयोग किया। किसी भी स्थिति में, इस अवधि के अंतिम दशक में, सामान्य पश्चिमी तरीकों और शैलियों को दोहराते हुए, ईरानी वास्तुकला और शहरी नियोजन विशेषताओं और विशिष्टताओं का भी उपयोग करने का प्रयास किया गया था। दुर्भाग्य से, हालांकि, पारंपरिक ईरानी वास्तुकला के उपयोग पर चर्चा और बहस, जिससे वास्तुकला में एक नया संदर्भ बनाने की उम्मीद थी, कुछ असाधारण मामलों को छोड़कर, "राष्ट्रीय वास्तुकला" नामक एक नया अध्याय खुल गया जो स्पष्ट अर्थ से रहित था और अवधारणा। परिणामस्वरूप यह एक नरम अर्ध-आधुनिकतावादी वास्तुकला बन गया जो पारंपरिक वास्तुशिल्प तत्वों के छद्मवेश में या सतही तौर पर बना हुआ था, जिसके कई उदाहरण तेहरान और देश के अन्य शहरों में देखे जाते हैं। 1979 में, इस्लामी क्रांति विजयी हुई और जब आर्थिक परिवर्तन का पहला चरण चल रहा था, ईरान पर एक युद्ध थोप दिया गया, जिसने 8 वर्षों तक शहरी और वास्तुशिल्प सहित सभी कार्यक्रमों और सभी गतिविधियों को प्रभावित किया। इस्लामी क्रांति के बाद वास्तुकला और शहरी नियोजन में पहला परिवर्तन वास्तुकला शिक्षा और शिक्षण के क्षेत्र में हुआ। सांस्कृतिक क्रांति समिति ने इस अनुशासन के सभी स्कूलों और संस्थानों के लिए एक नया कार्यक्रम तैयार किया। लेकिन युद्ध की समस्या से परे, फ़ारसी भाषा में स्रोतों और वैज्ञानिक सामग्रियों की कमी, कार्यक्रम में निर्धारित उद्देश्यों को प्रदान करने के लिए लिखे और विस्तृत किए गए ग्रंथों और आवश्यक ज्ञान और कौशल से लैस शिक्षकों की कमी जैसे कारकों का निर्धारण करना। इस्लामी वास्तुकला और संस्कृति को सिखाने और समझने के लिए, छात्रों को एकमात्र सुरक्षित स्रोत, अर्थात् यूरोपीय और अमेरिकी पत्रिकाओं और पुस्तकों की ओर रुख करना पड़ा। जब यह कहा जाता है कि इस्लामी क्रांति मूल्यों की क्रांति है, और ऐसे समय में जब वैश्विक स्तर पर वास्तुकला और शहरी नियोजन भी स्थानीय मूल्यों और संस्कृतियों का उपयोग करते हैं, तो विदेशों से अंधी और सतही नकल पहले से कहीं अधिक अनुचित है। आज के औद्योगिक समाज की ज़रूरतों को पूरा करने के लिए और नए मानदंड खोजने के लिए जिनकी जड़ें ईरानी-इस्लामी संस्कृति में हैं और नई प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों पर आधारित हैं, इस्लामी गणराज्य की वास्तुकला के लिए समग्र और सुविचारित प्रयास की आवश्यकता है जिसमें नकल दिखावे में रत्ती भर भी अंतर नहीं है। दूसरी ओर, सटीक नियंत्रण, मानदंडों का अनुपालन और राष्ट्रीय प्रबंधकीय जिम्मेदारी वाले एक सक्षम संस्थान या संगठन की आवश्यकता होती है।

आलंकारिक कलाएँ
चित्रकारी

इस अवधि की पेंटिंग, यानी 1979 में ईरान के इस्लामी गणराज्य की स्थापना से लेकर 1999 तक, को दो उप-अवधियों में विभाजित किया जाना चाहिए: पहला थोपे गए युद्ध की शुरुआत से अंत तक और दूसरा युद्ध के अंत तक। युद्ध आगे. पहले उप-अवधि में, विभिन्न रुझानों पर ध्यान दिया जा सकता है:

- कलाकारों का एक समूह, जो इस्लामी क्रांति की विशेषताओं से थोड़ा भी संपन्न था, उसी सामान्य अमेरिकी और यूरोपीय शैलियों के साथ पेंटिंग करना जारी रखा, यानी उनकी पेंटिंग विशिष्ट रूप और सामग्री के बिना एक पेंटिंग है, रेखाओं, सतहों और रंगों का एक प्रकार का संयोजन है जो चित्रकार को प्रसन्न कर रहे हैं, जिसे ये चित्रकार स्वयं अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला के रूप में परिभाषित करते हैं
- एक अन्य समूह चित्रकारों से बना है जिन्होंने पहले ही अपनी व्यक्तिगत शैली ढूंढ ली है और उसे समेकित कर लिया है। उनमें हम जवाद हामिदी, अहमद एस्फंदियारी और परविज़ कलंतरी जैसे चित्रकारों को गिन सकते हैं
- एक तीसरा समूह युवा चित्रकारों से बना है जो क्रांति के पक्ष में काम करना चाहते हैं और इसकी निरंतरता के लिए काम करना चाहते हैं। ये चित्रकार अपने कलात्मक महत्व (अर्थात अपनी सहस्राब्दी कलात्मक पहचान) से अनभिज्ञ हैं या उन्हें बहुत कम जानकारी है और वे पश्चिमी शैली में शिक्षित हैं। वे धार्मिक विषयों को चित्रित करने या क्रांति और थोपे गए युद्ध से प्रेरित होने का प्रयास करते हैं, लेकिन उनकी व्यावहारिक शैली द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद पहले दो दशकों की "समाजवादी यथार्थवाद" की शैली है। बता दें कि ये ग्रुप रूस में इसी नाम से बना था और स्टालिन को इसकी तलाश थी. थोड़े समय के लिए अधिकांश यूरोपीय कम्युनिस्ट कलाकारों ने उनका अनुसरण किया, लेकिन बाद में, फ्रांस में, उन्होंने अपना नाम बदलकर "अपने समय के चित्रकार गवाह" रख लिया और XNUMX के दशक तक अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं, और उसके तुरंत बाद भंग कर दिया। ईरान में, इस शैली के अनुयायी "हाउज़े-ये होनारी" ('कलात्मक क्लब') नामक एक संघ में सक्रिय हैं। हालाँकि वे अपनी व्यक्तिगत पहचान में विश्वास करते हैं, वे यूरोपीय राजनीतिक मॉडल का पालन करते हैं और सरकार और राजनीतिक अधिकारियों के पूर्ण समर्थन का आनंद लेते हैं
- चौथा समूह ऐसा रास्ता तलाशता है जिसमें विदेशी मॉडलों की नकल न की जाए और राजनीतिक पहलू प्रबल न हों, बल्कि ऐसे काम किए जाएं जिनकी जड़ें ईरानी-इस्लामी संस्कृति में हों और जो ईरानी भावनाओं और सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करें। यह समूह, जो अल्पसंख्यक है, में कलात्मक अभिव्यक्ति बहुत कम है।
थोपे गए युद्ध के बाद पहले दशक में, पहले समूह, यानी पश्चिमी चित्रकला के नकल करने वालों, या जैसा कि वे खुद को प्रस्तुत करते हैं, "अंतर्राष्ट्रीयवादियों" ने, प्राचीन प्रतीकों से प्रेरणा लेते हुए, छोटे बदलावों के साथ अपने कार्यों को ईरानी बनाने की कोशिश की। आज़ाद इस्लामी विश्वविद्यालय में प्रवेश करने पर, उन्होंने अपने स्वयं के कामकाजी तरीकों को सिखाने का बीड़ा उठाया। दूसरे समूह, यानी क्रांति के चित्रकारों ने कला विश्वविद्यालय और शहीद विश्वविद्यालय में अपने विचार पढ़ाना शुरू किया। व्यवहार में, उत्तरार्द्ध ने एक प्रकार की पेंटिंग अपनाई है जिसकी जड़ें यूरोपीय कला और इस्लामी संस्कृति दोनों में हैं और इस कारण इसका एक संवेदनशील पहलू है। तीसरे समूह में कोई बदलाव नहीं आया। अंत में, चौथा समूह कलात्मक उत्पादन के बजाय कला शिक्षा में अधिक शामिल था, क्योंकि ऐसे काम, भले ही वे ईरानी और प्रामाणिक हों, सरकारी कला अधिकारियों के समर्थन और पक्ष का आनंद नहीं ले सकते थे।
इस बीच, चित्रकला के विभिन्न विषयों में स्नातकों की संख्या दिन-प्रतिदिन बढ़ रही है, और इस तथ्य के कारण चित्रकला कार्यशालाओं और कई समूह प्रदर्शनियों के आयोजन में वृद्धि हुई है। हालाँकि, दुर्भाग्य से, ये प्रदर्शनियाँ देश की राजधानी, यानी तेहरान में आयोजित की जाती हैं। इन प्रदर्शनियों में हम चित्रकला द्विवार्षिक और "भावनाओं की अभिव्यक्तियाँ" नामक वार्षिक प्रदर्शनियों का उल्लेख कर सकते हैं।
1986 में, इस पुस्तक के लेखक ने युवाओं को आलंकारिक कलाओं की विभिन्न शाखाओं में कलात्मक रचना करने के लिए लुभाने और प्रोत्साहित करने के लिए संस्कृति और इस्लामी अभिविन्यास मंत्रालय के उप कला मंत्री को द्विवार्षिक प्रदर्शनियों के आयोजन की परियोजना प्रस्तुत की। पेंटिंग, ग्राफिक्स, कॉमिक्स, ड्राइंग, मूर्तिकला, भित्तिचित्र, सरल और चमकीले टेराकोटा में काम करना। सक्षम कार्यालय ने प्रत्येक कलात्मक अनुशासन में द्विवार्षिक प्रदर्शनियों को आवश्यक वित्तीय साधन उपलब्ध कराते हुए धीरे-धीरे व्यवस्थित करना शुरू किया। इनमें से कुछ द्विवार्षिक, कुछ वर्षों के बाद, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ बन गए हैं जैसे व्यंग्य और कैरिकेचर की द्विवार्षिक, कॉमिक्स और फोटोग्राफी की द्विवार्षिक (जो शुरू में वार्षिक थी) और ग्राफिक्स की द्विवार्षिक। पेंटिंग, ग्राफिक्स और भित्तिचित्रों के द्विवार्षिक कार्यक्रमों का जनता द्वारा, विशेषकर युवा लोगों द्वारा, अन्य कलाओं की तुलना में अधिक अनुकूल स्वागत किया गया। चित्रकला द्विवार्षिक का आयोजन हर दो साल में किया जाता है, सर्दियों में, ग्राफिक्स का वसंत में, भित्तिचित्रों का गर्मियों में, फोटोग्राफी का शरद ऋतु में और टेराकोटा का काम वसंत में। इस्लामी गणतंत्र ईरान की सरकार, युवा और रचनात्मक कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए, प्रसिद्ध कलाकारों से बनी जूरी द्वारा चुने गए दस सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को दस स्वर्ण पदक से सम्मानित करती है।
चित्रकला के क्षेत्र में युवाओं की महान गतिविधि को देखते हुए, द्विवार्षिक के अलावा, महिला दिवस के अवसर पर एक वार्षिक प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है, जो इस्लाम की सबसे सम्मानित महिला फातिमा ज़हरा के जन्म की सालगिरह पर मनाया जाता है। (उन पर शांति हो), जिसमें महिलाओं और लड़कियों के सचित्र कार्यों को "भावनाओं की अभिव्यक्ति" के नाम से प्रदर्शित किया जाता है। और फिर इस्लामी क्रांति की जीत की सालगिरह "टेन डेज़ ऑफ़ डॉन" के अवसर पर, तेहरान में, क्षेत्रों की राजधानियों और अन्य बड़े शहरों में एक वार्षिक पेंटिंग प्रदर्शनी आयोजित की जाती है; इसके अलावा, कुछ ऐतिहासिक घटनाओं के अवसर पर, पेंटिंग प्रदर्शनियाँ अक्सर आयोजित की जाती हैं जिनमें कभी-कभी प्रदर्शित कृतियाँ किसी जरूरतमंद समूह या संस्था के पक्ष में बेच दी जाती हैं। इनमें हम बोस्निया हर्ज़गोविना समर्थक, भूकंप पीड़ितों समर्थक या विभिन्न असाध्य रोगों के समर्थन में प्रदर्शनियों का उल्लेख कर सकते हैं। तेहरान के सिटी हॉल ने कलाकारों को प्रोत्साहित करने, विभिन्न कला शिक्षा पाठ्यक्रमों को चलाने और व्यक्तिगत और/या संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन करने के लिए शहर के विभिन्न हिस्सों में संस्कृति के कुछ सदन और 20 से अधिक पेंटिंग कार्यशालाएं भी स्थापित की हैं। अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला प्रदर्शनियों में से एक हरम-ए अम्न या "सुरक्षा का पवित्र स्थान" की प्रदर्शनी थी, जो मक्का की तीर्थयात्रा के दिनों में ईरानी तीर्थयात्रियों के नरसंहार के अवसर पर आयोजित की गई थी, जिसमें सभी देशों के कलाकारों ने भाग लिया था। दुनिया भर में, लैटिन अमेरिका से अफ्रीका तक, चीन से ऑस्ट्रेलिया और दुनिया के अन्य देशों तक।
संस्कृति और इस्लामिक ओरिएंटेशन मंत्रालय की गतिविधियों में से एक चार क्षेत्रीय राजधानियों में ड्राइंग, पेंटिंग और अन्य आलंकारिक कलाओं के विषयों में वार्षिक क्षेत्रीय युवा उत्सवों का आयोजन करना है जिसमें मास्टर और युवा कलाकार भाग लेते हैं, जिसके अंत में उन्हें सम्मानित किया जाता है। प्रत्येक कलात्मक अनुशासन में चुने गए सर्वोत्तम कार्य। एक अन्य अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी भी आयोजित की जा रही है, जिसके बारे में आशा है कि यह द्विवार्षिक या त्रैवार्षिक आधार पर जारी रहेगी और यह इस्लामी दुनिया की अंतर्राष्ट्रीय सुलेख प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी पहली बार 1998 में आयोजित की गई थी और इसमें कई इस्लामिक देशों के कलाकारों ने भाग लिया था।
थंबनेल
यह कला जिसे ग़लती से "लघु" के विदेशी शब्द के साथ प्रस्तुत किया गया था, एक मूल और प्रामाणिक ईरानी कला है, जो चित्रकार रेजा अब्बासी के बाद, सफ़वीद काल के अंतिम वर्षों में, वैभव के कारण एक निश्चित गुणात्मक गिरावट आई। विदेश यात्रा करने वाले कलाकारों के समूह (जैसे मोहम्मद ज़मान) द्वारा पश्चिमी अनुकरण चित्रकला का प्रसार। कज़ार काल में कुछ कलाकार इस प्रकार की पेंटिंग करते थे और उनमें से अधिकांश राजधानी से दूर इस्फ़हान और शिराज जैसे शहरों में रहते थे, जहाँ अतीत के रीति-रिवाजों, परंपराओं और संस्कृति का सम्मान किया जाता था और यह कला लोगों को सिखाई जाती थी। कुछ शिष्य. पहलवी काल में, कुछ वर्षों तक, कलाकारों के एक समूह ने होसैन तारहेरज़ादेह-ए बेहज़ाद द्वारा स्थापित एक स्कूल में इस कला को पढ़ाया, उनमें कालीन डिजाइन में बहादोरी, लघु चित्रकार हादी तजविदी और कुछ अन्य जैसे उस्ताद थे। वह व्यक्ति जिसने अपने जीवन के अंत तक इसका ध्यान रखा और अपने घरों में भी इसे सिखाने का प्रयास किया। इस समूह के छात्रों में हम महमूद फ़र्शचियन, हौशांग जेज़ी ज़ादेह, अबू अता, मोती और मोहम्मद ताजविदी के नामों का उल्लेख कर सकते हैं। हालाँकि, विदेश से कमल ओल-मोल्क की वापसी और कमल ओल-मोल्क हाई स्कूल की स्थापना के बाद, रेजा शाह ने ताहेरज़ादेह-ए बेहज़ाद के राष्ट्रीय कला विद्यालय को बंद कर दिया, और इसकी सभी गतिविधियों पर रोक लगा दी। पहले पहलवी के शासनकाल के दौरान एकमात्र प्रयास कला और तकनीकों के उच्च विद्यालयों में इन कलाओं के न्यूनतम सिद्धांतों को बहुत निचले स्तर पर पढ़ाना और उनके निश्चित रूप से लुप्त होने को रोकना था। इस्लामी क्रांति के बाद, सांस्कृतिक क्रांति समिति ने राष्ट्रीय और स्थानीय कलाओं को संरक्षित करने के लिए "विनिर्माण उद्योग" या शिल्प के नाम से एक विश्वविद्यालय अनुशासन की स्थापना की, जिसमें भूले हुए छात्रों को विभिन्न कलाओं के बारे में विस्तृत ज्ञान उपलब्ध कराया गया। जैसे कि किलों की बुनाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाना, आदि। यहां तक ​​कि पेंटिंग, गिल्डिंग और लघुचित्र भी शिल्प का हिस्सा थे और उनका शिक्षण शुरू हुआ, भले ही बहुत गहन तरीके से नहीं। इस्लामी क्रांति की जीत के बाद पहले दशक में, प्रामाणिक ईरानी-इस्लामी मूल्यों और कला के सिद्धांतों (इस पुस्तक के लेखक सहित) में विश्वास करने वाले उस्तादों और कलाकारों के एक समूह ने लघु विश्वविद्यालयों में चित्रकला की शिक्षा शुरू करने की कोशिश की। और अन्य इस्लामी कलाओं को अकादमिक शिक्षण के विषय के रूप में, लेकिन इस अनुरोध को संस्कृति और उच्च शिक्षा मंत्रालय के योजना विभाग द्वारा स्वीकार नहीं किया गया। इसलिए इस समूह ने अप्रत्यक्ष रूप से और विभिन्न स्थानों पर लेखों और भाषणों के प्रकाशन के माध्यम से युवाओं को लुभाने और प्रोत्साहित करने का बीड़ा उठाया और इसने 1994 की गर्मियों में लघु चित्रकला के पहले द्विवार्षिक के आयोजन और इस विषय पर सम्मेलनों के एक समूह का समर्थन किया। इस प्रदर्शनी ने कई युवाओं को इस कला की ओर आकर्षित किया, इतना कि दूसरे द्विवार्षिक में प्रतिभागियों की संख्या लगभग दोगुनी हो गई। इसने शाहिद विश्वविद्यालय और यज़्द विश्वविद्यालय जैसे कला संकायों को अपने शैक्षणिक शिक्षण कार्यक्रमों में चार लघु इकाइयों को शामिल करने के लिए प्रेरित किया। और इसके अलावा, कला के शिक्षण के निःशुल्क पाठ्यक्रम अभी भी जीवित कुछ उस्तादों द्वारा आयोजित किए जाते थे। संस्कृति और इस्लामी अभिविन्यास मंत्री और फिगरेटिव आर्ट्स एसोसिएशन द्वारा लघु चित्रकला के दूसरे द्विवार्षिक की कार्यवाही के प्रकाशन के साथ, और त्रैमासिक कला पत्रिका में विभिन्न लेखों के प्रकाशन के साथ, यहां तक ​​​​कि चौथे समूह से संबंधित कलाकार भी इस कला के सिद्धांतों पर शोध करने तथा प्राच्यविदों द्वारा इस विषय पर लिखे गये लेखों का अनुवाद कर उन्हें प्रकाशित करने में व्यस्त थे। ओरुज पब्लिशिंग हाउस द्वारा "द इस्लामिक रिवोल्यूशन विजन ऑफ आर्ट" पुस्तक के प्रकाशन के साथ, यह आशा की जाती है कि निकट भविष्य में हम इस्लामिक गणराज्य के योग्य ईरानी-इस्लामिक कला के फिर से पुष्पित होने के गवाह बनेंगे। ईरान का.
ग्राफिक्स
कलाओं के वर्गीकरण में इस कला को बिंदुओं, रेखाओं, सतहों और रंगों के उपयोग के माध्यम से क्रियान्वित ड्राइंग और पेंटिंग की एक शाखा माना जा सकता है। इसका उपयोग औद्योगिक समाज में विज्ञापन के लिए किया जाता है; दूसरे शब्दों में यह स्पष्ट और सुस्पष्ट संदेशों के माध्यम से समाज के उपभोग की सेवा में है। चित्रकारों से अधिक ग्राफ़िक कलाकारों ने समूह पहलों और आयोजनों को बढ़ावा दिया है। इस कला के पहले और दूसरे द्विवार्षिक का आयोजन समकालीन कला संग्रहालय के मुख्यालय में इस्लामिक रिपब्लिक ऑफ ईरान (आईआरआईबी), सोरौश के रेडियो और टेलीविजन संगठन के प्रकाशन विभाग के सहयोग से ग्राफिक आर्टिस्ट एसोसिएशन द्वारा किया गया था। और तीसरे द्विवार्षिक से, संस्कृति और इस्लामी अभिविन्यास मंत्रालय के चित्रात्मक कला केंद्र ने सरकार से वित्तीय सब्सिडी का लाभ उठाते हुए, उन्हें व्यवस्थित करने की जिम्मेदारी ली है। इन प्रदर्शनियों में आम तौर पर प्रस्तुत अनुभाग हैं: दीवार विज्ञापन या पोस्टर; संकेत; चित्रलेख; नक्शा; पुस्तकों का चित्रण और इस प्रकार के अन्य चित्र जो आज के समाज के उत्पादन और उपभोग की सेवा में हैं।
ग्राफ़िक कला, या व्यंग्य का एक भाग - पारंपरिक रूप से ईरान में कैरिकेचर के रूप में परिभाषित किया गया था - पहले ग्राफिक्स द्विवार्षिक में और बाद में एक स्वतंत्र कैरिकेचर द्विवार्षिक में प्रस्तुत किया गया था, जिसने तुरंत एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र ग्रहण कर लिया। इसके बाद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ग्राफिक्स के द्विवार्षिक और बच्चों की किताबों के वार्षिक चित्रण का भी आयोजन किया गया।
ग्राफ़िक कला की अन्य शाखा, अर्थात् फ़ोटोग्राफ़ी के लिए, पहले एक वार्षिक कार्यक्रम आयोजित किया गया था, लेकिन गुणवत्तापूर्ण और रचनात्मक फ़ोटो प्रस्तुत करने में असमर्थता के कारण ज़िम्मेदार लोगों को इसे हर दो साल में आयोजित करना पड़ा और इसके पहले द्विवार्षिक के बाद, इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आयोजित किया गया। बच्चों की किताबों के रेखाचित्रों की प्रदर्शनी प्रतिवर्ष राष्ट्रीय स्तर पर आयोजित की जाती थी और बाद में इसे गुणात्मक रूप से समृद्ध करने के लिए इसे अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर आयोजित किया गया। प्रदर्शनियों का अंतर्राष्ट्रीयकरण युवा पीढ़ी के लिए बहुत उपयोगी था, क्योंकि इससे उन्हें दुनिया के अन्य हिस्सों में इन कलाओं के विकास और प्रगति के बारे में जानने का अवसर मिला, लेकिन इसके कुछ अप्रिय पहलू भी थे (और अभी भी हैं) जो हैं अन्य अपरिहार्य बातों में यह तथ्य भी शामिल है कि वैश्विक स्तर पर सक्रिय होने के लिए ईरानी कलाकार अपनी कलात्मक पहचान को त्याग देते हैं और अंतरराष्ट्रीय कला, विशेषकर पश्चिमी कला का अनुसरण करते हैं। यह बात पेंटिंग पर भी लागू होती है.

अन्य कलाएँ

अन्य द्विवार्षिक प्रदर्शनियों में चीनी मिट्टी की चीज़ें भी शामिल हैं। यह प्रदर्शनी, जहां युवा पीढ़ी के कई काम प्रस्तुत किए जाते हैं, अन्य द्विवार्षिक की तुलना में बहुत बाद में आयोजित की गई थी। यह याद रखना चाहिए कि सिरेमिक द्विवार्षिक के बाद जन्मी मूर्तिकला त्रिवार्षिक का भी आयोजन किया जाता है। इस्लामी गणतंत्र ईरान की कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक उद्योग मंत्रालय के तहत विनिर्माण उद्योग इकाई द्वारा आयोजित वार्षिक हस्तशिल्प प्रदर्शनी है। पहली तीन प्रदर्शनियाँ क्रमशः इस्फ़हान, शिराज और तबरीज़ शहरों में आयोजित की जाती हैं, इसलिए हर साल इस क्षेत्र की राजधानियों में से एक की बारी आती है।
फ़ारसी कालीन की वार्षिक प्रदर्शनी, उद्योग संगठन की एक पहल, जो इसी नाम के मंत्रालय पर निर्भर है, हर साल आयोजित की जाती है, पहले क्षेत्रों की राजधानियों में से एक में और तुरंत बाद यह तेहरान में चली जाती है। वार्षिक शिल्प शो के आयोजन का लक्ष्य स्थानीय और राष्ट्रीय कला कार्यकर्ताओं और कारीगरों को अपनी कला को जीवित रखने और इसे विकसित करने के लिए आकर्षित और प्रोत्साहित करना है। वास्तव में यह तर्क दिया जा सकता है कि ईरान के इस्लामी गणराज्य में स्थानीय कला या शिल्प का एक प्रकार का पुनर्जागरण शुरू हो गया है और इसके सार्थक परिणाम देखने की उम्मीद है। इन कलाओं में, कालीन और कपड़े की कला, लकड़ी की कला जिसमें विभिन्न जड़ाऊ काम शामिल हैं, धातु की कला जैसे चांदी का काम, चांदी के धागों के साथ, धातुओं पर नक्काशी, जड़ा हुआ और गैर-जड़ा हुआ माजोलिका टाइल्स के साथ निर्माण की कला अधिक सक्रिय हैं. लेकिन दुर्भाग्य से इन कलाकृतियों को बनाने की लागत बहुत अधिक है और इस कारण से इन्हें बाज़ार में उचित प्रतिक्रिया नहीं मिलती है।
हम "पारंपरिक कलाएँ" भाग में इन कलाओं पर अधिक स्पष्टीकरण प्रदान करने का प्रयास करेंगे।

थिएटर और सिनेमा
थिएटर

इस्लामी क्रांति की जीत के बाद मनोरंजन के क्षेत्र में क्रांति-पूर्व काल के उदासीन बुद्धिजीवियों की इस पाश्चात्यीकृत कला को क्रांति की संस्कृति से प्रेरित ईरानी कला में बदलने के लिए बहुत गंभीर प्रयास किए गए। यह बिल्कुल निश्चित है कि प्रत्येक सामाजिक परिवर्तन बिंदु, विशेष रूप से सांस्कृतिक और राजनीतिक क्रांतियाँ, अपनी विशिष्ट संस्कृति, साहित्य और कला से संपन्न होती हैं या कम से कम उन्हें उनसे संपन्न होना चाहिए, क्योंकि इसे नकारना हर क्रांति की प्रकृति में है। पिछली प्रणाली के मूल्य और नई प्रणाली की नींव और स्थिरीकरण।
इस्लामी क्रांति ने मनोरंजन की कला में एक निर्विवाद और महत्वपूर्ण मोड़ पैदा किया, जिसे संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: औद्योगिक जीवन और स्पष्ट पश्चिमी सुख-सुविधाओं के परिणामस्वरूप बुरी स्क्रिप्ट को बाहर रखा गया, जो अक्सर मानव होने का भ्रम और दुख प्रस्तुत करती थी। उद्योग के युग में, और केवल कला संकायों में ही इस अनुशासन के छात्रों के अध्ययन और अनुसंधान के लिए शो होते थे। थिएटर के सार्वजनिक हॉलों में स्क्रिप्ट का मंचन किया जाता था जो आम तौर पर पिछली राजशाही व्यवस्था और यूरोप से आयातित सुख-सुविधाओं की आलोचना करती थी और क्रांति के अपने प्राकृतिक अधिकार को प्रदर्शित करने के लिए क्रांतिकारी लोगों के जीवन को प्रस्तुत करती थी। उन्होंने जीवन के सकारात्मक और गतिशील पहलुओं को रेखांकित किया, क्रांति के बाद की सभी लिपियों में उत्पीड़न के खिलाफ संघर्ष पर अधिक जोर दिया, जो क्रांति का नारा था। ईरानी, ​​स्थानीय और लोकप्रिय मनोरंजन और कला की आत्म-जागरूकता और पुनरुद्धार में भी महत्वपूर्ण कदम उठाए गए और यह पश्चिमी मनोरंजन की अंधी गलियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के प्रयास को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।
क्रांति के बाद शुरुआती वर्षों से मनोरंजन उत्सवों का आयोजन, ईरानियों, विशेषकर युवाओं द्वारा लिखे गए नाटकों और पटकथाओं को महत्व, मनोरंजन उत्सवों, पहलों और यूरोपीय कलात्मक अभिव्यक्तियों में ईरानी कलाकारों की उपस्थिति और सक्रिय भागीदारी। पवित्र इमामों के लिए शोक शो और कठपुतली शो के सुंदर प्रदर्शन, इन सभी ने पूरी तरह से ईरानी प्रदर्शन कला के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करने में मदद की; दुनिया की महत्वपूर्ण नाट्य धाराओं के साथ ईरानी कलाकारों के संबंध के साथ-साथ ईरान में हर साल मनाए जाने वाले विश्व मनोरंजन दिवस का जश्न, क्रांति की जीत के बाद अल्प अवधि में उठाए गए अन्य सकारात्मक कदम हैं। पूरी की गई उल्लेखनीय पहलों में से एक संस्कृति और इस्लामी अभिविन्यास मंत्रालय में "प्रदर्शन कला केंद्र" का गठन है जो काफी अच्छे साधनों और उपलब्धता से सुसज्जित है, और उन क्षेत्रों की राजधानियों में प्रदर्शन कला संघों का गठन है जो इसका समर्थन करते हैं। देश के मनोरंजन क्षेत्र में लोगों एवं कलाकारों की भागीदारी एवं सक्रिय उपस्थिति। फिर भी इसमें कई कमियाँ हैं और आज भी यह देखा जाता है कि पश्चिमी शैलियाँ, प्रौद्योगिकियाँ और नाट्य लिपियाँ यूरोपीय शैली से प्रेरणा लेती हैं। इसका कारण इस्लामी क्रांति के बाद के वर्षों में पश्चिमी कार्यों के अनुवादों में खोजा जा सकता है। बढ़ती संख्या में कला संकायों में प्रदर्शन कला सिखाने वाले प्रोफेसरों ने आम तौर पर विदेश में अपनी पढ़ाई पूरी की है और परिणामस्वरूप वे प्रदर्शन कलाओं के लिए आवश्यक सिद्धांतों के लिए पश्चिमी संस्कृति की ओर देखते हैं। यह समस्या तभी हल होगी जब अध्यापन का कार्य क्रांति द्वारा शिक्षित एवं शिक्षित शिक्षकों को सौंपा जायेगा।

सिनेमा

सिनेमा, जिसकी मुख्य प्रकृति चलती छवियों के माध्यम से दर्शकों को एपिसोड और घटनाओं से परिचित कराना है, ने उन्नीसवीं सदी में दुनिया भर में थिएटर की जगह ले ली। क्रांति के बाद ईरान में, विभिन्न कारणों से यह कला अधिक सफल रही और इसे अधिक संख्या में और अधिक उत्साही दर्शक मिले, विशेषकर युवा पीढ़ी के बीच जो हमेशा रोमांच और नवीनता की तलाश में रहते हैं। क्रांति के बाद के सिनेमा को पाँच प्रमुख समूहों में वर्गीकृत किया गया है:

क) बच्चों और किशोरों के लिए सिनेमा: इस प्रकार का सिनेमा, जो इस्लामी क्रांति से पहले अर्थ और सामग्री से रहित था, ने सामग्री और प्रौद्योगिकी दोनों के मामले में इस्लामी गणराज्य में तेजी से प्रगति की है। कुछ युवा निर्देशकों, पुरुषों और महिलाओं ने, बच्चों के लिए फिल्में बनाई हैं, जिनके विषय और सामग्री की विविधता ने उन्हें दुनिया भर में भी महत्वपूर्ण बना दिया है। इनमें हम पूरन डेराखशांडे द्वारा निर्देशित फिल्म "द लिटिल बर्ड ऑफ हैप्पीनेस" और फिल्म "व्हेयर" का उल्लेख कर सकते हैं। दोस्त का घर है", प्रसिद्ध ईरानी निर्देशक अब्बास किरोस्तामी द्वारा। बच्चों और किशोरों के लिए सिनेमा को विभिन्न समूहों में विभाजित किया गया है जैसे: मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक सिनेमा; हास्य और मनोरंजन सिनेमा; परी कथा और कहानी सिनेमा; क्रांति के किशोरों का सिनेमा। ऊपर सूचीबद्ध पहले तीन समूह अधिक सफल रहे हैं, विशेषकर बच्चों के बीच। यहां तक ​​कि बच्चों की दुनिया के विषयों और समस्याओं पर लघु फिल्मों ने भी कुछ सफलता हासिल की है, लेकिन दुर्भाग्य से किशोरों और क्रांति के सिनेमा ने एक प्रचार पहलू और नारे अपना लिए हैं जो इसकी गुणवत्ता और यथार्थवादी पहलू को कमजोर करते हैं।
बी) रोमांस सिनेमा: इस प्रकार के सिनेमा को कई उप-समूहों में विभाजित किया गया है: सिनेमा पूर्व-क्रांति की निरंतरता के रूप में, जिनकी फिल्में कुछ बदलावों के साथ बनाई जाती हैं ताकि वे मूल्यों और सिद्धांतों के विपरीत न हों क्रांति और इस्लामी गणतंत्र. ये फ़िल्में ईरानी वेश में प्रस्तुत पश्चिमी संस्कृति और सभ्यता को बढ़ावा देती हैं। उनमें पश्चिमी फिल्मों के दोहराए और नकल किए गए दृश्य प्रचुर मात्रा में हैं। ये फ़िल्में आम तौर पर उन निर्देशकों द्वारा बनाई जाती हैं जिन्होंने पश्चिम में अपनी पढ़ाई पूरी की है और यूरोपीय और अमेरिकी सिनेमा पर बहुत अधिक निर्भरता दिखाते हैं। भले ही इनकी संख्या अधिक न हो, इनका उत्पादन छोटा भी नहीं होता! रोमांस सिनेमा की दूसरी शैली वह सिनेमा है जो नई दृष्टि के साथ लोगों के जीवन का अध्ययन और परीक्षण करता है। ये फ़िल्में पर्याप्त विविधता प्रस्तुत करते हुए कथानक में एक-दूसरे से बहुत मिलती-जुलती हैं। इन फिल्मों की पटकथाएँ आम तौर पर पहले से ही ज्ञात विषयों जैसे तस्करी, निराश और निराश प्रेम, परिवार और पति-पत्नी के बीच अलगाव और बच्चों की पीड़ा और छोटे शहरों और गांवों में होने वाले एपिसोड पर लिखी जाती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस शैली की कुछ फिल्में नैतिक और वैज्ञानिक अध्ययनों की बदौलत निर्मित की जाती हैं
ग) क्रांतिकारी और युद्ध सिनेमा: अमेरिकी युद्ध फिल्मों की नकल में निर्मित कुछ फिल्मों को छोड़कर, जो वास्तव में पूर्व-क्रांति काल की रोमांस फिल्मों की शैली की हैं, इस प्रकार के सिनेमा में सबसे समृद्ध, सबसे शैक्षिक और यहां तक ​​​​कि शामिल हैं क्रांति के बाद की सबसे कलात्मक ईरानी फ़िल्में। दरअसल, एक तरफ राजशाही व्यवस्था के खिलाफ ईरान की भव्य क्रांति और दूसरी तरफ एक अभूतपूर्व और थोपे गए युद्ध के खिलाफ आठ साल की रक्षा, साथ ही किंवदंतियां जो रोमन सम्राटों के खिलाफ अर्टेक्सरक्स और शापुर की लड़ाई की याद दिलाती हैं। कल्पना को इतना समृद्ध और मजबूत किया है कि एक छोटे से प्रसंग की स्मृति एक रोमांचक महाकाव्य कहानी में बदल जाती है, खासकर जब वे मूर्त और सच्ची सच्चाई पर आधारित हों। ईरानी सिनेमा का नाम और प्रसिद्धि सिनेमा की इस शैली की बदौलत देश की सीमाओं से परे चली गई है और इस शैली और काल्पनिक फिल्मों के बीच प्रतिस्पर्धा ने बाद को फिर से प्रशिक्षित करने और बढ़ावा देने और अपनी गुणवत्ता बढ़ाने के लिए प्रेरित किया है।
घ) ऐतिहासिक सिनेमा: इस प्रकार के सिनेमा में इतिहास से ली गई विभिन्न विषयों पर फिल्में शामिल होती हैं। इन शैलियों में से, निर्मित फिल्में कम हैं और सर्वश्रेष्ठ दिवंगत निर्देशक अली हतामी की कृतियां हैं, जिन्होंने फिल्म कमाल ओल-मोल्क (प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार मोहम्मद गफ्फारी के जीवन पर, जिसका उपनाम कमल ओल-मोल्क है) से काफी सफलता हासिल की। . ईरानी सेट डिजाइनर ऐतिहासिक घटनाओं की प्रामाणिकता का सम्मान और संरक्षण करने के आदी नहीं हैं और वे अपनी इच्छानुसार ऐतिहासिक घटनाओं में हस्तक्षेप करते हैं। इस तथ्य ने, अच्छे अभिनय और उत्कृष्ट निर्देशन के बावजूद, ईरानी ऐतिहासिक फिल्मों के मूल्य को कम कर दिया है, उन्हें एक सामान्य उपन्यास के स्तर पर गिरा दिया है।
ई) टेलीविजन धारावाहिक: टेलीफिल्म्स या यूं कहें कि टेलीविजन धारावाहिक एक अन्य प्रकार के सिनेमैटोग्राफिक कार्य हैं जो हाल के वर्षों में बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। टेलीविजन छवि की तकनीकी प्रगति और पूरे देश में लोगों के घरों में सिनेमाघरों के बड़े स्क्रीन से टेलीविजन के छोटे स्क्रीन पर फिल्मों के प्रक्षेपण को स्थानांतरित करने की संभावना ने टेलीविजन पर फिल्मों के प्रसारण के अलावा, टेलीफिल्मों या टेलीविजन धारावाहिकों की तैयारी और निर्माण जो हर हफ्ते कई दर्शकों को टेलीविजन पर लाते हैं। पश्चिमी संस्कृति द्वारा शुरू की गई यह प्रणाली बहुत आसानी से लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान बनाने में कामयाब रही है। दुर्भाग्य से, हालांकि, इस प्रकार की श्रृंखला और बड़े पैमाने पर निर्मित फिल्म अक्सर उन विषयों से संबंधित होती है जिनमें निर्देशक, किसी तरह, अन्य एपिसोड जोड़ सकते हैं और प्रसारित होने वाले भागों की संख्या बढ़ा सकते हैं। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण अली हतामी द्वारा निर्मित धारावाहिक हेज़र दास्तान है, जिसमें दोहराव वाले दृश्य अन्य की तुलना में बहुत कम हैं। नकल और क्लोनिंग, यानी बहुत समान धारावाहिकों का निर्माण, जो निर्देशकों और सेट डिजाइनरों के बीच मौजूद है और उनके उत्पादन की सुविधा प्रदान करता है, गुणवत्तापूर्ण टीवी श्रृंखला के निर्माण का पक्ष नहीं लेता है

पारंपरिक कलाएँ

यह शब्द उन कलात्मक कार्यों को संदर्भित करता है जिनकी जड़ें अतीत की कलात्मक परंपराओं में हैं और एक निश्चित अर्थ में उनकी तार्किक निरंतरता का प्रतिनिधित्व करते हैं। कुछ लेखक और विशेषज्ञ इन कलाओं को हस्तशिल्प के नाम से भी प्रस्तुत करते हैं।
पारंपरिक कलाओं का दायरा बहुत विशाल है और हर क्षेत्र और क्षेत्र में, उस स्थान की भौगोलिक और आर्थिक स्थिति के संबंध में, इनमें से कुछ कलाओं को संरक्षित किया गया है। इनमें सबसे बड़ी संख्या उपभोक्ता कलाओं की है, यानी वे जिनमें उत्पादित कार्यों का उपयोग दैनिक जीवन में किया जाता है। अतीत की समृद्ध कलात्मक संस्कृति में निहित कलाएँ उन शहरों में सबसे अधिक प्रचलित हैं जो देश के सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्र के रूप में प्रसिद्ध हो गए हैं जो कभी ईरान की राजनीतिक और आर्थिक राजधानी थे। उनमें से सबसे सक्रिय इस्फ़हान, शिराज और ताब्रीज़ शहर हैं।

लकड़ी की कला

ये लकड़ी पर काम करने के अलग-अलग तरीकों पर आधारित कलाएं हैं, जैसे जड़ना, जोड़ना, खोदना आदि..., प्रत्येक की अपनी कार्य पद्धति होती है। जड़ना और जोड़ के बीच सामान्य कारक डिज़ाइन है, जो सफ़विद युग के कार्यों का अनुकरण करता है और यदि कोई बदलाव हुआ है, तो कारीगरी हमेशा सफ़विद शैली के सिद्धांतों के अनुसार की जाती है। जहां तक ​​मोर्रक्कारी या लकड़ी को जोड़ने की कला का संबंध है, प्रसंस्करण माजोलिका टाइल्स की तरह ही आगे बढ़ता है। सबसे पहले डिज़ाइन कागज की शीट पर बनाया जाता है, फिर डिज़ाइन के विभिन्न हिस्सों को पतली लकड़ी पर या एक प्रकार के लकड़ी के बोर्ड पर काटा जाता है जिसे तीन परतें कहा जाता है, फिर कटे हुए टुकड़ों को लकड़ी की टाइल पर डिज़ाइन के अनुसार जोड़ा जाता है, और लकड़ी के विभिन्न टुकड़ों से ढकी सतह को पॉलिश करने के बाद, इसे पारदर्शी रंगहीन या रंगीन इनेमल से गुजारा जाता है। बहुरंगी डिज़ाइन बनाने के लिए, आम तौर पर विभिन्न रंगों की विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, पीले रंग के लिए नारंगी लकड़ी का उपयोग किया जाता है, भूरे रंग के लिए अखरोट की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, सफेद रंग के लिए चिनार की लकड़ी या प्लेन पेड़ का उपयोग किया जाता है।, सुपारी की लकड़ी का उपयोग किया जाता है। लाल रंग के लिए तथा काले रंग के लिए आबनूस की लकड़ी का प्रयोग किया जाता है। वर्तमान में, लकड़ी के अलावा, अन्य सामग्रियों जैसे रंगीन धातुओं का उपयोग किया जाता है। मोनबबतकारी या उत्कीर्णन की कला में, डिज़ाइन को पहले लकड़ी के एक पूर्ण और ठोस टुकड़े पर बनाया जाता है, जो आम तौर पर आबनूस या सुपारी से प्राप्त होता है, फिर इसे उत्कीर्ण किया जाता है, नकारात्मक भागों को खोदा जाता है और काम के अंत में डिज़ाइन प्रकट होता है खुद राहत में है. ईरानी कला में मोनाबेट का एक लंबा इतिहास है जो इस्लाम-पूर्व काल से भी पुराना है। हालाँकि, मोर्रैक, या लकड़ी के जोड़ के संबंध में, सटीक उत्पत्ति और इतिहास ज्ञात नहीं है। लकड़ी की एक और कला, जिसने महत्व प्राप्त किया है और काफी फैल गई है, गेरेह चीनी या गाँठ लगाना शामिल है। इस प्रकार के काम में, ड्राइंग, जो आम तौर पर ज्यामितीय होती है, पहले कागज की शीट पर तैयार की जाती है और फिर ड्राइंग के सकारात्मक हिस्सों को लकड़ी से काटने के बाद एक दूसरे से जोड़ा जाता है और फिर नकारात्मक स्थान छोड़ दिया जाता है खाली या रंगीन कांच के टुकड़ों से भरा हुआ। इस प्रकार की कारीगरी से तैयार की गई वस्तुएं, जिनमें एक ज्यामितीय जालीदार आकार होता है, आम तौर पर खिड़कियों में स्थापित की जाती हैं, जिनका दोहरा कार्य होता है: हवा और प्रकाश को अंदर आने देना और बाहर से दृश्य को रोकना। ये कार्य अभी भी छोटे शहरों में किए जाते हैं, जहां महल ईरानी वास्तुकला और सजावटी शैलियों के अनुसार बनाए जाते हैं। ख़तमकारी या जड़ाई की कला अधिकतर इस्फ़हान और शिराज शहरों में फैली हुई है, लेकिन इस कला की सर्वोत्तम कृतियाँ शिराज में निर्मित होती हैं। कार्य की प्रक्रिया को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: पहले छड़ियों को त्रिकोणीय, वर्गाकार या बहुभुज खंड के साथ काटा जाता है, फिर उन्हें लंबाई के अर्थ में एक साथ रखा जाता है और बड़े और अधिक खंड बनाने के लिए एक दूसरे से जोड़ा जाता है। संपूर्ण ज्यामिति जैसे तारे या बहुकोणीय आकृति। उसके बाद उन्हें पतले टुकड़ों (लगभग एक मीटर का एक हजारवां हिस्सा) में काटा जाता है और एक ज्यामितीय डिजाइन बनाने के लिए लकड़ी की प्लेट से चिपका दिया जाता है। अंत में इसे तेल से पॉलिश किया जाता है। साथ ही इस काम में रंगीन लकड़ियों के अलावा अन्य सामग्रियों जैसे हाथी दांत, ऊंट या गाय की हड्डी और तांबा और पीतल जैसी धातुओं का भी उपयोग किया जाता है।
नाज़ोकारी या पतली लकड़ी का काम एक कला है जिसमें लकड़ी की बहुत पतली शीटों के साथ काम किया जाता है, जिसमें पहले शीटों को पहले से तैयार डिज़ाइन के अनुसार काटा जाता है, फिर कटे हुए टुकड़ों को जड़ाउ के समान तरीके से एक साथ जोड़ा जाता है। माजोलिका टाइल्स. इस कला की सर्वोत्तम कृतियाँ पश्चिमी ईरान में निर्मित होती हैं, विशेषकर सनांदज में।

धातु

इन कलाओं में उत्कीर्णन, मलीलेहकारी यानी सोने या चांदी के फिलाग्री के साथ कढ़ाई, धातु रत्न सजावट शामिल है जिसे धातु जड़ना भी कहा जा सकता है।
धातु उत्कीर्णन विभिन्न तरीकों और तकनीकों के साथ किया जाता है, जिनमें से सबसे व्यापक वर्तमान में हैं: पारंपरिक उत्कीर्णन या धातु पर पिटाई जो उभरी हुई वस्तु पर वांछित या चुने हुए डिज़ाइन को उकेरने के लिए किया जाता है। इस विधि में, जिस धातु की वस्तु पर डिज़ाइन उकेरा जाना है, उसके अंदरूनी हिस्से को पहले तारकोल या मोम की मोटी परत से लेपित किया जाता है, फिर वस्तु के बाहर एक पेंसिल से डिज़ाइन का पता लगाया जाता है, फिर छेनी से और हथौड़े से डिज़ाइन के नकारात्मक हिस्सों पर प्रहार किया जाता है जो विपरीत दिशा में टार या मोम में घुस जाते हैं, जिससे वांछित डिज़ाइन वस्तु पर उभर आता है। फिर वस्तु को गर्म करके टार या मोम को अलग कर लिया जाता है जिससे वे पिघल जाते हैं और अंत में जो बचता है उसे रासायनिक घोल से साफ कर दिया जाता है। यह विधि इस्फ़हान में तांबे पर और शिराज में चांदी पर की जाती है।
धातु की खुदाई या फाइलिंग: इस विधि में, जो आम तौर पर तांबे, चांदी, पीतल या स्टील जैसी धातुओं पर किया जाता है, वस्तु की सतह को पॉलिश करने के बाद, डिजाइन का पता लगाया जाता है और फिर ड्राइंग के सकारात्मक हिस्सों को निकाला जाता है। उसके नकारात्मक भागों को राहत में छोड़कर खोदा गया। यह पद्धति इस्फ़हान में अधिक प्रचलित है, जहां सदियों पुरानी परंपरा है और कई कुशल कलाकार हैं।
धातु फाइलिंग: यह विधि आमतौर पर मोटी धातुओं, आमतौर पर चांदी से बनी वस्तुओं पर की जाती है। निर्माण प्रक्रिया इस प्रकार है: वस्तु पर डिज़ाइन का पता लगाने के बाद, डिज़ाइन के नकारात्मक हिस्सों को खोदकर हटा दिया जाता है। खोखले किए जाने वाले भागों की मोटाई उस उभार की सीमा के अनुसार भिन्न होती है जिसे आप ड्राइंग के सकारात्मक भागों को देना चाहते हैं। जैसा कि देखा जा सकता है, इस विधि और पिछले एक के बीच का अंतर, यानी फाइलिंग, इस तथ्य में शामिल है कि विस्थापन विधि में, डिज़ाइन के नकारात्मक हिस्सों को अलग-अलग आकारों में खोदा जाता है (वांछित फलाव की सीमा के अनुसार) यहां तक ​​कि एक ही डिज़ाइन के विभिन्न हिस्सों में बदलाव भी हो सकता है) जबकि फाइलिंग विधि में, डिजाइन के सकारात्मक हिस्सों को समान माप में दाखिल किया जाता है। यह उत्कीर्णन विधि लकड़ी की नक्काशी के समान है, लेकिन इसमें सूक्ष्मता और परिशुद्धता काफी बेहतर होती है क्योंकि लकड़ी की बनावट कलाकार को डिजाइन के विवरण को सटीकता से उकेरने की अनुमति नहीं देती है और अक्सर उन्हें नजरअंदाज करने के लिए मजबूर किया जाता है। धातु पर काम करते समय कलाकार अधिक स्वतंत्रता के साथ डिजाइन के विवरणों को उकेरता है और इसी कारण से धातु की कलाकृतियाँ बहुत विविधता के साथ निर्मित होती हैं।
रत्नों से सजावट: इस पद्धति में, जो एकेमेनिड्स और सासानिड्स की कला में और यहां तक ​​कि बाद में सफ़ाविड्स के समय में अपने अधिकतम वैभव तक पहुंच गई और वर्तमान में पुनर्जीवित की जा रही है, सबसे पहले डिजाइन को धातु की वस्तु की सतह पर खोजा जाता है, फिर डिजाइन के सकारात्मक हिस्सों की खुदाई की जाती है, फिर खोदी गई पट्टियों और खांचे में एक और धातु डाली जाती है जिसे खांचे के सभी स्थान को भरने के लिए पीटा जाता है और अंत में धातु को एक साथ चिपकाने के लिए इसे ओवन में गर्म किया जाता है। पूरी तरह से माँ और सजाया धातु. सफ़ाविद युग में मूल धातु में लोहा या तांबा शामिल था और खुदाई सोने और चांदी से भरी हुई थी, और अचमेनिद युग में मूल धातु और सजाया गया क्रमशः सोना और तांबा था या इसके विपरीत। वर्तमान में तांबे और पीतल का उपयोग किया जाता है, अन्यथा खरीदार के आदेश पर अन्य कीमती धातुओं के साथ एक कलात्मक कृति तैयार की जाती है। कभी-कभी धातु की वस्तु को कीमती पत्थरों से सजाया जाता है या नक्काशीदार खांचे रंगीन कांच से भरे होते हैं। कीमती पत्थरों से सजावट की कला का चरमोत्कर्ष सस्सानिद युग के दौरान हुआ। आजकल, कीमती पत्थरों की बहुत अधिक कीमत को देखते हुए, इस प्रकार की कलाकृतियाँ केवल खरीदार के ऑर्डर पर ही निर्मित की जाती हैं।
धातु को हिलाना: धातु को हिलाने का एक और तरीका है जो लगभग धातु उत्कीर्णन के समान है, लेकिन टार या मोम के उपयोग के बिना। इस विधि में वस्तु को अपेक्षाकृत अधिक मोटाई वाली धातु से तैयार किया जाता है, फिर धातु पर पहले से अंकित डिज़ाइन के नकारात्मक हिस्सों को छेनी से मारा जाता है, जिससे द्रव्यमान को उसी के सकारात्मक हिस्सों की ओर ले जाया जाता है ताकि वे उभरे हुए हों। इसलिए, इस विधि में, धातु से कुछ भी नहीं हटाया जाता है, और उत्कीर्णन विधि के विपरीत, जहां वस्तु की एक सतह पर डिज़ाइन सकारात्मक होता है और विपरीत तरफ यह नकारात्मक होता है, यहां एक सतह सकारात्मक और उभरी हुई होती है और विपरीत तरफ चिकना और किसी भी उभार और/या गहराई से मुक्त है। इस विधि में आमतौर पर तांबे जैसी नरम धातुओं का उपयोग किया जाता है, लेकिन काम के निष्पादन के लिए आवश्यक कठिनाइयों और उच्च परिशुद्धता को देखते हुए, कुछ कलाकार इस कला से निपटते हैं।
वेल्डिंग: यह धातु के साथ काम करने का एक और तरीका है, जिसमें चुने गए डिज़ाइन के विभिन्न हिस्सों को पहले धातु से अलग तैयार किया जाता है, फिर उन्हें एक साथ वेल्ड किया जाता है। यह पद्धति ईरान में तीन हजार से अधिक वर्षों से व्यापक रही है और इसका उपयोग ईरानी मनैनिक कला में किया जाता था।

बुनाई

ईरानी सभ्यता में इस कला का बहुत प्राचीन इतिहास है। भले ही इस कला के आविष्कार की तारीख और स्थान ज्ञात नहीं है, लेकिन यह पूरी तरह से निश्चित है कि छह हजार साल पहले से, ईरान के पश्चिम में ज़ाग्रोस पर्वत श्रृंखला के क्षेत्रों में, बुनाई की एक प्रजाति चटाई और व्यापक रूप से फैली हुई थी। लगभग तीन हजार साल पहले, ईरानी अपने घरों के फर्श को विभिन्न प्रकार के कालीनों से ढकते थे। इस कला के विभिन्न प्रकार, आम तौर पर लोगों की जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से, विभिन्न युगों और अवधियों के दौरान अभ्यास में लाए गए और कुछ मामलों में उनका विकास भी हुआ। उनमें से हम कालीन बुनाई, किलिम, जाजिम, पलास, ज़िलु, नमद आदि की कलाओं का उल्लेख कर सकते हैं।
बुनाई के अन्य प्रकार जैसे ज़रीदुज़ी (सोने के धागे और अन्य चमकदार सामग्री के साथ कढ़ाई), टर्मेह (कश्मीरी पैटर्न वाला कपड़ा), सोरमेह डूज़ी (सोने या चांदी के धागे के साथ कढ़ाई), टेक्केह डूज़ी (कपड़े के विभिन्न टुकड़ों को एक साथ सिलना या जोड़ना) पोशाक के लिए कपड़े के टुकड़े), सुज़ान डुज़ी (सिलाई का काम) आदि ..., जो कपड़े बनाने के लिए प्रचलित थे, पिछली शताब्दी तक व्यापक थे। विभिन्न कारणों से, जैसे कि एक ओर उनके उत्पादन की उपज में कमी और दूसरी ओर कारखानों में औद्योगिक कपड़ों का आविष्कार और उत्पादन, इन कलाओं को व्यावहारिक रूप से छोड़ दिया गया है या कुछ अब बुजुर्ग उस्तादों की प्रयोगशालाओं और कार्यशालाओं में अभ्यास किया जाता है। कालीन बनाने का काम अभी भी व्यापक है और पहले से उल्लिखित अन्य प्रकार जो घरों की जमीन को ढकने का काम करते हैं, कालीन के अपवाद के साथ, उन्होंने अपने कलात्मक मूल्यों को संरक्षित रखा है। दूसरी ओर, मशीन से बने कालीनों के उत्पादन के कारण कालीन ने अपनी चमक खो दी है। हालाँकि, हाथ से बने कालीनों का मूल्य और वैभव तबरीज़, मशद, इस्फ़हान, नैन, शिराज और करमन जैसे कुछ शहरों में अपरिवर्तित रहता है, खानाबदोश जनजातियों द्वारा उत्पादित कालीनों को छोड़कर, बाकी, काम करने के तरीके और तरीके दोनों में ड्राइंग में, अतीत के कार्यों की नकल है।
इस्लामी गणतंत्र ईरान की स्थापना के दूसरे दशक में, बड़े और बहुत बड़े स्थानों में उपयोग के लिए कुछ बड़े हाथ से बने कालीन तैयार किए गए थे। कुछ कलाकारों ने कॉर्क ऊन और रेशम की मिश्रित सामग्री का उपयोग करके, बहुत महीन गाँठ वाले कालीन बनाए हैं, जो यथार्थवादी डिजाइन, पैनोरमा, पात्रों के चित्र, अभयारण्यों और संतों के मकबरों की छवियां और हाल ही में महान स्वामी के कार्यों की छवियां दिखाते हैं जैसे कि मास्टर फ़र्शचियन।
इन कार्यों में अधिकतर सजावटी पहलू होते हैं और इन्हें केवल पर्यावरण को सुशोभित करने के लिए दीवार पर लटकाया जा सकता है। कालीन और अन्य समान कपड़ों की कला के पुनरुद्धार के लिए, किसी तरह सस्ते मशीन-निर्मित कालीनों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए सरकारी और वित्तीय और निवेश संस्थानों से समर्थन की सख्त आवश्यकता है। इसके बावजूद, घोली (दो मीटर तक लंबे कालीन) को छोड़कर, अन्य प्रकार जैसे किलिम, गब्बे, जाजिम, पलास, आदि ... जो अभी भी हाथ से बनाए जाते हैं, उनमें उचित प्रसार और संगठन है पुनर्निर्माण के लिए उन्होंने इन कलाओं के पुनर्जन्म में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिनके कार्यों में, ड्राइंग को आम तौर पर प्राचीन लोगों से कॉपी और अनुकरण किया जाता है, जबकि रंग अक्सर रासायनिक सामग्रियों से उत्पादित होते हैं और पौधों द्वारा उत्पादित प्राकृतिक रंगों का उपयोग बहुत कम किया जाता है।
जहां तक ​​नमाद का सवाल है, यह कहना होगा कि शैली, डिजाइन और सामग्री में कोई बदलाव नहीं हुआ है और कलाकार अभी भी उसी प्राचीन पद्धति से अपनी कृतियां बनाते हैं।
अन्य प्रकार की बुनाई (और बुनाई) जैसे कि सोरमेह दुजी, टेक्केह दुजी, सुजान दुजी, आदि ... अभी भी शिराज, करमान और इस्फ़हान जैसे कुछ शहरों में प्रचलित हैं, हालांकि, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, उनका कोई महत्वपूर्ण महत्व नहीं है।
अन्य कलाओं में, जिनके बारे में कभी-कभी इस तथ्य के कारण बात की जाती है कि उनकी जड़ें प्राचीन ईरानी संस्कृति में हैं, हम कीमती धातुओं के फिलाग्री के साथ सजावट) या एनामेलिंग का उल्लेख कर सकते हैं। वर्तमान में केवल इस्फ़हान में ही कुछ का उत्पादन होता है, क्योंकि इन कलाओं के स्वामी या तो सेवानिवृत्त हो चुके हैं या पहले ही निधन हो चुके हैं।
मालीलेहकारी, जो अचमेनिद काल से विरासत में मिली है, इसमें धातु की कलाकृतियों को बहुत महीन चांदी और सोने के फिलाग्री से सजाया और संवारा जाता है, और मीनाकारी में प्लेटों और मील की वस्तुओं को मीना पत्थर से सजाया जाता है। और इसे फायर करके वस्तुओं से मजबूती से जोड़ा जाता है। उन्हें भट्ठे में. यह कला शिराज और इस्फ़हान शहरों में अपेक्षाकृत व्यापक है, जबकि पूर्व केवल खरीदार के आदेश पर बनाई जाती है।